RESEÑA - CIUDAD DE POSTÍN

 DE JOSEPH TREMICO

Voy a ser sincero: hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien con un libro de misterio nacional. Me acabo de terminar Ciudad de postín, de Joseph Tremico, y todavía tengo el pulso un poco acelerado. Es el primer volumen de las aventuras de Martí Serra, un periodista digital afincado en Palma que, te lo digo ya, es un tipo que te llevarías de cañas sin dudarlo.

Lo que más me ha gustado de la novela es, precisamente, Martí, porque no te cuenta una historia; te la está largando mientras te tomas un café (o una ensaimada, ya puestos) en cualquier terraza de Mallorca. Tiene ese tono conversacional tan auténtico, tan sin filtros, que te olvidas de que estás leyendo papel y sientes que tienes a un colega frente a ti explicándote el embrollo de la mejor manera posible.

La historia arranca con la desaparición de Clara Gutiérrez, una artista local que pertenece a una de esas familias de postín. Lo que parece un caso de «hija de ricos que se ha ido de juerga o se ha largado para montar la pataleta» se acaba convirtiendo en un laberinto mucho más oscuro que toca el robo y falsificación de obras de arte.

La galería de personajes es para quitarse el sombrero. Pero ojo, que aquí viene mi debilidad: Lupe. Es imposible no enamorarse de ella: mexicana, con carácter y coraje. Tremico tiene una mano especial para crear personajes que no parecen sacados de un molde de cartón piedra, sino que respiran y te caen bien (o mal, depende del personaje) de verdad.

El libro te lo ventilas en dos sentadas. El ritmo es trepidante, no hay paja, y como bien avisa el autor, tiene un final de infarto de esos que te dejan mirando a la pared un rato. Pero lo mejor es que la experiencia no se queda solo en las páginas: el autor se ha currado una lista en streaming que le va como anillo al dedo al ambiente de la novela. Y al final te regala un artículo del propio Martí Serra con un avance de lo que viene. Y sí, te deja con un hambre de más que no es normal.

En resumen: es fresca, es directa y engancha como un demonio. Si buscas algo sin pretensiones, pero con mucha, mucha alma, lánzate a por ella. Como diría Lupe: «Órale, no seas menso y dale una oportunidad».

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RESEÑA - SERNA Y LAS PIEDRAS DE PODER

POR JESÚS GÓMEZ CABEZAS

¡Por las barbas de Merlín! Hacía tiempo que una novela no me despertaba esa chispa tan especial, esa sensación casi física que recordaba de cuando descubrí las Crónicas de la Dragonlance, los libros de Elige tu propia aventura y La historia interminable y pasaba las tardes imaginando mundos imposibles. Serna y las piedras del poder no se limita a contar una historia: abre una puerta a la aventura con mayúsculas, como lo hubiera hecho Tolkien o Sanderson.

El protagonista, Serna, tiene 19 años y carga con una herida que lo acompaña desde niño: la extraña desaparición de sus padres en plena Navidad. Ese vacío será el detonante de un viaje que lo arrastra a una trama antigua y poderosa, donde dos sociedades secretas se enfrentan en silencio por el dominio de unas reliquias capaces de alterar el destino de la humanidad. Desde las primeras páginas, la narración avanza con decisión, atrapando al lector en un misterio que se remonta a diversos periodos históricos. Una maravilla para cualquier lector, adolescente o no, que guste de aventuras y tramas llenas de imaginación.

La novela nos lleva por escenarios fascinantes en una combinación muy lograda de aventura clásica, enigmas históricos y un punto de misticismo que despierta esa vieja fascinación por los secretos enterrados bajo las arenas del tiempo.

Uno de los grandes aciertos del libro es el grupo que acompaña a Serna. Rodin, Antón e Isabella no son simples secundarios: juntos forman un equipo lleno de matices, donde la amistad, la lealtad y el valor se ponen a prueba constantemente. También hay espacio para la traición, el miedo y la ambición, recordándonos que incluso en las gestas heroicas la naturaleza humana tiene luces y sombras.

¡No os dejéis asustar por la extensión de la obra! Es larga, sí, pero la lectura fluye con ritmo cinematográfico. La prosa es ágil, visual, y mantiene esa tensión que invita a avanzar capítulo tras capítulo. Serna evoluciona ante nuestros ojos: de joven marcado por la pérdida a figura clave en una lucha que trasciende su propia vida.

Si te atraen las historias donde pasado y presente se entrelazan en una batalla entre fuerzas opuestas, esta novela de Jesús Gómez Cabezas merece un lugar destacado en tu estantería. Es de esas lecturas que no solo entretienen, sino que reavivan el placer de sumergirse en una gran aventura.

RESEÑA - BLACKWATER II: EL DIQUE

Me ha parecido flojísimo. Esto es lo que pasa cuando compras libros que están de moda y las redes sociales te hacen creer que no eres nadie si no te apuntas al último trend. Y es que no es oro todo lo que reluce; aunque Blackie Books le ponga pan de oro a las portadas (sin duda, lo mejor del libro), el relato carece de ritmo y ni siquiera tiene un elemento que te empuje a ir a por la tercera parte. Me he quedado totalmente decepcionado, porque McDowell crea una atmósfera ideal para que ocurran cosas y finalmente no sucede absolutamente nada. Esto, en una supuesta novela por entregas, es casi inaceptable.
Lo que más me preocupa es que la mayoría de lectores dicen que las cuatro primeras entregas de la obra son las mejores.

ENTREVISTA A LUISA JIMÉNEZ

RAÚL REYES: ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la escritura?
LUISA JIMÉNEZ: Gracias a un compañero que autopublicó y me dijo cómo hacerlo.
R.R.: ¿Quiénes son tus principales influencias literarias y por qué?
L.J.: Mary Higgins Clark, V. C. Andrews, Johanna Lindsey, Amanda Quick, Juke Deveroux, Julia Quinn. Mi adolescencia fue básicamente con esas autoras porque estaban en casa
R.R.: ¿Cómo describirías tu proceso creativo?
L.J.: Poco a poco he ido aprendiendo y creo que en mis libros se aprecia ese detalle importante.
R.R.: ¿Tienes alguna rutina para escribir?
Ninguna
R.R.: ¿En qué te inspiras para crear tus historias?
L.J.: Pues hay veces que me viene una idea, otras me baso en historias reales y también, dependiendo si va a ser de Navidad o del Día de los Enamorados, pues va fluyendo, aunque tenga el principio y el final organizados.
R.R.: ¿Qué libros has publicado hasta la fecha?

L.J.: He publicado 16 libros. 

1. Jimena 
2. Sole, Soledad
3. Entre nosotras
4. ¡Otra vez no!
5. Una segunda oportunidad ¿Por qué no?
6. Mis Navidades ¿soñadas?
7. Regreso por Navidad
8. Amor de Navidad
9. Mi mayor regalo
10. Una Navidad diferente
11. Su mejor verano
12. Jorge
13. Lady Beatrice
14. 50 años de ... Amor
15. Rosario y Gastón
16. Entre pinceles y guitarras.

R.R.: ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor reto como escritora?

