EL ASCENSOR

 DE ANA SÁNCHEZ BES

Ana Sánchez Bes nos regala un thriller que arranca como un vendaval y no suelta al lector hasta la última página. El ascensor es una de esas novelas que se leen con el corazón acelerado y los ojos en alerta, atrapados en una trama donde cada capítulo parece disparar una nueva pregunta y donde las respuestas nunca vienen solas. No voy a desvelar nada sobre la trama (que podréis leer en la sinopsis), sino preparar a quien esté leyendo esta reseña para lo que se le avecina si comienza a leerlo.

Desde el primer capítulo, la autora despliega una escena cargada de tensión, misterio e incertidumbre, con personajes que irrumpen en la historia como piezas de un puzle aún por descifrar. La acción se desarrolla con un ritmo cinematográfico: rápido, visual, lleno de cortes bruscos y giros que obligan a releer párrafos para asimilar lo que acaba de suceder. El ascensor, que da título a la obra, se convierte en un escenario simbólico y físico donde se concentran muchos de los momentos más inquietantes y reveladores.

La prosa de Sánchez Bes es limpia, eficaz y sin florituras innecesarias. Su estilo accesible permite que la historia fluya con naturalidad, sin perder profundidad ni carácter. Cada frase está pensada para empujar al lector a seguir leyendo, como si se tratara de una secuencia de suspense bien editada. Esta sencillez no resta complejidad al relato, sino que lo hace más cercano, más intenso y más real.

Uno de los grandes aciertos de la novela es su capacidad para sorprender. Los giros narrativos llegan sin previo aviso y cambian el rumbo emocional de la historia con gran habilidad. No hay concesiones para lo predecible: lo que parece obvio se disuelve en la siguiente página. Y el desenlace, lejos de ser una resolución convencional, consigue dejar al lector reflexionando sobre lo leído, con esa mezcla de asombro y satisfacción que solo los buenos thrillers provocan.

El ascensor no es solo una novela de misterio. Es una experiencia inmersiva que juega con la percepción, que descoloca y atrapa. Ideal para quienes disfrutan de historias llenas de tensión, personajes ambiguos y atmósferas cargadas de inquietud. Si te gustan las tramas que no te dejan respirar, este libro es para ti.

Ana Sánchez Bes demuestra una vez más que el thriller, cuando se escribe con inteligencia y ritmo, puede ser arte. El ascensor es prueba de ello: una obra que no solo entretiene, sino que deja una huella indeleble en la memoria del lector.

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LA QUIMERA DE EIDYN

DE F. MARADEI

En medio del panorama, muchas veces convencional, de la fantasía actual, La quimera de Eidyn de F. Maradei se alza como una propuesta sorprendente y profundamente original. Esta novela no se limita a seguir las reglas del género: las desafía con audacia, llevando al lector a un universo de fantasía oscura donde confluyen la magia, el misterio y una carga emocional intensa. Maradei demuestra una ambición narrativa notable al entrelazar las convenciones clásicas de la fantasía con una mirada contemporánea y sensible que dota a la obra de una identidad propia y poderosa.

En el centro de la historia se encuentra Nótt, una protagonista indomable que simboliza tanto la rebeldía como la fortaleza interior. Nótt se niega a acatar las normas impuestas. Para ella, el bosque de Huldrefolk —temido por todos— representa un refugio, un lugar donde puede conectar con aquello que la sociedad prefiere ignorar. Su negativa a participar en rituales de purificación religiosa y su conexión con lo prohibido la convierten en una figura incómoda y desafiante, pero también profundamente humana. La pérdida de un ser querido actúa como detonante de una travesía que la lleva más allá de lo físico, enfrentándola con preguntas existenciales sobre el alma, la vida y la muerte.

El universo que construye Maradei no es solo un entorno narrativo: es una entidad viva, sublimemente bien orquestada y cargada de significado. Me ha gustado como la autora nos presenta el muro que separa la Ciudad de Luz del mundo exterior com un símbolo de ruptura espiritual y una ceguera voluntaria. Las estatuas de los Kvasir, espíritus ancestrales del bosque, y las estrictas reglas impuestas sobre la vida y la muerte, generan una tensión constante entre lo sagrado y lo prohibido. Todo en este mundo está imbuido de un simbolismo inquietante que acentúa la atmósfera densa y enigmática que acompaña la trayectoria de Nótt. 

Uno de los grandes aciertos de la novela es su prosa: elegante, precisa y cargada de lirismo sin caer en lo grandilocuente. Eso, es algo bastante difícil de conseguir, pero Maradei hace parecer que sea fácil, pues maneja el ritmo narrativo con soltura, sabiendo cuándo detenerse en los momentos de introspección y cuándo empujar la historia con intensidad. La alternancia entre escenas contemplativas y episodios cargados de acción mantiene al lector en vilo, logrando un equilibrio que potencia tanto la dimensión emocional como la aventura épica de la trama.

