RESEÑA - MARUXA, LA PROFE DE LO IMPOSIBLE

 DE VIKI LEFF

Maruxa, la profe de lo imposible es una de esas joyas literarias que solo pueden nacer de una imaginación sin frenos y de una autora que domina el humor como si fuera un superpoder. Viki Leff nos invita aquí a un viaje disparatado, tierno y profundamente creativo a través de los relatos que componen las aventuras educativas de Maruxa Correa de Sotomayor, una profesora que no conoce límites… porque la realidad tampoco los tiene para ella.

La premisa es deliciosa: la Unión Europea decide asignarle misiones pedagógicas que desafían cualquier manual docente. Así, Maruxa debe educar a animales de todo tipo, robots con ansiedad en Marte, dragones de fuego en una luna de Júpiter, el mismísimo tiempo e incluso agujeros negros. Y, por si fuera poco, la colección incluye otros relatos donde la profesora se ve envuelta en situaciones tan inesperadas como irresistibles. Cada historia es una sorpresa, un pequeño estallido de imaginación que se disfruta mejor sin saber demasiado de antemano.

El humor de Viki —ligero, caricaturesco, juguetón— funciona como un hilo conductor que hace que cada relato se lea con una sonrisa permanente. Pero, como es habitual en su obra, bajo esa superficie divertida late algo más profundo: reflexiones sobre las emociones, la convivencia, el aprendizaje y ese caos cotidiano que todos habitamos. Leff tiene la habilidad de esconder pequeñas verdades entre líneas, de convertir lo absurdo en espejo y lo fantástico en una forma de mirar lo real desde otro ángulo.

Maruxa es un personaje que se queda contigo: valiente, paciente, irónica, tierna cuando toca y absolutamente intrépida cuando la misión lo exige. Su manera de enfrentarse a lo imposible es, en el fondo, una celebración de la creatividad, de la educación como aventura y del humor como herramienta para sobrevivir al universo —sea este un aula, un planeta lejano o un agujero negro con mal carácter.

En definitiva, Maruxa, la profe de lo imposible es un libro que se disfruta de principio a fin: divertido, sorprendente y lleno de chispa. Una lectura perfecta para quienes aman los relatos que rompen moldes y para quienes buscan historias que, entre carcajada y carcajada, dejan una pequeña huella luminosa.

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RESEÑA - MÁS ALLÁ DEL INVIERNO

DE SARA CLAITON

Más allá del invierno es una de esas novelas que, sin necesidad de artificios ni grandes estridencias, consigue tocar fibras profundas. Sara Claiton construye aquí una historia íntima, luminosa y profundamente humana, protagonizada por dos personajes rotos que, casi sin pretenderlo, encuentran en el otro un refugio inesperado.

Lars, actor de éxito con una vida marcada por los excesos y la inestabilidad emocional, se enfrenta al mayor desafío de su existencia: recuperar la custodia compartida de sus hijos. Para lograrlo, debe someterse a un proceso de desintoxicación y demostrar ante un juez que es capaz de reconstruirse. Obligado a recluirse en un hotel apartado, Lars llega con la rabia a flor de piel, con un temperamento explosivo que convierte la convivencia en un campo minado. Sin embargo, es precisamente en ese espacio de aislamiento donde la vida le pone delante a Lena.

Lena es, sin duda, uno de los grandes aciertos de la novela. Doctora brillante que abandonó su profesión tras un suceso devastador, carga con un dolor silencioso que la ha llevado a refugiarse en la calma y el anonimato. Su fortaleza, su humanidad y esa manera tan delicada de sostener a los demás sin descuidar su propia dignidad la convierten en un personaje inolvidable. Es imposible no enamorarse de ella, no admirar su capacidad para mover montañas desde la serenidad.

La relación entre Lars y Lena se desarrolla con una naturalidad exquisita. Nada está forzado, nada sucede porque sí. Claiton permite que ambos personajes respiren, tropiecen, retrocedan y avancen a su propio ritmo. El vínculo que nace entre ellos es orgánico, honesto, construido desde la fragilidad compartida y la necesidad de encontrar luz en medio de sus respectivas tinieblas. Esa evolución pausada, casi artesanal, es uno de los mayores placeres de la lectura.

La prosa de la autora —cariñosa, elegante, precisa— envuelve cada escena con una sensibilidad que nunca cae en el sentimentalismo fácil. Hay dolor, sí, pero también esperanza. Hay heridas abiertas, pero también manos tendidas. Más allá del invierno es, en esencia, una historia sobre cómo el amor verdadero puede abrir grietas de luz incluso en los momentos más oscuros.

Una novela profundamente recomendable para quienes disfrutan de las historias emocionales, íntimas y llenas de verdad.

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RESEÑA - CÓMO SOBREVIVIR CON POCO DINERO Y NO PERECER EN EL INTENTO

DE VIKI LEFF

Cómo sobrevivir con poco dinero y no perecer en el intento, de Viki Leff, es uno de esos libros que llegan en el momento justo: cuando la economía aprieta, cuando el mundo parece exigirnos más de lo que podemos dar y cuando la presión por aparentar se convierte en una carga innecesaria. Leff, con su estilo inconfundible, ofrece un manual de supervivencia que combina humor, sentido común y una mirada profundamente humana sobre la precariedad cotidiana.

Desde las primeras páginas, la autora deja claro que no pretende sermonear ni vender fórmulas mágicas. Su enfoque es cercano, ligero y tremendamente honesto. Leerla es como escuchar a una amiga ingeniosa que ha pasado por lo mismo que tú, que entiende las dificultades de llegar a fin de mes y que, aun así, encuentra la manera de reírse de la situación sin restarle importancia. Esa mezcla de empatía y humor convierte el libro en una lectura sorprendentemente reconfortante.

El contenido se articula en torno a una serie de consejos prácticos para gestionar la economía doméstica sin perder la dignidad ni el buen humor. Leff aborda desde trucos logísticos para ahorrar en el día a día hasta reflexiones más profundas sobre el consumo, la autoestima y la presión social. Lo hace siempre con un tono desenfadado que invita a la sonrisa y, en más de una ocasión, a la carcajada abierta. Su habilidad para transformar situaciones incómodas en anécdotas hilarantes es uno de los grandes encantos del libro.

Pero más allá de los tips, lo que realmente destaca es el mensaje de fondo: tener poco dinero no define quién eres, ni debería condicionar tu valor personal. Leff reivindica la importancia de vivir con autenticidad, de liberarse del postureo y de entender que “menos es más” no es solo una frase bonita, sino una filosofía que puede traer paz, claridad y hasta un inesperado sentido de libertad.

Este libro es ideal para quienes buscan una lectura amena que, además de entretener, aporte herramientas reales para navegar tiempos complicados. También es perfecto para quienes necesitan un recordatorio amable de que no están solos en sus preocupaciones económicas.

En definitiva, Viki Leff vuelve a demostrar su talento para convertir la vulnerabilidad en fortaleza y la precariedad en humor inteligente.

Un libro necesario, luminoso y, sobre todo, profundamente humano. Bravo, Viki.

RESEÑA - MUERTE A TEMPERATURA PERFECTA

DE JOSEPH TREMICO

Muerte a temperatura perfecta es una de esas novelas que recuperan el placer clásico del misterio bien construido, pero lo hacen con una frescura y una elegancia que la sitúan más allá del simple homenaje. Joseph Tremico escribe con una prosa medida, precisa, sin artificios, que fluye con naturalidad y permite que la historia respire por sí misma. Nada sobra, nada chirría: cada frase parece colocada con la misma atención con la que un chef perfecciona un plato o un editor pule un manuscrito.

La premisa es irresistible: un pequeño hotel aislado por un temporal, convertido en refugio —y luego en trampa— para un grupo de personajes ligados al mundo literario. Hay de todo: escritores con el ego inflamado, una editora que es hija de un afamado escritor de novela negra, una crítica literaria afilada como un bisturí, un cocinero quisquilloso que defiende su cocina como si fuera un templo y un botones que sabe demasiado. Tremico los reúne en un escenario cerrado que recuerda tanto a Agatha Christie como al Cluedo, y juega con ellos como piezas de un tablero donde cada movimiento importa.