L.J.: De los que he publicado, Lady Beatrice porque está basado en el año 1840 y hay mucha documentación detrás; además, una cosa muy curiosa, lo tuve que escribir a mano y luego pasarlo al ordenador porque me era imposible hacerlo directamente en el PC.
R.R.: ¿Cómo te enfrentas a la página en blanco y a la falta de inspiración?
L.J.: No me enfrento porque, si no tengo nada que decir, no me siento a escribir
R.R.: ¿Tienes algún método para trabajar la trama y los personajes?
L.J.: Soy muy brújula. Los personajes y la supuesta trama la tengo; luego todo puede cambiar.
R.R.: ¿Cuál ha sido tu obra favorita hasta el momento y por qué?
L.J.: Todos son mi tesoro, pero si tengo que decantarme por uno, sería Jimena. Tuve muchísimo apoyo de mucha gente, se desvivieron por mí y mi libro y lo agradeceré siempre; fue mi primer libro y eso no lo podré olvidar nunca. Gracias
R.R.: ¿Prefieres escribir un primer borrador a mano o en tu ordenador?
L.J.: De normal voy directa al ordenador.
R.R.: ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a escribir?
L.J.: Que lo haga y disfrute desde que se sienta a escribir hasta que su libro salga a la luz
R.R.: ¿Qué piensas que hace a una buena historia?
L.J.: Una buena trama.
R.R.: ¿Qué cambios has visto en la industria editorial en los últimos años?
L.J.: Ahora todos quieren que autoedites y que el escritor pague por todo
R.R.: ¿Cuál es tu opinión sobre los talleres de escritura y los cursos de escritura creativa?
L.J.: No he hecho ninguno, pero tengo gente conocida a la que les ha ido muy bien.
R.R.: ¿Qué opinas sobre el impacto de la tecnología en el mundo de la escritura y la lectura? ¿Has usado algún tipo de software para estilo, corrección y/o redacción? ¿Por qué?/¿Por qué no?
L.J.: La tecnología y yo no nos llevamos bien. Eso se lo dejo a mi marido. Yo uso el ordenador para escribir y, según termino, se lo mando al corrector y adiós.
R.R.: ¿Qué opinas sobre la autopublicación?
L.J.: Yo soy autopublicada, con lo cual, ¿qué te voy a decir?, que es una maravilla.
R.R.: ¿Has tenido experiencia con editores y publicación con editorial? Cuéntame qué te ha parecido esta experiencia.
L.J.: Ninguna
R.R.: ¿Tienes futuros proyectos literarios de los que me puedas hablar?
L.J.: Sí, acabo de acabar el que voy a presentar al PLAS, lo están leyendo mis lectoras cero y estoy escribiendo un thriller; ya veremos a ver qué tal.
R.R.: ¿Quieres añadir alguna cosa más?
L.J.: Daros las gracias por esta oportunidad.

RESEÑA - MORRIÑA

 DE CARLOS PÉREZ

Hay thrillers que se leen y otros que se te meten en la piel. Morriña pertenece al segundo grupo: una obra donde Carlos Pérez difumina la línea entre la investigación criminal y lo inexplicable. Es una novela que respira a través de viejas supersticiones y heridas abiertas, logrando una atmósfera tan emocional como perturbadora. El motor de la historia es el fantasma de una ausencia: Clara, una niña que desapareció dejando una marca indeleble en la vida de los hermanos Iván y Luna. Años después, lo que parecía una tragedia olvidada resurge con una fuerza inquietante. Pistas que desafían la lógica —como grabaciones imposibles y simbología olvidada— obligan a una agente de la Guardia Civil a desenterrar secretos que la comunidad preferiría dejar bajo el polvo. Uno de los puntos más fuertes es el contraste geográfico y emocional del sur y el norte. Pérez García no usa estos paisajes como simples decorados; los convierte en entes vivos que palpitan con melancolía y misticismo. Su escritura es directa y rítmica, estructurada en capítulos cortos que no dan tregua al lector. Lo que realmente distingue a esta obra es cómo integra lo casi paranormal dentro de una estructura policial clásica. Voces de otro tiempo y melodías olvidadas envuelven la trama en una sensación de irrealidad constante, recordándonos que el pasado no es algo que se queda atrás, sino algo que nos persigue. Morriña no es solo la búsqueda de una verdad, es un viaje magnético hacia nuestras raíces y hacia esos secretos que, por más que intentemos sepultar, siempre acaban reclamando su lugar en el presente.

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RESEÑA - ENTRE PINCELES Y GUITARRAS

DE LUISA J.C.

Entre pinceles y guitarras es una de esas novelas que, sin artificios innecesarios, consigue encender algo íntimo en quien la lee. Luisa J.C. construye una historia aparentemente sencilla —el encuentro entre Nuncy y Miguel, dos almas que se reconocen antes incluso de comprenderse—, pero la dota de una sensibilidad que convierte cada página en un pequeño estallido emocional. La autora apuesta por una narración clara, directa, sin rodeos innecesarios, pero cargada de matices que se deslizan entre líneas y que hacen que el lector avance con el corazón ligeramente acelerado.

Nunci, con su mundo de colores, trazos y silencios, y Miguel, con la música como extensión de su propia respiración, representan dos formas distintas de mirar la vida que, sin embargo, convergen en un mismo anhelo: encontrar un lugar donde ser plenamente ellos mismos. La novela explora cómo el arte —ya sea a través de un lienzo o de una melodía— se convierte en un puente entre ambos, un lenguaje compartido que les permite derribar sus barreras internas y enfrentarse a sus miedos más profundos.

Lo más destacable es la manera en que Luisa J.C. retrata el amor, no como un destino, sino como un impulso. El amor aquí no es un premio ni una casualidad, sino una fuerza que empuja a los personajes a crecer, a luchar sus propias batallas y a desafiar aquello que parecía inamovible. La autora no idealiza la relación: muestra dudas, heridas, tropiezos y contradicciones, pero también la belleza de elegir al otro incluso cuando la vida se complica. Esa honestidad emocional es, quizá, el mayor encanto del libro.

También deja un mensaje muy claro: la belleza no tiene que ser perfecta. Es en las pequeñas imperfecciones donde reside lo auténtico y lo imperecedero.

La prosa, aunque sencilla, está impregnada de una calidez que envuelve. Hay escenas que brillan por su delicadeza y otras que conmueven por su intensidad, pero todas comparten un mismo pulso: la convicción de que el amor, cuando es auténtico, tiene la capacidad de transformar. Entre pinceles y guitarras es, en esencia, una celebración de esa fuerza que nos impulsa a superar obstáculos, a reconciliarnos con nuestras propias sombras y a abrir espacio para la luz.

Una lectura breve, sí, pero de esas que dejan huella. Una historia que recuerda que, a veces, basta un gesto, una mirada o una canción para cambiarlo todo.

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RESEÑA - MI EXPERIENCIA COMO ESCRITOR

 DE LEO JIMÉNEZ

Adentrarse en el mundo de la autopublicación suele ser, para la mayoría de los escritores noveles, un proceso lleno de claroscuros, donde el entusiasmo inicial a menudo choca con la falta de una hoja de ruta clara. En este contexto, la obra de Leonardo Jiménez, Mi experiencia como escritor, surge no solo como un manual técnico, sino como una pieza esencial de mentoría literaria que destaca por su honestidad brutal y su enfoque práctico.

Lo que diferencia a este libro de otros tratados sobre edición es su equilibrio entre el rigor logístico y la sensibilidad humana. Jiménez no cae en la trampa de vender soluciones mágicas ni éxitos instantáneos. Al contrario, el autor aborda la escritura y la publicación como un oficio exigente, reconociendo abiertamente los obstáculos, las dudas y el esfuerzo real que conlleva transformar un manuscrito en un libro profesional. Esta transparencia otorga al lector una confianza inmediata: aquí no hay promesas vacías, sino la voz de alguien que ha recorrido el camino, ha cometido errores y ha decidido sistematizarlos para que otros no tengan que tropezar con las mismas piedras.