Aunque el libro está poblado de criaturas, objetos y antiguos saberes mágicos, su esencia es profundamente humana. El duelo, la fe, la búsqueda de identidad y la lucha contra uno mismo atraviesan la historia con honestidad y profundidad. Esto no suele darse mucho en este género y hace que la novela sea original. Nótt no solo se enfrenta a los peligros del mundo exterior, sino también a sus propias sombras, heridas y convicciones. Esta dimensión íntima es la que convierte a La quimera de Eidyn en una experiencia transformadora, que interpela al lector más allá de su ambientación fantástica.

En definitiva, La quimera de Eidyn confirma a F. Maradei como una voz potente dentro de la literatura fantástica contemporánea. Es una novela que cautivará tanto a los seguidores del género como a quienes buscan historias con corazón, capaces de dejar una marca duradera. Una obra que invita a cuestionar lo establecido, a abrazar lo desconocido y a descubrir que la verdadera magia tal vez esté en aquello que nos obliga a mirar hacia dentro. Una lectura imprescindible, tan inquietante como luminosa.

Sin duda alguna, voy a leer más novelas de Maradei.

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FUERA DE COBERTURA

 DE RAÚL REYES

Una ciudad a oscuras. Dos desconocidos. Veinticuatro horas para encontrarse... y cambiarlo todo.

El 28 de abril de 2025, un gran apagón paraliza España. Sin redes, sin móviles, sin excusas. Iris, una diseñadora gráfica atrapada en una vida que ya no siente suya, y Nil, un técnico informático que regresó a Terrassa (Barcelona) tras una decepción amorosa, se cruzan por azar en un día sin electricidad… pero lleno de conexión.

Lo que empieza como un encuentro fortuito se convierte en una jornada intensa donde las máscaras caen, las heridas se abren y las emociones fluyen sin filtros. Entre risas, silencios compartidos, confesiones inesperadas y, más tarde, una noche en penumbra, ambos descubren que a veces solo hace falta un apagón para ver con claridad.

Pero cuando las luces regresan, ¿qué quedará de lo que compartieron? ¿Pueden veinticuatro horas cambiar el rumbo de una vida?

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UNA BOYA PARA AHOGARTE

 DE ADOLFINA ALCAÑIZ

Adolfina Alcañiz firma con Una boya para ahogarte un thriller policíaco lleno de tensión narrativa, giros inesperados y una atmósfera cargada de secretos. La novela nos introduce de lleno en la investigación liderada por la inspectora Elvira, una protagonista que rápidamente se gana la complicidad del lector por su mezcla de inteligencia, humanidad y determinación. La desaparición de una joven, que parece al inicio un caso aislado, se cruza con el asesinato del famoso futbolista Lorenzo Stran, y lo que comienza siendo una pesquisa convencional, pronto revela capas mucho más profundas.

Elvira no es una heroína idealizada, sino una mujer astuta, con sus propias contradicciones, que investiga desde la intuición y la experiencia, pero también desde la empatía. A medida que avanza la investigación, se convierte en una suerte de brújula moral dentro de un entorno donde todos esconden algo. Su evolución emocional da cuerpo a la trama y permite que el lector se sienta implicado no sólo por lo que ocurre, sino por cómo lo vive ella.

Uno de los mayores logros de Alcañiz en esta novela es cómo construye la sensación de que nada es lo que parece. El lector acompaña a Elvira paso a paso, pero incluso ella parece ir a ciegas frente a un caso que se revela cada vez más inquietante. La autora sabe sembrar pistas, introducir personajes secundarios que añaden ambigüedad y misterio, y plantear interrogantes cuya resolución no se precipita, sino que se dosifica con inteligencia.

A pesar de lo intrincado del caso, la autora logra exponer los hechos de manera clara y ordenada, sin sacrificar el suspense. La tensión se mantiene hasta la última página, en parte gracias a la escritura directa y precisa, que evita adornos innecesarios y prioriza el ritmo. Alcañiz juega con el lector, lo descoloca, pero también lo guía con maestría por un laberinto emocional y criminal que tiene resonancias sociales más profundas.

El desenlace deja intencionadamente espacio para una posible continuación. Más que una falta de resolución, se trata de una invitación a seguir acompañando a Elvira en sus futuros desafíos. El final abierto funciona como un guiño al lector, que queda con ganas de saber más y de volver a sumergirse en el universo que Alcañiz ha construido con tanto acierto.

Una boya para ahogarte no es solo un thriller eficaz; es una exploración sutil de las verdades ocultas, del poder, la corrupción, y de lo que ocurre cuando el mal se camufla bajo la apariencia de normalidad. Con una protagonista tan rica en matices como Elvira y una trama que atrapa sin concesiones, esta novela se consolida como una lectura obligada para los amantes del género. Adolfina Alcañiz demuestra que no hace falta estridencia para inquietar: basta con saber mirar debajo de la superficie.