Cuando el rey de la novela negra aparece muerto en su habitación, el hotel se convierte en un hervidero de sospechas. A falta de policía —bloqueada por el temporal— comienza una investigación improvisada, tensa y deliciosamente literaria. Tremico domina el arte del giro inesperado: cada revelación abre una puerta nueva, cada secreto desenterrado ilumina una parte distinta del rompecabezas. Los personajes, lejos de ser caricaturas, esconden capas que se van desvelando con un ritmo impecable.

La novela avanza con una cadencia que atrapa. El lector siente el crujido de la madera del hotel, el peso del silencio entre los sospechosos, la incomodidad creciente de saberse encerrado con un asesino. Y cuando parece que todo encaja, Tremico despliega un final sorprendente, de esos que obligan a repasar mentalmente cada pista, cada gesto, cada frase aparentemente inocente.

Muerte a temperatura perfecta es un homenaje inteligente al misterio clásico, pero también una obra con voz propia, afilada, elegante y tremendamente entretenida. Una lectura que seduce desde la primera página y que confirma a Joseph Tremico como un narrador que sabe exactamente qué temperatura necesita una buena historia para alcanzar su punto perfecto.

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RESEÑA - EL AMO DE LOS MIEDOS LIBRO 1: TRES ORÁCULOS

DE M.S. PEREIRA

Confieso que, al enfrentarme a Tres Oráculos, la primera entrega de la saga El Amo de los Miedos, lo primero que me intimidó fue el vasto universo que plantea M. S. Pereira. Al principio, la cantidad de nombres, lugares y ese glosario propio requieren un poco de atención para situarse, pero una vez que logras encajar todas las piezas del mapa, la historia te absorbe por completo. Sin embargo, llegar a ese punto no lleva apenas nada; la autora te lo pone bastante fácil.

Lo que más destaco de esta novela no es solo la épica de la lucha entre el bien y el mal —aunque los reinos cayendo bajo el dominio del "Amo de los Miedos" crean un escenario de tensión constante—, sino cómo la autora consigue equilibrar esa escala grandiosa con las emociones de sus protagonistas. Zarúhil y Koralhil, los hermanos que lideran la resistencia desde el Reino Oculto, no son héroes de una pieza; tienen dudas, cometen errores y eso los hace sentir reales y cercanos.

La ambientación es, sin duda, otro punto fuerte. Se nota el trabajo detrás de la construcción de este mundo: desde elementos tan singulares como la Sarillus Trïmo, esa planta que parece ser la última esperanza, hasta criaturas tan inquietantes como los quemadores. Es una narrativa muy visual, casi sensorial, que te obliga a imaginar cada rincón de esta "Tierra Conocida".

Es una lectura trepidante, con un ritmo que no decae y giros que te mantienen atento. Si buscas una historia que no te lo dé todo masticado, que te rete a entrar en un mundo nuevo y que te deje con la curiosidad intacta para saber qué pasará en la siguiente entrega, El amo de los miedos 1: Tres Oráculos es una opción muy sólida. Un comienzo prometedor que, a pesar de su complejidad inicial, termina enganchando hasta la última página. 

Muy recomendable para quienes disfruten perdiéndose en sagas con alma propia.

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ARTÍCULO

Hablar hoy de educación es hablar, inevitablemente, de tecnología. Plataformas, recursos digitales, evaluación online, comunicación con las familias, materiales interactivos, inteligencia artificial, entornos virtuales… Todo forma ya parte, en mayor o menor medida, de la realidad educativa. Sin embargo, hay una pregunta que conviene hacerse con honestidad: ¿está realmente preparado el profesorado para responder a este nuevo escenario?

Esa es una de las reflexiones que más me está despertando a lo largo de un curso de competencias digitales en la educación. Más que limitarse a ofrecer información sobre acreditaciones, niveles o marcos normativos, me está obligando a pensar en el verdadero grado de competencia digital del profesorado en general y en la distancia que todavía existe entre lo que se espera de los docentes y la realidad de muchos centros.

La pandemia cambió las reglas del juego

Que las acreditaciones europeas y nacionales en competencias digitales se actualizaran en mayo de 2020 no debería sorprender a nadie. Era una consecuencia lógica del momento que estábamos viviendo. La pandemia aceleró de golpe procesos que, en circunstancias normales, habrían tardado años en consolidarse. De un día para otro, la tecnología dejó de ser un complemento para convertirse en un recurso imprescindible.

El profesorado tuvo que adaptarse a marchas forzadas a nuevas formas de enseñar, comunicarse y evaluar. Las clases virtuales, las plataformas educativas y los materiales digitales pasaron a ocupar un lugar central. En ese contexto, actualizar los marcos de referencia era no solo razonable, sino necesario.

Lo que sí sorprende de verdad

Lo que resulta más llamativo no es esa actualización, sino otra realidad bastante más incómoda: que una parte importante del profesorado no haya mejorado de forma significativa sus competencias digitales en los últimos años.

Después de una experiencia tan intensa como la vivida durante la pandemia, lo lógico habría sido esperar un avance más claro y generalizado. Y, sin embargo, la sensación es que en muchos casos ese progreso ha sido limitado, superficial o puramente instrumental. Se aprendió a utilizar determinadas herramientas para salir adelante en una situación de urgencia, sí, pero no siempre se produjo una integración real, sólida y pedagógica de la tecnología.

Ahí está una de las claves del problema: no es lo mismo usar recursos digitales por necesidad que desarrollar una competencia digital docente auténtica.

No es solo una cuestión de edad

Durante mucho tiempo se ha mantenido la idea de que las dificultades con la tecnología se concentran sobre todo en el profesorado de mayor edad. Es un prejuicio bastante extendido: se da por hecho que los docentes de generaciones anteriores parten con más dificultades y que los más jóvenes, por el simple hecho de haber crecido rodeados de pantallas, cuentan con una ventaja natural.

Pero la realidad no es tan simple.

Lo sorprendente es comprobar que estas carencias no aparecen solo entre profesores de la generación baby boom, sino también, y en ocasiones de forma muy evidente, entre docentes más jóvenes. Esto desmonta una creencia bastante cómoda: la de identificar juventud con competencia digital.

Ser usuario habitual de tecnología no convierte automáticamente a nadie en un profesional digitalmente competente dentro del aula.

Saber usar redes no es saber enseñar con tecnología

Aquí conviene hacer una distinción importante. Una cosa es manejar con soltura redes sociales, aplicaciones, dispositivos o herramientas digitales en la vida cotidiana. Otra muy distinta es saber incorporar esa tecnología al proceso de enseñanza-aprendizaje con criterio pedagógico.

La competencia digital docente no consiste simplemente en abrir una plataforma, compartir un documento o preparar una presentación atractiva. Supone mucho más: seleccionar herramientas adecuadas, diseñar actividades con sentido, evaluar de manera eficaz, proteger los datos del alumnado, atender a la diversidad y fomentar un uso responsable, crítico y seguro de la tecnología.

Es decir, no hablamos solo de destreza técnica, sino de capacidad educativa.

Y quizá ahí está el verdadero desafío: muchos docentes saben usar tecnología, pero no siempre saben integrarla bien en su práctica profesional.

Aprender por obligación no siempre significa aprender bien

La pandemia obligó a muchísimos docentes a incorporar herramientas digitales en tiempo récord. Fue un aprendizaje acelerado, forzado por las circunstancias y marcado por la urgencia. En aquel momento, lo prioritario era seguir enseñando, mantener el contacto con el alumnado y sacar adelante el curso como fuera posible.

Pero aprender bajo presión no siempre equivale a consolidar una competencia. En muchos casos se adquirieron rutinas básicas para responder a una necesidad inmediata, pero no hubo tiempo ni condiciones para una formación más profunda. Y cuando la urgencia desapareció, parte de ese aprendizaje también se diluyó o quedó reducido a usos mínimos.