Estructuralmente, el libro funciona como una brújula de precisión. Cubre de manera impecable todas las fases del proceso de autopublicación, desde la gestión de herramientas hasta la toma de decisiones complejas sobre el formato y la distribución. El autor no se guarda secretos de oficio; ofrece su conocimiento con una vocación de servicio que busca fortalecer la comunidad de autores. El tono es motivador, pero realista, logrando que conceptos técnicos complejos se sientan accesibles para cualquier persona, sin importar su nivel de experiencia previa.

En definitiva, Mi experiencia como escritor es una lectura obligatoria para quienes desean tomar las riendas de su carrera literaria. Es una herramienta que ahorra tiempo y energía, permitiendo que el autor se concentre en lo que realmente importa: su voz y su historia. Un manual que se siente como un acto de acompañamiento, indispensable para convertir el sueño de publicar en una realidad tangible y profesional.

Altamente recomendado para autores noveles y experimentados que busquen profesionalizar su proceso de autopublicación.

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RESEÑA - LA CASA DE MUÑECAS

 DE ANA SÁNCHEZ BES

Hay algo intrínsecamente inquietante en las miniaturas; esa perfección estática que imita la vida, pero carece de alma. En La casa de muñecas, Ana Sánchez Bes utiliza este fetiche de la infancia para construir un thriller psicológico donde las paredes de madera y los muebles a escala esconden secretos mucho más grandes que la estructura que los contiene.

La trama arranca con un hito cotidiano: un cumpleaños. Lo que debería ser un día de celebración se transforma en el punto de partida de una pesadilla cuando la protagonista recibe una casa de muñecas de una factura exquisita. Sin embargo, la fascinación inicial pronto da paso a una atmósfera asfixiante. A través de una prosa ágil y cargada de tensión, Sánchez Bes nos sumerge en un juego de espejos donde la realidad de los personajes empieza a verse reflejada —y alterada— por lo que sucede dentro de la maqueta.

El acierto de la autora radica en cómo maneja lo inexplicable. No se trata de un terror estridente, sino de una inquietud que gotea lentamente. Muertes inexplicables y rodeadas de un misterio insondable. La novela juega con la salud mental de sus protagonistas, obligándolos (y obligándonos) a cuestionar si lo que presencian es una manifestación sobrenatural o el producto de una mente quebrada por la culpa.

Bajo la superficie de este fenómeno paranormal, late el verdadero motor de la historia: la venganza. Conforme avanzamos en la lectura, descubrimos que la casa no es solo un objeto decorativo, sino un recordatorio físico de deudas pendientes. La narrativa desentierra traumas del pasado, demostrando que los actos de crueldad nunca quedan realmente sepultados; simplemente esperan el momento adecuado para reclamar su cobro, en este caso, con un detalle milimétrico.

En conclusión, La casa de muñecas es una obra que atrapa por su capacidad para transformar lo inocente en macabro. Ana Sánchez Bes logra equilibrar el misterio con un drama humano profundo, entregando un final que resuena mucho después de cerrar el libro. Es una lectura obligada para quienes disfrutan de las historias donde el suspense se construye página a página.

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RESEÑA - HASTA ENCONTRARME EN TI

Hasta encontrarme en ti, de Sara Claiton, es una de esas novelas que se leen con el corazón abierto y que permanecen mucho después de haber pasado la última página. Con una sensibilidad extraordinaria, la autora construye una historia que combina romance, dolor, esperanza y humanidad, logrando que el lector se sumerja en un viaje emocional tan íntimo como luminoso.

La trama gira en torno a Leo, un hombre marcado por un pasado tormentoso que ha dejado cicatrices profundas en su manera de relacionarse con el mundo. Su vida está atravesada por heridas familiares, silencios que pesan y una sensación constante de no pertenecer del todo. A pesar de su fortaleza exterior, Leo es un personaje vulnerable, complejo y lleno de matices, cuya evolución emocional constituye uno de los pilares más potentes de la novela.

En contraste, Camille irrumpe en su vida como un soplo de luz. No es la típica figura que llega para “salvar” al protagonista, sino una mujer que entiende que amar implica acompañar, escuchar y sostener sin invadir. Su empatía, su paciencia y su capacidad para ver más allá de las defensas de Leo la convierten en un personaje profundamente humano. La relación entre ambos se construye con delicadeza, sin prisas, a través de gestos cotidianos que revelan una conexión auténtica y transformadora.

Uno de los grandes aciertos de Claiton es su habilidad para entrelazar el romance con temas de gran calado emocional y social. La novela aborda el trauma, la importancia de la familia elegida, la desigualdad y el papel de los centros de acogida, ofreciendo un trasfondo que enriquece la historia sin restarle fluidez. La autora demuestra una notable sensibilidad para tratar estos temas con respeto y realismo, sin caer en dramatismos innecesarios.

La prosa de Claiton es ágil, cercana y profundamente evocadora. Su estilo permite que el lector visualice cada escena con claridad y sienta cada emoción con intensidad. La novela engancha desde la primera página gracias a un ritmo equilibrado y a unos personajes tan bien construidos que parecen palpitar fuera del papel.

En definitiva, Hasta encontrarme en ti es una novela que conmueve por su honestidad y por la manera en que retrata el amor como un acto de valentía y reconstrucción. Es una lectura ideal para quienes buscan una historia que toque fibras profundas, que hable de segundas oportunidades y que recuerde que, a veces, encontrar al otro es también una forma de encontrarse a uno mismo.

RESEÑA - NO SOY EL TÍPICO CUENTO DE NAVIDAD

Leer No soy el típico cuento de Navidad, de María José Alfonso Bartolomé, ha sido como meterme en una bola de nieve gigante que alguien agita con demasiadas ganas: un caos brillante, tierno y lleno de magia que, sin esperarlo, me ha tocado más de lo que imaginaba. Entré pensando que iba a encontrar una historia navideña divertida y poco más, y acabé acompañando a Aldara en un viaje emocional que mezcla humor absurdo, fantasía desbordada y una sensibilidad que se te cuela sin pedir permiso.

Aldara vuelve a su pueblo y, de repente, la Navidad decide que ella es “la elegida”. Y claro, eso implica lidiar con renos diva, duendes que parecen estar a punto de convocar una huelga general y objetos domésticos que se creen héroes de acción. Todo contado con un sentido del humor que me ha hecho reír en voz alta más de una vez. Pero lo que más me ha gustado es que, detrás de toda esa locura, late una historia profundamente humana.

La autora consigue que la magia no sea solo un adorno festivo, sino una forma de hablar de lo que pesa, de lo que duele y de lo que seguimos llevando dentro incluso cuando creemos haberlo dejado atrás. La presencia de la madre de Aldara —esa figura luminosa que sigue acompañándola desde la ausencia— está tratada con una delicadeza preciosa. No es un drama, no es un golpe bajo: es un recordatorio de cómo las personas que ya no están pueden seguir sosteniéndonos, guiándonos y haciéndonos reír cuando menos lo esperamos.

Y eso conecta con otra de las cosas que más he disfrutado: Aldara no está sola. Aunque ella crea que sí, aunque la vida la haya dejado un poco descolocada, hay gente alrededor que la sujeta, que la empuja, que la abraza incluso cuando no sabe pedirlo. Esa red de afectos —a veces torpe, a veces caótica, siempre real— convierte la novela en algo más que una aventura navideña. Es una historia sobre aprender a dejarse ayudar, a confiar, a mirar hacia dentro sin miedo.

En resumen, es una novela que combina humor, ternura y fantasía con una naturalidad sorprendente. Te hace reír, te hace pensar y, sobre todo, te deja con esa sensación cálida de que la magia existe.