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LA SOLEDAD DE ESE INSTANTE FUGITIVO

DE HELLEN CROSS

En La soledad de ese instante fugitivo, Hellen Cross construye una narración que va ganando fuerza a cada capítulo. Lo que arranca como una exploración íntima pronto se convierte en una pesquisa intensa, donde los secretos familiares salen a la luz con una precisión casi quirúrgica. La autora maneja el ritmo con destreza, soltando cada dato en el momento justo, y manteniendo al lector atrapado mientras cada revelación desvela nuevas capas de misterio y emoción.

Los personajes están delineados con una delicadeza que permite conectar con sus emociones y dilemas. Mayka, la protagonista, arrastra el peso del legado paterno y el enigma de la desaparición de su abuela Carmen. Su recorrido interior resulta profundamente humano y conmovedor. Tony, el inquilino que se convierte en su aliado en la investigación, equilibra la balanza narrativa: ella es pura intuición; él, mente analítica. Juntos, su relación aporta no solo tensión narrativa, sino también una complicidad cálida que añade profundidad emocional a la historia.

En contraste, los antagonistas destacan por su dureza: figuras que representan el abuso de poder, la ambición sin freno y la manipulación de la verdad. Su presencia refuerza el conflicto central y da cuerpo al trasfondo ético y social de la novela.

El misterio que envuelve la desaparición de Carmen, la abuela de Mayka, durante la dictadura franquista, vertebra toda la trama. Al sumergirse en la memoria familiar, la protagonista se enfrenta a una verdad histórica silenciada, marcada por la represión, el dolor y el miedo. Lejos de ser un simple decorado, el contexto histórico se convierte en motor narrativo y en eje de reflexión política y social.

La prosa de Cross es ágil, clara y cargada de sensibilidad. Sin recurrir a adornos innecesarios, consigue transmitir emociones complejas con autenticidad. Su estilo invita a una lectura fluida y cercana, que envuelve al lector hasta hacerlo partícipe de cada descubrimiento.

El final, tan inesperado como conmovedor, huye de los lugares comunes. Es un desenlace valiente, que encaja perfectamente con la intensidad del relato y deja una impresión duradera. De esos que obligan a cerrar el libro y permanecer en silencio, digiriendo lo vivido.

Esta obra es especialmente recomendable para quienes disfrutan de la novela histórica con elementos de intriga. Si te atraen los relatos que entrelazan memoria, drama familiar y crítica social, La soledad de ese instante fugitivo es una lectura indispensable. Hellen Cross firma una historia que emociona, remueve y atrapa por igual.

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EL CAMIONERO QUE LEÍA A BORGES

 DE RAMON GALLART

En El camionero que leía a Borges, Ramon Gallart nos entrega una obra profundamente humana, un relato entrañable que transita con delicadeza los caminos de la vejez, la memoria y las segundas oportunidades. A través del diario personal de Gabriel, un transportista jubilado que se enfrenta al vértigo del tiempo libre y a la ausencia de su esposa fallecida, Gallart construye un retrato íntimo y conmovedor del alma humana en su momento más vulnerable.

Gabriel es un hombre marcado por los kilómetros recorridos en soledad, por las madrugadas de carretera y por una vida que, sin que él lo supiera, tuvo un impacto mayor en los suyos de lo que se atrevió a reconocer. El diario que escribe es su refugio, pero también su espejo. Allí vuelca reflexiones, recuerdos y preguntas sin respuesta. A pesar de su aparente rudeza, descubrimos a un hombre sensible, lleno de culpa, ternura y amor no siempre bien expresado.

El hallazgo de Borges como compañero de lectura se convierte en una metáfora poderosa: el hombre de la carretera se abre a la introspección, al laberinto de la palabra. Esta fusión de mundos —el realismo cotidiano de Gabriel y la literatura filosófica y precisa de Borges— no solo enriquece la historia, sino que la eleva hacia territorios literarios de gran profundidad emocional.

Uno de los grandes aciertos de Gallart es su forma de narrar: su prosa es clara, cálida y sin artificios innecesarios. Atrapa desde la primera página no por su ritmo vertiginoso, sino por la honestidad de sus personajes. No hay giros sorprendentes ni dramas exagerados, sino la vida tal como es: compleja, contradictoria, pero siempre digna de ser vivida.

Los temas que recorre la novela—el envejecimiento, la relación entre padres e hijos, el peso de las decisiones pasadas, la posibilidad de redención—son tratados con respeto y profundidad. A través de Gabriel, muchos lectores podrán reconocerse, o reconocer a sus padres, a sus abuelos, a esas figuras masculinas que crecieron creyendo que el amor se demuestra con silencios, que la ternura es una debilidad.

El camionero que leía a Borges emociona sin caer en sentimentalismos. Tiene la capacidad de acariciar al lector, de hacerlo reflexionar sobre sus propias relaciones, sobre el perdón, sobre lo que queda por vivir. La figura de Gabriel se queda con nosotros mucho después de cerrar el libro, como un viejo amigo que, al fin, se ha atrevido a contarnos su historia.

Ramon Gallart logra con esta novela lo que todo escritor anhela: conmover, iluminar y recordar que nunca es tarde para leer, para amar y, sobre todo, para intentar ser mejores.

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