Por eso no basta con haber vivido una experiencia de digitalización intensa. Hace falta continuidad, reflexión y formación sostenida para que ese uso de la tecnología se convierta realmente en competencia profesional.

La formación sigue siendo una necesidad real

Todo esto lleva a una conclusión bastante clara: la mejora de la competencia digital docente no puede depender solo de cursos aislados, modas educativas o situaciones excepcionales. Necesita continuidad, acompañamiento y una conexión directa con la realidad del aula.

También requiere una cierta revisión de actitudes. Porque, en ocasiones, el problema no es solo la falta de formación, sino la falsa sensación de que ya se sabe suficiente. Y esa idea puede ser especialmente peligrosa en un entorno que cambia tan rápido como el digital.

Formarse en competencia digital no debería verse como una exigencia burocrática ni como una acreditación más que conseguir. Debería entenderse como una herramienta para enseñar mejor, para responder a nuevas necesidades y para preparar al alumnado en un contexto donde lo digital ya no es accesorio, sino estructural.

Una reflexión incómoda, pero necesaria

Hay, pues, una realidad que a veces preferimos simplificar: todavía existe una brecha importante entre el discurso de la innovación educativa y la competencia digital real por parte del profesorado.

Reconocerlo no debería interpretarse como una crítica, sino como un ejercicio de honestidad profesional. Solo a partir de esa mirada realista se pueden plantear procesos de mejora que tengan sentido y continuidad.

Porque la educación digital no se construye solo con dispositivos, plataformas o normativas. Se construye, sobre todo, con docentes capaces de utilizar la tecnología con intención pedagógica, criterio y sentido educativo.

Y quizá esa siga siendo, todavía hoy, una de nuestras grandes asignaturas pendientes.

RESEÑA - FUTURO INCIERTO

DE ESMERALDA MUÑOZ

Cuando terminé Futuro incierto, tuve la sensación de haber atravesado una tormenta emocional que no me dio tregua. Desde la primera página, Esmeralda Muñoz me lanzó a un territorio donde el misterio, lo paranormal y el romance se entrelazan de forma orgánica. Y lo curioso es que, lejos de sentirse como una mezcla forzada, la historia fluye con una naturalidad que me mantuvo atrapado de principio a fin.

La premisa es tan potente que casi se sostiene sola: Laila sobrevive a un intento de asesinato, pero despierta con una amnesia selectiva y un don inquietante, casi corrosivo. Puede ver el futuro… y lo que ve no es precisamente esperanzador. Esa combinación de vulnerabilidad y poder convierte a Laila en un personaje que me resultó imposible no seguir de cerca. No es la típica protagonista que espera ser rescatada; es alguien que, aun rota, decide reconstruirse mientras intenta descifrar quién quiso matarla y por qué.

Lo que más disfruté fue la doble tensión narrativa. Por un lado, el rompecabezas íntimo: la paranoia, la duda constante, la sensación de que cualquiera puede ser el enemigo. Por otro, la amenaza global que se cierne sobre el mundo a través de sus visiones. Esa escala doble —lo personal y lo apocalíptico— crea un ritmo que no decae. De hecho, entiendo perfectamente por qué tantos lectores hablan de lectura “adictiva”: cada capítulo cierra con un golpe de tensión que te obliga a seguir.

Otra cosa que también me encantó: los giros. Cuando creía tener claro quién movía los hilos, la autora cambiaba las reglas del juego. No de forma gratuita, sino con una coherencia interna que me hizo replantear mis teorías una y otra vez.

En definitiva, Futuro incierto me dejó con la sensación de haber leído una novela que no solo entretiene, sino que también invita a reflexionar sobre el destino, la responsabilidad y el miedo a saber demasiado. Si te atraen las historias ágiles, emocionales y con un toque sobrenatural que no sacrifica el desarrollo humano, esta es una apuesta segura.

Y al final, la pregunta que me quedó resonando fue inevitable: si pudiera ver el final de todo, ¿tendría yo el valor de intentar cambiarlo?

RESEÑA - EL GABINETE DE CURIOSIDADES DEL SEÑOR MOREIRA

De CARMEN HINOJAL 

El gabinete de curiosidades del señor Moreira es una de esas novelas que, desde sus primeras páginas, te envuelven en una atmósfera tan densa y sugerente que casi puedes oler la humedad de los callejones, escuchar el rumor inquietante de los pasillos y sentir el roce de lo prohibido sobre la piel. Ambientada en un París previo a la Exposición Universal de finales del siglo XIX, la obra de Carmen Hinojal despliega un escenario vibrante y decadente, donde la modernidad que se avecina convive con los últimos estertores de un mundo dominado por sombras, supersticiones y deseos inconfesables.

La autora demuestra un dominio admirable del tono gótico, con un estilo que dialoga sin complejos con los grandes maestros del terror psicológico y lo sobrenatural: Poe, Lovecraft, Maupassant o Quiroga. No se trata de una imitación, sino de una herencia bien asimilada. Hinojal escribe con una prosa elegante, precisa y profundamente evocadora, capaz de sugerir más de lo que muestra y de construir un clima de inquietud que crece página a página. Su París no es solo un escenario, sino un organismo vivo, palpitante, que observa y condiciona a los personajes.

El protagonista —cautivado por pasiones oscuras y tentaciones que lo arrastran hacia territorios cada vez más peligrosos— encarna a la perfección el espíritu del relato gótico: la lucha entre el deseo y la culpa, entre la razón y lo inexplicable, entre la identidad que creemos tener y aquello que realmente somos cuando la oscuridad nos llama. Las consecuencias de sus actos, tratadas con una sutileza que evita el moralismo, se despliegan como un descenso inevitable hacia un destino que el lector presiente, pero nunca llega a anticipar del todo.

Y es precisamente ahí donde la novela brilla con especial fuerza: en su giro narrativo, inesperado y magistral, que reconfigura todo lo leído y conduce hacia un final sublime, sorprendente y profundamente satisfactorio. Es uno de esos cierres que obligan a detenerse, respirar hondo y repasar mentalmente cada detalle, cada insinuación, cada sombra.

Leer a Carmen Hinojal es siempre una garantía de calidad literaria, pero en El gabinete de curiosidades del señor Moreira alcanza un nivel de madurez y ambición que la sitúa entre las voces más interesantes del género. Una obra oscura, elegante y perturbadora que deja huella.

RESEÑA - EL LIBRO DE LAS TRES SOMBRAS

 DE MARTHA R. BELMONT

Hacía tiempo que no caía en mis manos una propuesta de fantasía urbana tan valiente y, sobre todo, tan nuestra. El libro de las tres sombras no es solo una historia de seres sobrenaturales; es una inmersión total en una Sevilla vibrante y oscura donde la magia se siente tangible, peligrosa y llena de matices. Martha R. Belmont ha logrado algo complicado: dotar de una identidad "andaluza" a un género que a menudo peca de ser demasiado anglosajón, y el resultado es fascinante. No obstante, la historia también se mueve por otras ubicaciones, ampliando la dimensión de este mundo creado por la autora.

Lo que más me ha cautivado es la profundidad de sus tres protagonistas. Lola, Carmen y Kass no son heroínas de manual; son mujeres complejas, marcadas por traumas y obligadas a tomar decisiones en esa escala de grises donde la moralidad se desdibuja. Me ha impresionado especialmente cómo la trama policial de Lola y el cartel de la NyX se entrelaza con el misticismo de los brujos y la jerarquía de los lupos. No es una lectura ligera, y eso es precisamente lo que la hace especial: el worldbuilding es denso y rico, exigiendo una atención que se ve recompensada cuando todas las piezas de este intrincado engranaje empiezan a encajar.

La pluma de la autora es elegante pero directa, capaz de pasar de una escena de acción trepidante a momentos de un calado emocional devastador (esa sensación de sacrificio y el peso del olvido traspasan el papel). Es una novela sobre las consecuencias, sobre cómo el pasado nos persigue y cómo los vínculos, incluso los más inmortales, tienen un precio.