ENTREVISTA: MARINA REDONDO

Hoy tenemos el placer de conversar con Marina Redondo, una voz que está logrando hacerse un hueco en el corazón de los lectores gracias a su sensibilidad y a su capacidad para retratar las emociones humanas. Con la publicación de La felicidad lleva inscrito tu nombre y su más reciente obra, Atrévete a soñar, Marina nos sumerge en una trilogía donde el autodescubrimiento, el amor y la superación personal son los grandes protagonistas. En esta entrevista, exploramos las luces y sombras de su proceso creativo, el alma de sus personajes y qué podemos esperar del esperado desenlace de este viaje literario.

RAÚL REYES: ¿En qué momento exacto supiste que la historia de estas novelas no cabía en un solo libro y que necesitaba el formato de trilogía para ser contada con justicia?

MARINA REDONDO: Tras las primeras reseñas, la gente estaba encantada con la historia, pero no le gustaba que todo fuera un sueño. El personaje más criticado, tanto para bien como para mal, es el de Bea. A la gente le encantó, pero la mayoría la odiaba. Un amigo me dijo: «Me encanta Bea, es el personaje más complejo». Y le respondí: «¿Y si la historia la contase ella?».

De esa charla entre amigos, nació Atrévete a soñar. Pensaba en ese momento reescribirla y que fuese un solo tomo autoconclusivo. Pero según desarrollaba la historia, pensaba que había más entresijos de los que hablar y que el personaje de Alex necesitaba contar también su versión de la historia. Ahí, en ese punto, surgió la trilogía.

R.R.: Desde la publicación de La felicidad lleva inscrito tu nombre hasta el lanzamiento de Atrévete a soñar, ¿en qué aspectos técnicos o emocionales sientes que has evolucionado más como escritora?

M.R.: Un paso abismal; yo no sabía todas las herramientas que se necesitaban para publicar un libro. No sabía ni qué tenía que usar guiones largos en los diálogos e incisos. Creo que todo el mundo, cuando empieza a escribir, tiene una idea en la mente que intenta plasmar, pero para que llegue al lector se necesita una buena corrección y maquetación. De ahí que crease @librosonados Servicios editoriales para ofrecer los mejores servicios editoriales a un precio que cualquiera puede permitirse. Porque yo cuando empecé me hubiera gustado tener a alguien que me asesorase y cuidase de mi libro con esmero.

A nivel técnico he evolucionado mucho y a nivel emocional también. Me costó mucho escribir La felicidad lleva inscrito tu nombre. Había perdido mi trabajo de profesora, por no hablar de los dos accidentes que tuve. Así que cuando empecé tenía miedo de contar mi historia. De que nadie quisiera hablarme tras leerla. Básicamente, creía que me juzgarían.

Ha sido sacar todo eso que me atormentaba, sentir paz. Y ganas de seguir escribiendo historias.

R.R.: El título de tu primera novela sugiere una conexión muy íntima y personal; ¿qué significa para ti la felicidad y cómo intentaste plasmar ese concepto en la trama?

M.R.: Para empezar, debo explicar el significado del libro. La felicidad lleva inscrito tu nombre hace alusión a que la felicidad lleva inscrito el nuestro y no el de otra persona. Yo tengo que ser feliz por mí misma. La felicidad es un estado de alegría, estar contento con lo que haces. Esa magia invisible que te ilumina la cara.

Elísabet es una chica insegura que tiene celos de la íntima amiga de Alex. Eso la hace serlo más. Ella tiene que aprender que puede ser feliz a su lado, pero que su felicidad no dependerá de su pareja, sino de ella misma.

R.R.: En Atrévete a soñar, el título parece un desafío directo al lector. ¿Cuál es el principal miedo o barrera interna que tus personajes deben romper en esta segunda entrega?

M.R.: En esta novela quería que se notase la evolución de los personajes. Cómo Elisabet deja atrás sus inseguridades y crece. Alex deja de ser el niño consentido y se da cuenta tarde de que hay que aprender a gestionar las emociones. Pero, sobre todo, me centré en Bea, el personaje más vulnerable. La chica invisible que tenía miedo de perder a la única persona que la quería.

R.R.: Si tuvieras la oportunidad de sentarte a tomar un café con uno de tus personajes, ¿a quién elegirías y qué le preguntarías?

M.R.: A Elísabet, mi yo de dieciocho años. No le preguntaría absolutamente nada, solo le diría que crea en ella misma.

R.R.: A la hora de estructurar una saga, ¿te consideras una autora de mapa que tiene todo planificado o prefieres dejarte llevar por la brújula y lo que los personajes te piden en cada capítulo?

M.R.: Soy completamente brújula. Tengo los personajes tan arraigados en mi interior que yo solo dejo que fluyan dentro de mí y sean ellos los que plasmen la historia.

R.R.: Tus historias tienen una carga emocional muy profunda; ¿tienes algún ritual, ambiente o música específica que te ayude a conectar con los sentimientos de tus protagonistas mientras escribes?

M.R.: Yo soy una persona franca y directa. No voy a edulcorarlo diciendo que me gusta escuchar música de vinilo, atenuar la sala con la luz de las velas, mientras inunda el ambiente un olor a lavanda de los smelts de cera. Eso es lo que haría uno de mis personajes, pero yo no.

Mis historias las escribo bajo la mantita, en papel y lápiz. Luego lo paso a limpio al ordenador, reestructurando las ideas. Y cuando acabo un capítulo, busco en YouTube una canción que se identifique con esa parte de la historia.

R.R.: Con dos libros ya en las librerías, ¿cómo gestionas la presión de las expectativas de tus lectores de cara al cierre de la trilogía?

M.R.: Tranquila. No me preocupa en absoluto. Porque sé que a mis lectoras fieles les va a gustar. Si algo tengo bueno es que soy muy fiel a mi pluma, que soy una escritora que no necesita IA para escribir y eso es lo que quieren los lectores. Libros con alma.

La única expectativa que no sé si podré cumplir es que el libro tenga más de 180 páginas para desarrollar todo lo que quiero de la historia. Soy muy de sintetizar.

R.R.: Sin revelar detalles de la trama, ¿podrías darnos una sola palabra que defina la energía o el tono de lo que encontraremos en el tercer y último libro?

M.R.: Reveladora. Nadie se espera lo que va a pasar. Hay cosas que ni se imaginan y otras que los lectores intuyen. Pero, como siempre, alguna sorpresa caerá.

R.R.: Cuando un lector termine la última página de esta trilogía, ¿cuál es el mensaje o la sensación que te gustaría que se quedara grabada en su memoria para siempre?

M.R.: Que nunca se olviden de mi historia: que quede impresa en su memoria, dejando huella en sus corazones.

R.R.: A lo largo de este camino literario, ¿cuál ha sido el comentario de un lector que más te ha impactado o que te ha hecho sentir que escribir vale la pena?

M.R.: Me pones en una tesitura muy difícil. Pero sin duda el comentario que más me impactó fue «No tendría que haber leído tu libro antes de dormir porque no he pegado ojo.»

No pretendo producir insomnio con mi libro. Sino que cale tanto la historia, que no puedas parar de leerla y que te deje con ese saborcillo de querer saber qué pasa con los personajes. Entonces, he cumplido mi objetivo: dejar huella.

R.R.: Haciendo honor al título de tu segunda novela, ¿qué consejo le darías a todas aquellas personas que tienen una historia guardada en un cajón pero aún no se han atrevido a soñar con publicarla?

M.R.: Que se lancen a la aventura sin miedo. Y que si quieren, yo les acompaño en su aventura.

R.R.: Muchísimas gracias por este rato tan agradable, Marina. Ha sido un verdadero placer para mí profundizar en tu universo literario y descubrir todo el sentimiento que hay detrás de cada página de esta trilogía. Te agradezco sinceramente la generosidad con la que has respondido a mis preguntas y la transparencia al compartir tu proceso creativo. Me quedo con muchas ganas de ver cómo culmina este viaje y estoy seguro de que tus lectores disfrutarán el desenlace tanto como yo he disfrutado de esta charla. Te deseo todo lo mejor en el cierre de esta etapa y en cada nuevo sueño que decidas emprender. ¡Gracias por compartir tu talento conmigo!

RESEÑA - OSCUROS, LA REBELIÓN

 DE ELIN LIBERTAD

Oscuros, la rebelión es una de esas novelas que te atrapan y te acompañan durante días, incluso cuando no estás leyendo. Elin Libertad consigue algo que no es nada fácil: mezclar romance, fantasía, distopía y ciencia ficción sin que ninguna de estas capas pese más que otra. Todo encaja con una naturalidad sorprendente, como si siempre hubieran estado destinadas a convivir en la misma historia.

La prosa de Libertad es precisa, directa y muy visual. No se entretiene en florituras innecesarias, pero tampoco renuncia a la belleza cuando la escena lo pide. Gracias a ese equilibrio, las más de 400 páginas se leen con una fluidez que sorprende. Es de esas lecturas que empiezas “solo un rato” y, cuando te das cuenta, llevas cien páginas más y no tienes ninguna intención de parar. A mí me ha pasado: he devorado el libro casi sin respirar, empujado por la necesidad de saber qué ocurría en ese desenlace que, por cierto, no decepciona.

Uno de los grandes aciertos de la novela es cómo aborda temas complejos sin perder ritmo ni caer en sermones. La cuestión racial, las diferencias de clase y la forma en que la sociedad construye jerarquías injustas están presentes en cada capítulo, pero siempre integradas en la trama, nunca como un añadido artificial. Libertad utiliza su mundo distópico para hablar del nuestro, y lo hace con una claridad que golpea sin resultar moralista.

También destaca la reflexión sobre las apariencias y el amor. La novela insiste en que el afecto verdadero no depende del físico, ni de la imagen que proyectamos, ni de las etiquetas que otros nos imponen. El amor, en este universo oscuro y hostil, es un acto de valentía que atraviesa cuerpos, razas y clases. Y esa idea, tan sencilla y tan necesaria, está tratada con una sensibilidad que se agradece.

En un género saturado de fórmulas repetidas, Oscuros, la rebelión se siente fresca, original y muy personal. Elin Libertad demuestra un dominio admirable de los códigos distópicos, pero también una capacidad enorme para reinventarlos y darles un toque propio. Es una novela que entretiene, emociona y hace pensar, todo al mismo tiempo.

Bravo por la autora. Ha creado una historia potente, adictiva y llena de alma. Una lectura que merece muchísimo la pena.

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STUDY CASE: JUST LIKE YOU

BY NICK HORNBY

General Overview

 

Just Like You is a contemporary romance/social novel published in 2020 by Nick Hornby. The novel presents an unexpected love story between two people whose backgrounds, ages, races, social classes, and life expectations are entirely different—a relationship that challenges social conventions.

It is set in North London in 2016, in the months leading up to the Brexit referendum, a historical context that adds social tension.

The narration alternates between two points of view—that of a middle-aged white woman and that of a young Black working-class man—which amplifies the contrasts and allows for an exploration of social, racial, generational, and cultural differences.

Main Characters

1. Lucy: emotional intelligence vs. emotional fear

Lucy is, on the surface, a familiar Hornby figure: educated, witty, self-aware, and culturally literate. But what makes her interesting is the tension between her emotional insight and her emotional caution.

Core traits

• Intellectually confident, emotionally guarded: Lucy understands people well—she's a teacher, a reader, a thinker—but that same self-awareness makes her cautious to the point of paralysis.
• Burdened by responsibility: As a mother of two and the more stable parent after a messy separation, she is constantly managing risk. Love, for her, is not just desire; it’s a logistical and moral problem.
• Quietly lonely: Despite friendships and professional competence, Lucy experiences a deep, unspoken loneliness that she does not dramatize—which makes it more believable.
• Internal conflict: Lucy’s main struggle is between desire and legitimacy. She wants Joseph, but she also wants the world to make sense. She fears not Joseph himself, but how his presence destabilizes her self-image: as a sensible woman, a good mother, a progressive but respectable adult.
• She is progressive in theory, but the relationship exposes the limits of her liberal comfort zone. Her hesitation is not bigotry but anxiety about optics, judgment, and consequences—especially for her children.

Evolution

Lucy’s arc is subtle rather than transformative: she does not “learn to be brave” in a fairy-tale sense. Instead, she learns that emotional safety is an illusion and that refusing risk is itself a choice with consequences. By the end, she becomes more honest—not fearless, but less self-deceptive.

She represents a generation that values reflection but sometimes uses it to delay action.

2. Joseph: openness without protection

Joseph is younger, less formally educated, and far more emotionally direct—but this does not make him simpler. His complexity lies in his vulnerability and lack of insulation from the world.

Core traits

• Emotionally open, socially exposed: Joseph feels things directly and expresses them plainly. He has not learned to intellectualize or rationalize emotions as Lucy has.
• Hard-working but precarious: His multiple jobs are not a sign of ambition alone, but of instability. He lives close to the edge, financially and socially.
• Idealistic without irony: Joseph believes in connection, fairness, and love without the protective cynicism Lucy has developed.
• Internal conflict:  Joseph’s struggle is about value and recognition. He often feels that Lucy’s world is implicitly judging him—not cruelly, but quietly. He worries that he is temporary, experimental, or “a phase” in her life. His infidelity is less about desire than about seeking reassurance and control in a situation where he feels powerless.
• Joseph understands race and class not as abstract concepts but as daily friction—glances, assumptions, and limitations. Unlike Lucy, he cannot opt out of these realities.

Evolution

Joseph’s arc is more painful: he learns that sincerity is not always enough. He becomes more aware of power imbalances—age, class, security—that he initially underestimates. By the end, he is still emotionally open but less naive about how uneven relationships can be.

He represents a generation that feels deeply but lacks structural safety.

Lucy + Joseph: asymmetry as the real obstacle

What ultimately defines the relationship is not age or race, but asymmetry: Lucy has a past and fears disruption. Joseph has a future and fears erasure. Lucy’s doubts are socially validated (“be careful”). Joseph’s doubts are invisible (“be patient”). They are not equally free to make mistakes.

Their love is genuine, but it exists inside systems—class, race, parenthood—that treat them differently. The novel’s realism comes from refusing to pretend otherwise. 

Secondary characters (brief but telling)

• Paul, Lucy’s ex-husband, functions as a warning: emotional chaos disguised as charm.
• Jaz is not a villain, but a mirror—she offers Joseph ease and recognition without complication
• Friends and colleagues often embody polite prejudice: well-meaning, liberal, and uncomfortable.

None are caricatures; they form the social pressure cooker around the couple.

Big picture: what Hornby is really doing

Hornby uses Lucy and Joseph not to argue that “love conquers all,” but to ask a sharper question: 

What does love look like when it doesn’t flatten inequality—when it has to live inside it?

Lucy and Joseph do not solve society. They reveal it.

Plot and Structure

The novel begins when Lucy, separated and raising two children, needs an occasional babysitter. Joseph, who works at the butcher’s shop she frequents, agrees—and that casual encounter sparks the beginning of their relationship. Despite their enormous differences—age, race, social class, and education—an unexpected attraction grows between them.