Si buscas una saga adulta, con una estructura inteligente y personajes que se sienten reales en su caos emocional, esta primera entrega de La Orden del Khaos es imprescindible. El final me ha dejado con la sensación de que esto es solo la punta del iceberg. 

Una apuesta segura para quienes valoramos la fantasía con alma, rigor y mucha personalidad. ¡Deseando leer la continuación!

RESEÑA - CHANDRA

 DE CARMEN HINOJAL

Leer a Carmen Hinojal es, por encima de todo, un reencuentro con la literatura de siempre. Posee esa madera de escritora de oficio, capaz de atraparte con una narrativa limpia, precisa y de una corrección técnica que es un bálsamo en los tiempos que corren. Al sumergirse en sus páginas, resulta imposible no evocar la maestría de Dumas, Dickens o Verne, e incluso ese escalofrío gótico que perfeccionaron Stoker o Sheridan Le Fanu.

En Chandra, Carmen nos presenta a Daniel, un joven de vida disoluta y asfixiado por las deudas de juego, a quien el destino —en forma de herencia y redención— obliga a tomar el mando de un navío que perteneció a su desaparecido padre. Lo que comienza como una travesía de huida se transforma en un viaje de descubrimiento cuando dos pasajeras entran en escena, despertando en Daniel un vínculo amoroso que promete ser su ancla en el mundo.

Un viaje a las sombras del alma

Sin embargo, el verdadero corazón de la novela late en las profundidades del barco. El hallazgo de unos misteriosos ataúdes ocultos en un compartimento secreto de la bodega desata una espiral de eventos oscuros que pondrán en jaque la cordura del protagonista. No estamos solo ante una aventura marítima; es una leyenda oscura la que emerge de esos sarcófagos para poseer a Daniel y arrastrarlo a una lucha desesperada.

Lo que hace que Chandra destaque es su estructura:

• Giro tras giro: Nada es lo que parece. La trama se retuerce de forma orgánica, sorprendiendo al lector justo cuando cree tener el mapa de la historia.
• Atmósfera gótica y exótica: Una combinación magistral que nos transporta de la claustrofobia del navío a la inmensidad de un destino incierto.
• Personajes tridimensionales: Daniel no es un héroe de cartón piedra, sino un hombre que debe luchar por su destino y por el amor de la mujer que ama frente a fuerzas que escapan a la lógica.

Cada minuto invertido en esta novela es tiempo ganado. Carmen Hinojal ha logrado una obra donde la trama oscura y los tintes sobrenaturales se dan la mano con una elegancia sobrecogedora. Una lectura imprescindible para quienes buscan historias con alma, riesgo y el aroma inconfundible de los grandes clásicos.

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ENTREVISTA A JESÚS GÓMEZ - ESCRITOR

RAÚL REYES: ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la escritura?

JESÚS GÓMEZ: Dar un motivo concreto o un momento en específico en el que poder decir que inició mi interés por el mundo de la escritura es difícil. Desde pequeño me ha encantado la lectura y recuerdo que desde muy pequeño comencé a escribir pequeñas reflexiones e historias. Muchos de esos escritos se perdieron con el tiempo. Quizás fue en la adolescencia cuando empecé a tomar conciencia de lo que la escritura provocaba en mí. Esa sensación de libertad al plasmar en folios todo lo que rondaba por mi cabeza.

R.R.: ¿Quiénes son tus principales influencias literarias y por qué?

J.G.: Yo soy de la opinión de que los escritores somos producto de nuestra propia experiencia y de los libros que leemos a lo largo de nuestra vida. El género que siempre me ha llamado más la atención ha sido la fantasía y autores como Tolkien o J.K. Rowling pueden ser considerados mis autores de referencia. No obstante, en mis novelas puedes encontrar guiños, referencias o estilos narrativos similares a autores tan dispares como Julia Navarro o Stephen King. Como conclusión a tu pregunta, podría decir que mis influencias literarias son todos los autores y autoras que he leído a lo largo de toda mi vida.

R.R.: ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

J.G.: Nunca he llevado a cabo ningún curso de formación en escritura, ni he asistido a ningún taller sobre esta temática, por lo que considero que mi estilo es muy personal. Al igual que me pasa con la lectura, no suelo escribir una sola historia a la vez. Yo diría que mi proceso creativo se define como por oleadas. Pueden pasar días, incluso semanas, en los que no escriba una sola palabra y de repente una idea surge en mi mente y me veo en la necesidad de darle forma y plasmarla en algún sitio. Así puedes verme escribir en cualquier sitio, ya sea en la tranquilidad de mi casa sentado en el sofá o en la fila de espera del supermercado. Eso sí, a la hora de revisar lo que he escrito soy muy metódico, tanto en la revisión de estilo como ortográfica.

R.R.: ¿Tienes alguna rutina para escribir?

J.G.: Como te dije en la pregunta anterior, mi proceso de producción literaria es algo peculiar. Pero dentro del caos siempre hay un orden. Siempre me gusta leer unos capítulos antes del momento por donde voy escribiendo, para poder entrar en la historia. La coherencia interna de la narración es algo muy importante para mí.

R.R.: ¿En qué te inspiras para crear tus historias?

J.G.: Aunque mis novelas pueden estar catalogadas dentro del género de novelas juveniles de acción y aventura, una de las temáticas principales de todo lo que escribo es sobre la capacidad humana de reponerse a la adversidad y el afán de superación de sus personajes. El mundo puede estar sumido en un caos, pero siempre hay un hilo de esperanza del que poder tirar. La lucha, la tenacidad, la determinación, la pasión, la amistad y el amor son pilares fundamentales en los que me baso para dar forma a la historia y a sus actores. El mundo lleno de aventuras, fantasía y acción es algo que rodea a lo principal de mis novelas, sus personajes.

R.R.: ¿Qué libros has publicado hasta la fecha?

J.G.: Como novela propia, hasta la fecha, solo he publicado una, Serna y Las Piedras de Poder, aunque ya había publicado con anterioridad en libros académicos y revistas especializadas, pero todo relacionado al ámbito laboral. Como escritor de novelas, tengo a punto de salir otras dos obras, una dirigida a los más pequeños y otra al público general. Del mismo modo, nunca dejo de escribir, por lo que estoy inmerso en la producción de unas cuantas novelas más.

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R.R.: ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor reto como escritor?

J.G.: El mayor reto como escritor ha sido quizás el dar forma definitiva a la novela. Desde que el autor termina de escribir el manuscrito, hasta que se le da la forma definitiva para mandarla a impresión es lo que más desconocía y de lo que he tenido que ir aprendiendo. De todas formas, y a pesar de haber sido lo más duro de la producción, he disfrutado, incluso me he divertido, en el proceso.

R.R.: ¿Cómo te enfrentas a la página en blanco y a la falta de inspiración?

J.G.: Tiempo. Considero que mi mente funciona a su ritmo. Nunca intento forzar una historia. Al igual que cuando leo y entro en bloqueo lector por algún motivo o simplemente porque la novela no me llena, cambio y sigo con la lectura de otra novela que sepa que me va a gustar, incluso que me va a sacar del bloqueo. En la escritura me pasa lo mismo: ante una historia en la que me siento sin ideas o no sé cómo continuar, la pauso, le doy su tiempo y me dedico a otra cosa. Sé que en algún momento la inspiración o la idea llegará y seguiré por donde lo he dejado.

R.R.: ¿Tienes algún método para trabajar la trama y los personajes?

J.G.: Tanto cuando leo como cuando escribo, disfruto mucho con la montaña rusa de las emociones y las situaciones. Intento ir definiendo a los personajes poco a poco, para que vayan madurando a lo largo de la historia junto a los acontecimientos que los van rodeando. Así, de vez en cuando, nos encontramos con giros en los propios personajes que sorprenderán al lector. Del mismo modo, me gusta ir construyendo la trama poco a poco y hacer giros en la historia, sin pasarme, para que no sean ni previsibles ni monótonos.

R.R.: ¿Cuál ha sido tu obra favorita hasta el momento y por qué?