At first, they both try to ignore their feelings. Each of them explores other romantic options: Lucy dates a novelist she meets at a party; Joseph dates a girl named Jaz. But none of those relationships truly go anywhere. Eventually, they admit their feelings: they begin a relationship that forces them to confront prejudices, insecurities, their place in the world, and what they really want.

Throughout the novel, the difficulties are clear: social pressure, racism (both overt and subtle), generational gaps, insecurity about the future, Lucy’s fear of committing to someone much younger, conflicting social circles, and more.

There are ups and downs: at one point, Joseph cheats on Lucy with Jaz—this creates tension, guilt, and doubt. They separate for a time.

But the story doesn’t end there: after crises and pauses, the couple tries to rebuild their relationship, fighting to overcome both external and internal obstacles.

In the end, the novel leaves a sense of hope: although the relationship is imperfect and society is hostile, love—or at least genuine connection—can emerge in the most unexpected places.

Structurally, the novel alternates between Lucy’s and Joseph’s perspectives, allowing the reader to see their very different worlds and understand their motivations, fears, and desires.

Main Themes and Reflections

Social, racial, and generational differences 

The contrast between Lucy and Joseph provides a vehicle for exploring prejudice, inequality, cultural misunderstandings, privilege, and stereotypes, and how all these shape relationships.

Unexpected / unconventional love

Beyond the initial spark, the novel reflects on what truly matters in a relationship: shared social status and interests, or shared humanity, emotional compatibility, and companionship?

Social class and life expectations

Joseph's working-class background, multiple jobs, and musical aspirations contrast with Lucy’s middle-class life, education, and cultural habits. These disparities force both to confront privilege, insecurity, and different lived realities.

Sociopolitical context: Brexit

The novel takes place just before the referendum that divided the UK. In this context, racial, class, and generational tensions are exacerbated, and the decision to vote “Leave” or “Remain” becomes a symbol of deeper divisions.

Everyday life, parenting, responsibility, and redemption

Lucy is a mother of two: the novel examines how love can enter a life already shaped by responsibilities. Joseph learns to take some direction, and both must deal with the consequences of their choices.

Realism, imperfection, moral ambiguity

This is not an idealized love story. There are mistakes, doubts, insecurities, and infidelities. Hornby does not simplify the tensions. Racial and social divides do not magically disappear. But the story contains tenderness, humour, and humanity.

Style and Tone

Much of the novel’s appeal lies in its sharp dialogue; its realistic—sometimes almost cinematic—rendering of conversations, casual interactions, and text messages. This creates the sensation of observing real life.

Despite its heavy themes—race, class, divorce, and discrimination—the tone balances humour, tenderness, and harsh realism, making the novel both accessible and meaningful.

The dual narrative voices (Lucy and Joseph) work effectively to show how two very different people experience the same relationship from radically different perspectives—and how those perspectives shape their views of love, life, and the future.

Strengths and Criticisms

Strengths:

• Hornby’s attempt to write from perspectives unlike his own—a middle-aged white woman and a young Black working-class man—to explore interracial and intergenerational romance.
• Realistic, nuanced characters; their doubts, insecurities, desires, and mistakes—nothing feels perfect or stereotyped.
• The social and political backdrop (Brexit, racism, class divides) adds depth—the personal story is framed by real historical tensions.
• A balance between lightness (humour, romance) and seriousness (social criticism), making the novel both entertaining and reflective.

Criticisms / debated points:

• Some critics feel that Joseph’s voice—as a young Black man—can sound less authentic, raising questions about whether a white author can fully capture an experience so different from his own.
• At times the story can feel more like social commentary or satire than a compelling romance—class, race, and politics sometimes overshadow the emotional plot.
• Some readers feel that, although the relationship develops, it is not always clear what truly binds the two protagonists—the chemistry is described, but the conclusion about whether they “belong together” remains partially ambiguous.

Conclusion: What Does Just Like You Offer?

Just Like You blends romance, social comedy, and critical reflection on contemporary British society. Through an unlikely relationship—between a middle-aged white woman and a young Black working-class man—Hornby questions prejudice, privilege, and the social norms surrounding love, class, race, and age. The Brexit backdrop adds tension, making the story not only personal but also collective and political.

The novel does not offer easy answers or a simple “happy ending”: it highlights imperfection, vulnerability, and contradiction. But it also celebrates the possibility of human connection—suggesting that perhaps what matters is not “being alike,” but understanding and caring for each other despite the differences.

EX DEO/EX CEO: EL USO DEL LATÍN EN EL BRANDING EMPRESARIAL

El Peso de la Palabra: El Latín como Armadura en el Branding Moderno

En el saturado ecosistema del mercado global, la identidad de una marca es su activo más valioso. Curiosamente, para mirar hacia el futuro, muchas corporaciones han decidido mirar dos mil años hacia atrás. El uso del latín —o de estructuras lingüísticas que lo simulan— no es una coincidencia estética, sino una decisión estratégica fundamentada en la psicología del consumidor.

El Latín como Código de Autoridad

El latín funciona en el cerebro del consumidor como un atajo cognitivo hacia la confianza. Al ser la lengua del derecho, la medicina y la religión durante siglos, las raíces latinas evocan inconscientemente conceptos de estabilidad, rigor científico y trascendencia.

1. Marcas con nombres en Latín Real

Estas empresas utilizan palabras que existen tal cual en el diccionario latino.

Volvo: Significa "yo ruedo" (del verbo volvere). Es uno de los nombres más icónicos y directos en la industria automotriz.

Audi: Es el imperativo de audire, que significa "escucha". Curiosamente, es la traducción al latín del apellido de su fundador, August Horch (horch significa "escucha" en alemán).

Acer: Significa "afilado", "agudo" o "enérgico". Un nombre ideal para una empresa de tecnología que busca transmitir precisión.

Nivea: Proviene del adjetivo niveus/nivea, que significa "blanca como la nieve", haciendo referencia al color de su famosa crema.

Asics: No es una palabra, sino un acrónimo de la frase latina: Anima Sana In Corpore Sano ("Mente sana en cuerpo sano").

2. Marcas con nombres en Pseudo Latín (Latín Macarrónico)

Estas marcas utilizan raíces latinas para crear palabras nuevas que "suenen" a latín, buscando ese aire de sofisticación o confianza.

Novartis: Creado a partir de las raíces novae artes ("nuevas artes" o "nuevas habilidades"). Sugiere innovación en el sector farmacéutico.

Verizon: Una combinación de veritas ("verdad") y la palabra inglesa horizon. Mezcla la honestidad con la visión de futuro.

Altria: (Antiguamente Philip Morris) Deriva de altus ("alto"). Se diseñó para dar una imagen de prestigio y superioridad.

Exxon: Aunque parece una palabra inventada al azar, fue diseñada fonéticamente para sonar robusta y clásica, siguiendo estructuras que recuerdan a términos latinos.

Estas marcas no venden solo un producto; venden un legado, incluso si ese legado es una construcción artificial creada en una sala de juntas hace seis meses.

La Paradoja del CEO: De "Odiar el Latín" a "Venerar el Branding"

Sin embargo, tras esta fachada de solemnidad clásica, se esconde una ironía que roza el ridículo. Es fascinante observar cómo el mismo perfil de CEO que hoy se llena la boca hablando de los "valores intrínsecos de la raíz veritas" para su nueva consultora, es el mismo que hace veinte años despreciaba las humanidades en el instituto.

Para muchos líderes empresariales, el latín era esa "lengua muerta e inútil" que quitaba tiempo a las matemáticas, la economía o cualquier disciplina que oliera a un futuro con beneficios inmediatos. Las clases de lenguas clásicas eran, a sus ojos, un estorbo académico, una reliquia para nostálgicos sin visión de negocio.

La Metamorfosis por Conveniencia

Pero el dinero tiene una capacidad asombrosa para resucitar a los muertos. Cuando el consultor de marketing de turno —el verdadero arquitecto de estas identidades— les explica que llamar a su empresa de logística "Rápido S.A." suena vulgar, pero llamarla "Velox" les permite cobrar un 20% más por sus servicios, el CEO experimenta una conversión mística.

No es que hayan descubierto la belleza de la métrica de Virgilio o la profundidad de las Epístolas de Séneca; es que han descubierto que el latín es el mejor maquillaje para la falta de propósito.

El Triunfo del Marketing sobre la Cultura

En la mayoría de los casos, este "branding clásico" no nace de una pasión por la cultura latina, sino de un proceso de naming profesional que podría buscar:

Evitar problemas legales: Es más fácil registrar una palabra muerta que una viva.

Escalabilidad: El latín suena igual de "serio" en Londres, Tokio o Madrid.

Disfrazar la vacuidad: Si tu empresa no hace nada especialmente innovador, ponerle un nombre que termine en -is o -um le otorga una pátina de importancia que todavía no se ha ganado.

Es, en última instancia, la apropiación de una herencia cultural milenaria por parte de quienes, en su formación, hicieron todo lo posible por ignorarla. El latín no ha muerto por el desuso; está siendo disecado y vendido en cómodos plazos por el mundo empresarial y por aquellos que solo aprendieron una palabra en toda su carrera: "Lucrum" (Lucro).

Vini! Vidi! Vici, filius canis!

ENTREVISTA A LUNA BUTTERFLY (AUTORA)

Pincha en la imagen para acceder al perfil de la autora y a sus obras

RAÚL REYES: ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la escritura?
LUNA BUTTERFLY: Siempre me ha gustado escribir, pero fue el menor de mis hijos quien me animó a hacerlo. Me convenció diciéndome que mi mensaje podía ayudar a otras personas.
R.R.: ¿Quiénes son tus principales influencias literarias y por qué?
L.B.: Por suerte, siempre he sido una lectora voraz. Ya desde pequeña tenía disponibilidad de libros para leer, por lo que me siento muy agradecida. No podría elegir a un solo autor porque me han influenciado multitud de ellos. De hecho, cada capítulo de mis obras comienza con una cita de un autor que me ha marcado. Es tanta su influencia que sus palabras ya forman parte de mi filosofía de vida.
R.R.: ¿Cómo describirías tu proceso creativo?
L.B.: Mi proceso creativo es algo peculiar. Recuerdo que la inspiración de mi primera novela, Alma de mariposa, me llegó, como si de una serendipia se tratase, mientras realizaba una sesión de meditación en mi salón, en una calurosa tarde de verano. Entonces me levanté y fui a hacer mis primeras anotaciones. En ese momento ya sabía, sin ninguna duda, cuál era el título y el formato que iba a utilizar: un código QR, colocado al principio de cada capítulo, llevaría al lector o lectora a una melodía significativa en mi vida. Mientras escribía esa novela, una tarde, me llegó de nuevo la inspiración de lo que sería Viento cómplice. Entonces, interrumpí la escritura e hice un pequeño esquema, para no olvidar nada, de lo que sería esa nueva novela. La inspiración de la nueva novela, que estoy ultimando y que se publicará pronto, de la cual me vas a permitir que no desvele el título, me llegó viendo un vídeo. En fin, la inspiración llega cuando llega, y hay que estar abierta a recibirla. Al igual que cuando trabajaba como docente, las ideas me encontraban donde estuviese, igual en la cama, y siempre corría a tomar nota. En lo referido al resto de aspectos del proceso creativo, puedo decir que yo misma he sido la correctora, la maquetadora y la diseñadora de las portadas. Me siento un alma inquieta que nunca deja de aprender, así que aprendí las técnicas necesarias para poder hacer lo necesario para publicar mis novelas.
R.R.: ¿Tienes alguna rutina para escribir?
L.B.: Mientras estaba en activo, solía escribir por las tardes. Desde que me jubilé, me gusta levantarme temprano, ir a caminar, darme una ducha, desayunar y sentarme a escribir.
R.R.: ¿En qué te inspiras para crear tus historias?
L.B.: En el caso de Alma de mariposa y de Viento cómplice, fue un impulso del alma que me llevó a hacerle un homenaje a mi madre, la cual perdí cuando tenía nueve años recién cumplidos. A pesar de lo poco que pude disfrutar de su presencia, me dejó una huella muy profunda en mi alma. Ambas encierran un mensaje de ánimo y superación para todas aquellas personas que puedan haberlo pasado mal en el pasado o lo estén haciendo ahora. Quiero que el lector o lectora perciba en ellas un abrazo. En el caso de la que estoy escribiendo, la inspiración me llegó viendo un vídeo casero que subieron a una red social.
R.R.: ¿Qué libros has publicado hasta la fecha?
L.B.: Ahora mismo tengo publicados dos: Alma de mariposa y Viento cómplice.