J.G.: La obra que me ha marcado profundamente ha sido El Señor de los Anillos. Con permiso de todos los demás autores, considero a Tolkien el maestro de la fantasía épica. La elaboración de los mundos, la descripción de los mismos, la profundidad moral y psicológica de sus personajes, tanto los protagonistas como los antagonistas, principales y secundarios. No deja ningún hilo suelto en sus historias. Todo queda hilado a la perfección con una calidad narrativa superior.

R.R.: ¿Prefieres escribir un primer borrador a mano o en tu ordenador?

J.G.: Las primeras páginas de Serna y Las Piedras de Poder fueron escritas a mano. Aún conservo muchas hojas originales de aquellos primeros bocetos. Con el paso de los años, la tecnología se ha impuesto y ya no concibo escribir a mano. Siempre llevo el teléfono móvil a mano, por lo que este se ha convertido en mi cuaderno de notas personales preferido. De hecho, la mayoría de las cosas que escribo en la actualidad están escritas con el teléfono. Posteriormente, lo edito y le doy forma con mi ordenador.

R.R.: ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a escribir?

J.G.: Que escriba. Parece algo lógico, pero no es tan fácil como podría parecer. Conozco a muchas personas que quieren escribir o tienen muchas historias por contar y mi primer consejo siempre es que escriban, aunque no tengan nada claro todavía, aunque lo que escriban no tenga sentido o lo borren después. Tengo una teoría sobre el proceso de escritura. Las palabras ya escrutadas tiran de forma invisible de las demás palabras que tenemos guardadas en nuestra mente. Nada te incita más a escribir que tener algo ya escrito.

R.R.: ¿Qué piensas que hace a una buena historia?

J.G.: Soy de la opinión de que cada historia tiene su lector; ya sea una historia de fantasía, romántica, de terror, adulta, reflexiones, etc, cada libro tiene a su potencial lector. No obstante, considero que una obra debiera tener un mínimo de calidad en lo referente a la ortografía y a la coherencia lingüística. He leído muy buenas historias que han quedado opacadas por falta de una buena revisión ortográfica o de estilo. Por eso, pienso que como escritores debemos ser sinceros con nosotros mismos y pensar que si no tenemos los conocimientos suficientes sobre edición, deberíamos contratar ciertos servicios para garantizar la calidad de nuestro producto.

R.R.: ¿Qué cambios has visto en la industria editorial en los últimos años?

J.G.: Soy prácticamente nuevo en este mundo. Publiqué mi novela hace menos de dos años, por lo que no tengo mucho conocimiento del mundo editorial anterior a eso. Lo que sí me ha tocado ha sido el boom de la autoedición. En mi caso fueron muchos días y semanas de reflexión sobre la publicación, hasta que me decidí a autopublicar. Pienso que esto ha venido a mejorar el panorama general.

R.R.: ¿Cuál es tu opinión sobre los talleres de escritura y los cursos de escritura creativa?

J.G.: Como dije anteriormente, no he asistido a ningún taller o curso sobre escritura. Aunque sí me encantaría asistir a alguno. Quizás por falta de tiempo o por dar prioridad a otras cosas nunca lo he hecho, pero se me hace muy buena opción para quien esté empezando y busque ayuda o actualización.

R.R.: ¿Qué opinas sobre el impacto de la tecnología en el mundo de la escritura y la lectura? ¿Has usado algún tipo de software para estilo, corrección y/o redacción? ¿Por qué?/¿Por qué no?

J.G.: Soy muy clásico. Sigo utilizando Word, o más recientemente Documento de Google, para la producción, corrección y maquetación de lo que escribo. Sé que existen multitud de herramientas y aplicaciones, pero de momento no he utilizado ninguna de ellas.

R.R.: ¿Qué opinas sobre la autopublicación?

J.G.: Es otra opción. En mi caso, con la publicación de Serna y las Piedras de Poder, fue la primera. He investigado sobre los pros y los contras de los diferentes métodos de publicación y finalmente, me convenció más la autopublicación. La libertad de edición, la decisión sobre los tiempos, el total dominio sobre tu creación, etc. Todo eso fue lo que hizo tumbar la balanza hacia la autopublicación. Sé que la publicación con editorial es más beneficiosa en el tema de la visibilidad, pero en lo personal estoy muy contento por cómo ha ido todo en este tiempo.

R.R.: ¿Has tenido experiencia con editores y publicación con editorial? Cuéntame qué te ha parecido esta experiencia.

J.G.: No he tenido experiencia alguna con editoriales.

R.R.: ¿Tienes futuros proyectos literarios de los que me puedas hablar?

J.G.: El más reciente está a punto de salir. Una historia para niños y niñas a partir de 8 ó 9 años. Una historia muy bonita sobre un niño astronauta que vive una serie de aventuras. Hasta ahí puedo leer, jeje.

R.R.: ¿Quieres añadir alguna cosa más?

J.G.: Daros las gracias por esta oportunidad. Iniciativas como esta animan a los escritores a no desfallecer y seguir creyendo en nosotros mismos para poder seguir produciendo.

The Weight of a Miracle: A Review of Susan Hill’s A Kind Man

Synopsis

Set in a bleak, mid-century British industrial town, A Kind Man tells the story of Tommy and Eve Carr, a devoted couple whose humble lives are defined by their deep affection for one another. Their quiet happiness is shattered by the sudden, tragic death of their only daughter, a loss that leaves them adrift in a sea of silent grief. Shortly after, Tommy—already hollowed out by sorrow—falls victim to a devastating, terminal illness. As he wastes away in his bed, the town and his doctors prepare for the inevitable.

Then, the impossible happens.

In a moment of quiet transcendence, Tommy doesn’t just recover; he is transformed. Rising from what should have been his deathbed, he possesses a newfound, radiant vitality and, more importantly, a miraculous power: the ability to heal the sick with a single touch. As word of his "gift" spreads through the impoverished streets, the Carrs' modest home becomes a pilgrimage site for the desperate. However, as Tommy pours his life force into saving others, the couple discovers that a miracle can be as isolating as a tragedy, and that every divine gift carries a profound, earthly cost.

Critical Reflection

Susan Hill is a master of the "quiet haunting," and in A Kind Man, she trades the literal ghosts of The Woman in Black for the spectral presence of grief and grace. What makes this novella so captivating is its deceptive simplicity. Hill uses sparse, rhythmic prose to paint a world that feels both gritty and folkloric, capturing the soot-stained reality of a working-class town while weaving in a thread of inexplicable magic.

The heart of the story lies in the character of Tommy Carr. He is precisely what the title suggests—a kind man—but Hill explores the burden of that kindness. When he becomes a vessel for healing, he ceases to belong to himself or even to Eve; he becomes public property. The novel brilliantly captures the claustrophobia of being "chosen." While the healings are wondrous, there is an underlying melancholy in how the miracle replaces the intimacy the couple once shared.

For me, the most striking element is the portrayal of Eve. Her devotion is the anchor of the book. Watching her navigate the transition from a grieving mother to the wife of a "saint" is heartbreaking. Hill doesn't offer easy answers or flashy spectacles; instead, she focuses on the toll that self-sacrifice takes on the human soul.

Conclusion

A Kind Man is a haunting, beautiful fable about the limits of the human body and the boundlessness of love. It is a brief read, but its emotional resonance lingers long after the final page. For anyone who appreciates a story that sits at the intersection of stark realism and the sublime, this is a masterpiece of contemporary British literature. It is a reminder that even in the greyest of worlds, grace can appear—though it rarely leaves us unchanged.

RESEÑA - SIEMPRE HAS ESTADO EN MÍ

DE ANA CASTELLAR

Leí Siempre has estado en mí porque ya había leído otra novela de la autora y, en esta ocasión, acabé encontrándome con una historia que me removió más de lo previsto. 

La novela sigue a Martina y Braulio, dos adolescentes que se conocen en un instituto marcado por la crueldad, los abusos y la marginación. Lo que más me sorprendió es cómo Ana Castellar consigue que esa etapa oscura no se convierta en un simple telón de fondo, sino en una herida que ambos arrastran durante años y que condiciona profundamente su manera de amar.

Cuando Martina y Braulio se reencuentran de adultos, parece que las intenciones de él hacia ella no auguran nada bueno, pero tras las primeras interacciones, la novela cambia de tono sin perder su esencia. Hay momentos luminosos, casi tiernos, en los que parece que por fin podrán encontrarse de verdad. Pero también hay otros más duros, donde los compromisos sociales, los prejuicios externos y la indecisión de ambos se interponen como muros difíciles de derribar. 

Me gustó que el libro no idealiza el amor: lo muestra como algo poderoso, sí, pero también frágil, lleno de dudas y contradicciones.

Otro aspecto que valoro mucho es la presencia de la amistad, especialmente la relación entre Virginia y Martina. Esa lealtad silenciosa, ese apoyo que no necesita grandes discursos, aporta un equilibrio precioso frente a la intensidad emocional de la trama principal. La novela no se limita a contar una historia romántica; habla también de la superación personal, de cómo sobrevivir a lo que otros te hicieron y a lo que tú mismo te sigues haciendo.

En conjunto, Siempre has estado en mí es una lectura bonita y dolorosa a la vez. Combina la crudeza de la ambición humana con la ternura del amor y la amistad, y deja esa sensación cálida y melancólica que solo provocan las historias sinceras. 

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LA COCINA DE IRIS - MOUSSE DE LIMÓN🍋 AL ESTILO IRIS

 

¿Te apetece un postre ligero, refrescante y lleno de sabor a limón? ¡Prepárate para crear un mousse mágico, sin azúcar y con un extra de proteína! Es tan fácil que te sorprenderá.

✨ Ingredientes Mágicos:

• Polvo de estrellas: 100 g de leche en polvo descremada. Será la base cremosa de nuestro postre.
• Agua de hadas: 50 ml de agua.
• Jugo de sol: 50 ml de jugo de limón recién exprimido. ¡Para ese toque ácido y brillante!
• Piel de dragón: La ralladura de medio limón. ¡No te olvides de su aroma!
• Vainilla de duende: Unas gotitas de esencia de vainilla (¡si te apetece!).
• Azúcar de cristal: 1 cucharada sopera de eritritol, o el endulzante que más te guste.

🪄 Pasos para la Magia:

1. En un bol, mezcla el agua de hadas con el jugo de sol. Si decides usar la vainilla de duende, este es el momento de añadirla.
2. Ahora, poco a poco, ve añadiendo el polvo de estrellas (la leche en polvo) a la mezcla de líquidos. Remueve sin parar con unas varillas. Al principio puede que se formen grumos, ¡no te rindas! Sigue batiendo con energía hasta que la mezcla quede totalmente lisa y sin grumos.
3. Una vez que tengas una crema homogénea, incorpora la piel de dragón (la ralladura de limón) y el azúcar de cristal. Mezcla bien para que todo se integre.
4. Si quieres un mousse más esponjoso, puedes usar una batidora de varillas para batir la mezcla por unos minutos. Verás cómo gana aire y se vuelve más ligera, ¡como una nube!
5. Reparte tu mousse en vasitos o cuencos. Mételos en el frigorífico durante al menos una hora para que se enfríen y tomen una consistencia más firme.

¡Y listo! Ya tienes un postre delicioso, fresco y saludable. Decóralo con un poco más de ralladura de limón, ¡y a disfrutar!

¿Qué te parece? ¿Te animas a probar esta receta?

RESEÑA - ANTES DEL ÚLTIMO LATIDO

DE M.V TXIMELETA 

Antes del último latido es una de esas novelas que consigue abrirse paso directamente hacia la sensibilidad del lector. M. V. Tximeleta construye una historia íntima y profundamente humana a través de dos personajes marcados por el dolor: Elena y Daniel. Ambos arrastran un pasado de malos tratos que ha dejado cicatrices visibles e invisibles, heridas que no se cierran con facilidad y que condicionan su manera de mirar el mundo. Sin embargo, la autora evita caer en el dramatismo fácil; en su lugar, apuesta por una narrativa que ilumina incluso los rincones más oscuros.

Elena y Daniel llegan a la misma localidad buscando refugio, un espacio donde recomponer sus vidas lejos de la violencia que los quebró. Ese encuentro, aparentemente casual, se convierte en el eje emocional de la novela. Tximeleta retrata con gran delicadeza cómo dos personas dañadas pueden reconocerse en el otro, cómo la vulnerabilidad compartida puede convertirse en un puente hacia la esperanza. La autora no idealiza el proceso: muestra retrocesos, silencios, miedos que reaparecen cuando menos se esperan. Pero también muestra algo esencial: la posibilidad real de sanar.

Uno de los mayores aciertos del libro es la manera en que la autora convierte la comprensión, la empatía y la ternura en auténticas fuerzas narrativas. No son simples valores abstractos, sino herramientas concretas que los personajes utilizan para reconstruirse. Tximeleta demuestra que la ternura no es debilidad, sino un acto de valentía; que la empatía no es un gesto pasivo, sino una forma activa de resistencia frente al daño. En un mundo literario donde a menudo se glorifica el trauma, esta novela apuesta por la dignidad y la luz.

El estilo de la autora es otro de los puntos fuertes. Su prosa está calibrada con precisión: fluida, contenida, sin excesos, pero cargada de matices emocionales. Se lee con una naturalidad que invita a avanzar sin pausa, casi en una sola sentada, pero deja poso. Cada escena parece colocada con intención, cada diálogo revela capas de significado.

Antes del último latido es, en definitiva, una novela dura por lo que cuenta, pero luminosa por cómo lo cuenta. Recomendada para quienes buscan historias que no solo narran dolor, sino también la posibilidad de renacer. Una lectura que conmueve, acompaña y, de algún modo, reconcilia.

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RESEÑA - CIUDAD DE POSTÍN

 DE JOSEPH TREMICO

Voy a ser sincero: hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien con un libro de misterio nacional. Me acabo de terminar Ciudad de postín, de Joseph Tremico, y todavía tengo el pulso un poco acelerado. Es el primer volumen de las aventuras de Martí Serra, un periodista digital afincado en Palma que, te lo digo ya, es un tipo que te llevarías de cañas sin dudarlo.

Lo que más me ha gustado de la novela es, precisamente, Martí, porque no te cuenta una historia; te la está largando mientras te tomas un café (o una ensaimada, ya puestos) en cualquier terraza de Mallorca. Tiene ese tono conversacional tan auténtico, tan sin filtros, que te olvidas de que estás leyendo papel y sientes que tienes a un colega frente a ti explicándote el embrollo de la mejor manera posible.

La historia arranca con la desaparición de Clara Gutiérrez, una artista local que pertenece a una de esas familias de postín. Lo que parece un caso de «hija de ricos que se ha ido de juerga o se ha largado para montar la pataleta» se acaba convirtiendo en un laberinto mucho más oscuro que toca el robo y falsificación de obras de arte.

La galería de personajes es para quitarse el sombrero. Pero ojo, que aquí viene mi debilidad: Lupe. Es imposible no enamorarse de ella: mexicana, con carácter y coraje. Tremico tiene una mano especial para crear personajes que no parecen sacados de un molde de cartón piedra, sino que respiran y te caen bien (o mal, depende del personaje) de verdad.

El libro te lo ventilas en dos sentadas. El ritmo es trepidante, no hay paja, y como bien avisa el autor, tiene un final de infarto de esos que te dejan mirando a la pared un rato. Pero lo mejor es que la experiencia no se queda solo en las páginas: el autor se ha currado una lista en streaming que le va como anillo al dedo al ambiente de la novela. Y al final te regala un artículo del propio Martí Serra con un avance de lo que viene. Y sí, te deja con un hambre de más que no es normal.

En resumen: es fresca, es directa y engancha como un demonio. Si buscas algo sin pretensiones, pero con mucha, mucha alma, lánzate a por ella. Como diría Lupe: «Órale, no seas menso y dale una oportunidad».

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RESEÑA - SERNA Y LAS PIEDRAS DE PODER

POR JESÚS GÓMEZ CABEZAS

¡Por las barbas de Merlín! Hacía tiempo que una novela no me despertaba esa chispa tan especial, esa sensación casi física que recordaba de cuando descubrí las Crónicas de la Dragonlance, los libros de Elige tu propia aventura y La historia interminable y pasaba las tardes imaginando mundos imposibles. Serna y las piedras del poder no se limita a contar una historia: abre una puerta a la aventura con mayúsculas, como lo hubiera hecho Tolkien o Sanderson.

El protagonista, Serna, tiene 19 años y carga con una herida que lo acompaña desde niño: la extraña desaparición de sus padres en plena Navidad. Ese vacío será el detonante de un viaje que lo arrastra a una trama antigua y poderosa, donde dos sociedades secretas se enfrentan en silencio por el dominio de unas reliquias capaces de alterar el destino de la humanidad. Desde las primeras páginas, la narración avanza con decisión, atrapando al lector en un misterio que se remonta a diversos periodos históricos. Una maravilla para cualquier lector, adolescente o no, que guste de aventuras y tramas llenas de imaginación.

La novela nos lleva por escenarios fascinantes en una combinación muy lograda de aventura clásica, enigmas históricos y un punto de misticismo que despierta esa vieja fascinación por los secretos enterrados bajo las arenas del tiempo.

Uno de los grandes aciertos del libro es el grupo que acompaña a Serna. Rodin, Antón e Isabella no son simples secundarios: juntos forman un equipo lleno de matices, donde la amistad, la lealtad y el valor se ponen a prueba constantemente. También hay espacio para la traición, el miedo y la ambición, recordándonos que incluso en las gestas heroicas la naturaleza humana tiene luces y sombras.

¡No os dejéis asustar por la extensión de la obra! Es larga, sí, pero la lectura fluye con ritmo cinematográfico. La prosa es ágil, visual, y mantiene esa tensión que invita a avanzar capítulo tras capítulo. Serna evoluciona ante nuestros ojos: de joven marcado por la pérdida a figura clave en una lucha que trasciende su propia vida.

Si te atraen las historias donde pasado y presente se entrelazan en una batalla entre fuerzas opuestas, esta novela de Jesús Gómez Cabezas merece un lugar destacado en tu estantería. Es de esas lecturas que no solo entretienen, sino que reavivan el placer de sumergirse en una gran aventura.

RESEÑA - BLACKWATER II: EL DIQUE

Me ha parecido flojísimo. Esto es lo que pasa cuando compras libros que están de moda y las redes sociales te hacen creer que no eres nadie si no te apuntas al último trend. Y es que no es oro todo lo que reluce; aunque Blackie Books le ponga pan de oro a las portadas (sin duda, lo mejor del libro), el relato carece de ritmo y ni siquiera tiene un elemento que te empuje a ir a por la tercera parte. Me he quedado totalmente decepcionado, porque McDowell crea una atmósfera ideal para que ocurran cosas y finalmente no sucede absolutamente nada. Esto, en una supuesta novela por entregas, es casi inaceptable.
Lo que más me preocupa es que la mayoría de lectores dicen que las cuatro primeras entregas de la obra son las mejores.

ENTREVISTA A LUISA JIMÉNEZ

RAÚL REYES: ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la escritura?
LUISA JIMÉNEZ: Gracias a un compañero que autopublicó y me dijo cómo hacerlo.
R.R.: ¿Quiénes son tus principales influencias literarias y por qué?
L.J.: Mary Higgins Clark, V. C. Andrews, Johanna Lindsey, Amanda Quick, Juke Deveroux, Julia Quinn. Mi adolescencia fue básicamente con esas autoras porque estaban en casa
R.R.: ¿Cómo describirías tu proceso creativo?
L.J.: Poco a poco he ido aprendiendo y creo que en mis libros se aprecia ese detalle importante.
R.R.: ¿Tienes alguna rutina para escribir?
Ninguna
R.R.: ¿En qué te inspiras para crear tus historias?
L.J.: Pues hay veces que me viene una idea, otras me baso en historias reales y también, dependiendo si va a ser de Navidad o del Día de los Enamorados, pues va fluyendo, aunque tenga el principio y el final organizados.
R.R.: ¿Qué libros has publicado hasta la fecha?

L.J.: He publicado 16 libros. 

1. Jimena 
2. Sole, Soledad
3. Entre nosotras
4. ¡Otra vez no!
5. Una segunda oportunidad ¿Por qué no?
6. Mis Navidades ¿soñadas?
7. Regreso por Navidad
8. Amor de Navidad
9. Mi mayor regalo
10. Una Navidad diferente
11. Su mejor verano
12. Jorge
13. Lady Beatrice
14. 50 años de ... Amor
15. Rosario y Gastón
16. Entre pinceles y guitarras.

R.R.: ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor reto como escritora?

L.J.: De los que he publicado, Lady Beatrice porque está basado en el año 1840 y hay mucha documentación detrás; además, una cosa muy curiosa, lo tuve que escribir a mano y luego pasarlo al ordenador porque me era imposible hacerlo directamente en el PC.
R.R.: ¿Cómo te enfrentas a la página en blanco y a la falta de inspiración?
L.J.: No me enfrento porque, si no tengo nada que decir, no me siento a escribir
R.R.: ¿Tienes algún método para trabajar la trama y los personajes?
L.J.: Soy muy brújula. Los personajes y la supuesta trama la tengo; luego todo puede cambiar.
R.R.: ¿Cuál ha sido tu obra favorita hasta el momento y por qué?
L.J.: Todos son mi tesoro, pero si tengo que decantarme por uno, sería Jimena. Tuve muchísimo apoyo de mucha gente, se desvivieron por mí y mi libro y lo agradeceré siempre; fue mi primer libro y eso no lo podré olvidar nunca. Gracias
R.R.: ¿Prefieres escribir un primer borrador a mano o en tu ordenador?
L.J.: De normal voy directa al ordenador.
R.R.: ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a escribir?
L.J.: Que lo haga y disfrute desde que se sienta a escribir hasta que su libro salga a la luz
R.R.: ¿Qué piensas que hace a una buena historia?
L.J.: Una buena trama.
R.R.: ¿Qué cambios has visto en la industria editorial en los últimos años?
L.J.: Ahora todos quieren que autoedites y que el escritor pague por todo
R.R.: ¿Cuál es tu opinión sobre los talleres de escritura y los cursos de escritura creativa?
L.J.: No he hecho ninguno, pero tengo gente conocida a la que les ha ido muy bien.
R.R.: ¿Qué opinas sobre el impacto de la tecnología en el mundo de la escritura y la lectura? ¿Has usado algún tipo de software para estilo, corrección y/o redacción? ¿Por qué?/¿Por qué no?
L.J.: La tecnología y yo no nos llevamos bien. Eso se lo dejo a mi marido. Yo uso el ordenador para escribir y, según termino, se lo mando al corrector y adiós.
R.R.: ¿Qué opinas sobre la autopublicación?
L.J.: Yo soy autopublicada, con lo cual, ¿qué te voy a decir?, que es una maravilla.
R.R.: ¿Has tenido experiencia con editores y publicación con editorial? Cuéntame qué te ha parecido esta experiencia.
L.J.: Ninguna
R.R.: ¿Tienes futuros proyectos literarios de los que me puedas hablar?
L.J.: Sí, acabo de acabar el que voy a presentar al PLAS, lo están leyendo mis lectoras cero y estoy escribiendo un thriller; ya veremos a ver qué tal.
R.R.: ¿Quieres añadir alguna cosa más?
L.J.: Daros las gracias por esta oportunidad.

RESEÑA - MORRIÑA

 DE CARLOS PÉREZ

Hay thrillers que se leen y otros que se te meten en la piel. Morriña pertenece al segundo grupo: una obra donde Carlos Pérez difumina la línea entre la investigación criminal y lo inexplicable. Es una novela que respira a través de viejas supersticiones y heridas abiertas, logrando una atmósfera tan emocional como perturbadora. El motor de la historia es el fantasma de una ausencia: Clara, una niña que desapareció dejando una marca indeleble en la vida de los hermanos Iván y Luna. Años después, lo que parecía una tragedia olvidada resurge con una fuerza inquietante. Pistas que desafían la lógica —como grabaciones imposibles y simbología olvidada— obligan a una agente de la Guardia Civil a desenterrar secretos que la comunidad preferiría dejar bajo el polvo. Uno de los puntos más fuertes es el contraste geográfico y emocional del sur y el norte. Pérez García no usa estos paisajes como simples decorados; los convierte en entes vivos que palpitan con melancolía y misticismo. Su escritura es directa y rítmica, estructurada en capítulos cortos que no dan tregua al lector. Lo que realmente distingue a esta obra es cómo integra lo casi paranormal dentro de una estructura policial clásica. Voces de otro tiempo y melodías olvidadas envuelven la trama en una sensación de irrealidad constante, recordándonos que el pasado no es algo que se queda atrás, sino algo que nos persigue. Morriña no es solo la búsqueda de una verdad, es un viaje magnético hacia nuestras raíces y hacia esos secretos que, por más que intentemos sepultar, siempre acaban reclamando su lugar en el presente.

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RESEÑA - ENTRE PINCELES Y GUITARRAS

DE LUISA J.C.

Entre pinceles y guitarras es una de esas novelas que, sin artificios innecesarios, consigue encender algo íntimo en quien la lee. Luisa J.C. construye una historia aparentemente sencilla —el encuentro entre Nuncy y Miguel, dos almas que se reconocen antes incluso de comprenderse—, pero la dota de una sensibilidad que convierte cada página en un pequeño estallido emocional. La autora apuesta por una narración clara, directa, sin rodeos innecesarios, pero cargada de matices que se deslizan entre líneas y que hacen que el lector avance con el corazón ligeramente acelerado.

Nunci, con su mundo de colores, trazos y silencios, y Miguel, con la música como extensión de su propia respiración, representan dos formas distintas de mirar la vida que, sin embargo, convergen en un mismo anhelo: encontrar un lugar donde ser plenamente ellos mismos. La novela explora cómo el arte —ya sea a través de un lienzo o de una melodía— se convierte en un puente entre ambos, un lenguaje compartido que les permite derribar sus barreras internas y enfrentarse a sus miedos más profundos.

Lo más destacable es la manera en que Luisa J.C. retrata el amor, no como un destino, sino como un impulso. El amor aquí no es un premio ni una casualidad, sino una fuerza que empuja a los personajes a crecer, a luchar sus propias batallas y a desafiar aquello que parecía inamovible. La autora no idealiza la relación: muestra dudas, heridas, tropiezos y contradicciones, pero también la belleza de elegir al otro incluso cuando la vida se complica. Esa honestidad emocional es, quizá, el mayor encanto del libro.

También deja un mensaje muy claro: la belleza no tiene que ser perfecta. Es en las pequeñas imperfecciones donde reside lo auténtico y lo imperecedero.

La prosa, aunque sencilla, está impregnada de una calidez que envuelve. Hay escenas que brillan por su delicadeza y otras que conmueven por su intensidad, pero todas comparten un mismo pulso: la convicción de que el amor, cuando es auténtico, tiene la capacidad de transformar. Entre pinceles y guitarras es, en esencia, una celebración de esa fuerza que nos impulsa a superar obstáculos, a reconciliarnos con nuestras propias sombras y a abrir espacio para la luz.

Una lectura breve, sí, pero de esas que dejan huella. Una historia que recuerda que, a veces, basta un gesto, una mirada o una canción para cambiarlo todo.

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RESEÑA - MI EXPERIENCIA COMO ESCRITOR

 DE LEO JIMÉNEZ

Adentrarse en el mundo de la autopublicación suele ser, para la mayoría de los escritores noveles, un proceso lleno de claroscuros, donde el entusiasmo inicial a menudo choca con la falta de una hoja de ruta clara. En este contexto, la obra de Leonardo Jiménez, Mi experiencia como escritor, surge no solo como un manual técnico, sino como una pieza esencial de mentoría literaria que destaca por su honestidad brutal y su enfoque práctico.

Lo que diferencia a este libro de otros tratados sobre edición es su equilibrio entre el rigor logístico y la sensibilidad humana. Jiménez no cae en la trampa de vender soluciones mágicas ni éxitos instantáneos. Al contrario, el autor aborda la escritura y la publicación como un oficio exigente, reconociendo abiertamente los obstáculos, las dudas y el esfuerzo real que conlleva transformar un manuscrito en un libro profesional. Esta transparencia otorga al lector una confianza inmediata: aquí no hay promesas vacías, sino la voz de alguien que ha recorrido el camino, ha cometido errores y ha decidido sistematizarlos para que otros no tengan que tropezar con las mismas piedras.

Estructuralmente, el libro funciona como una brújula de precisión. Cubre de manera impecable todas las fases del proceso de autopublicación, desde la gestión de herramientas hasta la toma de decisiones complejas sobre el formato y la distribución. El autor no se guarda secretos de oficio; ofrece su conocimiento con una vocación de servicio que busca fortalecer la comunidad de autores. El tono es motivador, pero realista, logrando que conceptos técnicos complejos se sientan accesibles para cualquier persona, sin importar su nivel de experiencia previa.

En definitiva, Mi experiencia como escritor es una lectura obligatoria para quienes desean tomar las riendas de su carrera literaria. Es una herramienta que ahorra tiempo y energía, permitiendo que el autor se concentre en lo que realmente importa: su voz y su historia. Un manual que se siente como un acto de acompañamiento, indispensable para convertir el sueño de publicar en una realidad tangible y profesional.

Altamente recomendado para autores noveles y experimentados que busquen profesionalizar su proceso de autopublicación.

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RESEÑA - LA CASA DE MUÑECAS

 DE ANA SÁNCHEZ BES

Hay algo intrínsecamente inquietante en las miniaturas; esa perfección estática que imita la vida, pero carece de alma. En La casa de muñecas, Ana Sánchez Bes utiliza este fetiche de la infancia para construir un thriller psicológico donde las paredes de madera y los muebles a escala esconden secretos mucho más grandes que la estructura que los contiene.

La trama arranca con un hito cotidiano: un cumpleaños. Lo que debería ser un día de celebración se transforma en el punto de partida de una pesadilla cuando la protagonista recibe una casa de muñecas de una factura exquisita. Sin embargo, la fascinación inicial pronto da paso a una atmósfera asfixiante. A través de una prosa ágil y cargada de tensión, Sánchez Bes nos sumerge en un juego de espejos donde la realidad de los personajes empieza a verse reflejada —y alterada— por lo que sucede dentro de la maqueta.

El acierto de la autora radica en cómo maneja lo inexplicable. No se trata de un terror estridente, sino de una inquietud que gotea lentamente. Muertes inexplicables y rodeadas de un misterio insondable. La novela juega con la salud mental de sus protagonistas, obligándolos (y obligándonos) a cuestionar si lo que presencian es una manifestación sobrenatural o el producto de una mente quebrada por la culpa.

Bajo la superficie de este fenómeno paranormal, late el verdadero motor de la historia: la venganza. Conforme avanzamos en la lectura, descubrimos que la casa no es solo un objeto decorativo, sino un recordatorio físico de deudas pendientes. La narrativa desentierra traumas del pasado, demostrando que los actos de crueldad nunca quedan realmente sepultados; simplemente esperan el momento adecuado para reclamar su cobro, en este caso, con un detalle milimétrico.

En conclusión, La casa de muñecas es una obra que atrapa por su capacidad para transformar lo inocente en macabro. Ana Sánchez Bes logra equilibrar el misterio con un drama humano profundo, entregando un final que resuena mucho después de cerrar el libro. Es una lectura obligada para quienes disfrutan de las historias donde el suspense se construye página a página.

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