R.R.: ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor reto como escritora?
L.B.: Haber conseguido tocar el corazón de tantas personas, que me hacen llegar sus impresiones, y qué les ha hecho sentir cada historia. En muchas ocasiones, leyendo sus mensajes, me emocioné y mi corazón se llenó de gratitud. Esto es lo que considero mi mayor logro, que mis libros hayan tocado almas y las hayan acompañado en el camino. Cada persona tiene su historia, y a cada una de ellas le ha tocado por un aspecto diferente. Me siento muy agradecida a la vida por haberme dado la capacidad de poner en palabras lo que siento.
R.R.: ¿Cómo te enfrentas a la página en blanco y a la falta de inspiración?
L.B.: Por suerte, nunca me he tenido que enfrentar a una página en blanco, porque empiezo a escribir cuando me llega esa lluvia de ideas a las que solo tengo que darle cuerpo. No siento la presión de tener que escribir. Escribo cuando ya tengo algo que contar.
R.R.: ¿Tienes algún método para trabajar la trama y los personajes?
L.B.: En primer lugar, una vez llega a mí la idea central, desarrollo un esquema y una especie de línea del tiempo. Elijo el marco en el que se va a desarrollar la historia, las características de los personajes, su situación, etc. No obstante, tengo que confesar que, una vez que creo los personajes, ellos toman vida por sí solos y, en ocasiones, son ellos los que dirigen la historia, son ellos los que me llevan a lugares que ni siquiera había imaginado.
R.R.: ¿Cuál ha sido tu obra favorita hasta el momento y por qué?
L.B.: Para mí ambas son como mis hijas. ¿Cómo voy a responder a quién quiero más? Las dos han cumplido un objetivo distinto para contar mi historia y a las dos estoy inmensamente agradecida. Escribir ambas ha sido un proceso muy terapéutico, catártico y enriquecedor.
R.R.: ¿Prefieres escribir un primer borrador a mano o en tu ordenador?
L.B.: En un principio, lo que es el esqueleto de la obra lo hago a mano, pero el proceso de escribir lo hago en el ordenador. No obstante, mientras escribo, siempre tengo un cuaderno donde voy tomando notas, sobre la marcha, de las ideas que me surgen.
R.R.: ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a escribir?
L.B.: Que no lo dude, que es una experiencia altamente gratificante plasmar en palabras lo que sientes o piensas. Y que aún lo es más percibir o conocer lo que tus obras despiertan en quien las lee.
R.R.: ¿Qué piensas que hace a una buena historia?
L.B.: Que sea una historia que salga del corazón y llegue al corazón. Si el lector siente lo que escribe, ese sentimiento llega al lector. Siempre he dicho que puedo olvidar el título, el nombre de los personajes o la trama de un libro, pero nunca olvidaré cómo me hizo sentir. Desde mi punto de vista, esa es la clave para que un libro se recuerde.
R.R.: ¿Qué cambios has visto en la industria editorial en los últimos años?
L.B.: La industria editorial se ha ido reduciendo a un círculo prácticamente cerrado al que muy pocos pueden acceder y en un verdadero monopolio. Salvo casos de autores de renombre, una vez que consiguen llegar a publicar con las editoriales, tienen que aceptar ínfimos porcentajes a cambio de explotar sus obras. Eso ha hecho que muchos autores se desmotiven y busquen otras opciones como la autopublicación.
R.R.: ¿Cuál es tu opinión sobre los talleres de escritura y los cursos de escritura creativa?
L.B.: Cada uno puede elegir la técnica que más le guste. No obstante, pienso que el escritor nace, no se hace. Puedes mejorar la técnica, si lo necesitas, pero estos medios no van a obrar milagros. Por otro lado, han aflorado masivamente iniciativas. Muchas de ellas prometen el best seller, embaucando a incautas criaturas que se suman y se adhieren al proyecto, hasta el punto de endeudarse. En otros casos hacen pagar grandes cantidades por realizar dichos cursos, con el compromiso de publicarte después.
R.R.: ¿Qué opinas sobre el impacto de la tecnología en el mundo de la escritura y la lectura? ¿Has usado algún tipo de software para estilo, corrección y/o redacción? ¿Por qué?/¿Por qué no?
L.B.: Todos hemos oído casos de personas que publicitan cómo ganar dinero escribiendo con IA. O incluso adolescentes que presumen de ello. En mi caso, no lo he necesitado porque, por suerte, mis conocimientos debido a mi labor docente han sido suficientes para realizar esas labores. Es más, cuando leo algún texto u obra, rápidamente me doy cuenta de que está hecho con IA. La IA puede escribir un texto, pero no lo puede dotar de alma.
R.R.: ¿Qué opinas sobre la autopublicación?
L.B.: Tal como está ahora mismo el panorama de las editoriales en nuestro país, es una buena opción. El principal problema es la casi imposibilidad de llegar a las editoriales de renombre, por lo que muchos autores recurren a autopublicar sus obras. Eso tiene, como todo, sus ventajas y sus inconvenientes. Al ser tan fácil el proceso de publicación, por ejemplo en Amazon KDP, se ha masificado el número de libros publicados. He podido encontrar entre esos libros autopublicados verdaderas maravillas, que se merecen estar en las estanterías de todas las librerías y bibliotecas, a las cuales no tienen acceso. Por otro lado, he leído obras que no merecen estar impresas y que son un insulto a la lengua y a la literatura, con muchísimas incoherencias, faltas de ortografía y con una maquetación pésima.
R.R.: ¿Has tenido experiencia con editores y publicación con editorial? Cuéntame qué te ha parecido esta experiencia.
L.B.: No, hasta ahora nadie me ha propuesto publicar mis historias. De todas formas, tampoco las he mandado a ninguna editorial. Las quiero demasiado como para que terminen en cualquier papelera. Sí es cierto que publiqué a demanda, pero la experiencia fue pésima. Nada de asesoramiento ni de difusión.
R.R.: ¿Tienes futuros proyectos literarios de los que me puedas hablar?
L.B.: Sí, puedo decirte que está a punto de salir una novela y quizás alguna sorpresa más. Aunque, en este momento, no puedo desvelarte más detalles.
R.R.: ¿Quieres añadir alguna cosa más?
L.B.: Sí. En primer lugar, quiero agradecerte, de corazón, el que hayas leído mis novelas. También el hecho de permitirme expresar mis ideas en esta entrevista. Y, cómo no, quiero hacer hincapié en la gratitud que siento por la labor que realizas en la difusión de mis ideas y mis obras. Gracias, gracias, gracias.

RESEÑA - ALAS DE MARIPOSA

DE LUNA BUTTERFLY

Alma de mariposa es una de esas novelas que, sin necesidad de artificios ni grandes giros argumentales, consigue tocar fibras profundas gracias a la honestidad con la que retrata la vida interior de sus personajes. Luna Butterfly construye una historia luminosa, íntima y profundamente humana a través de Lucía y Fernando, dos protagonistas que avanzan por caminos paralelos marcados por la pérdida, la reconstrucción y la búsqueda de un nuevo sentido.

La autora nos invita a acompañarlos desde sus orígenes, permitiéndonos conocer sus éxitos, sus fracasos y las heridas que arrastran. Lucía, con su sensibilidad a flor de piel, intenta recomponer su mundo tras una separación que la ha dejado desorientada, pero no vencida. Fernando, por su parte, transita un proceso similar: un hombre que ha dado más de lo que ha recibido y que ahora se enfrenta al desafío de volver a encontrarse consigo mismo. Ambos viven su día a día con una mezcla de cansancio, esperanza y una determinación silenciosa que los hace profundamente cercanos.

El destino —ese personaje invisible que Butterfly maneja con sutileza— va entrelazando sus vidas con un ritmo pausado, casi orgánico. No hay prisas ni casualidades forzadas: solo pequeños gestos, coincidencias mínimas y una atracción emocional que crece con naturalidad. La autora entiende que las conexiones verdaderas no irrumpen como tormentas, sino que se insinúan, se construyen y se reconocen.

Uno de los mayores aciertos de la novela reside en sus reflexiones. Butterfly no se limita a narrar; se detiene, observa y piensa. A través de pensamientos, diálogos y silencios, nos regala meditaciones sobre el bienestar personal, la importancia de escucharse, la fragilidad del amor y la necesidad de aprender a soltar para poder avanzar. Estas reflexiones no interrumpen la trama, sino que la enriquecen, convirtiendo la lectura en un espacio de introspección.

La prosa es clara, cálida y envolvente. Hay una luz constante en el texto, incluso cuando los personajes atraviesan momentos oscuros. Esa luminosidad —que nunca cae en la ingenuidad— es la que convierte Alma de mariposa en una lectura reconfortante, ideal para quienes buscan historias que sanan más que duelen.

En definitiva, Luna Butterfly entrega una novela emocionalmente rica, llena de sensibilidad y humanidad. Alma de mariposa es un viaje hacia la reconstrucción personal y hacia la posibilidad del amor cuando ya no se esperaba. Una obra altamente recomendable para lectores que disfrutan de narrativas íntimas, esperanzadoras y profundamente luminosas.

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RESEÑA - XII PERLAS

DE NURIA LARA AMOR

XII perlas es mucho más que un diario íntimo: es un canto a la vida en sus múltiples matices, una joya literaria que transforma lo cotidiano en poesía. Nuria Lara Amor nos invita a recorrer con ella los doce meses del año 2024, cada uno convertido en una “perla” con nombre simbólico, como si cada capítulo fuera una gema pulida por la experiencia, el tiempo y la emoción.

Desde el primer mes, el lector se convierte en confidente de la autora. Con un estilo directo y cercano, Nuria nos abre las puertas de su mundo: escenas domésticas, paseos por la ciudad, viajes reales y virtuales, encuentros, pérdidas, celebraciones, silencios. Todo cabe en estas páginas que no pretenden ser grandilocuentes, pero que logran conmover precisamente por su autenticidad. La narradora no se esconde tras artificios; se muestra tal cual es, con sus luces y sombras, con su risa y su nostalgia.

Lo más admirable de XII perlas es su capacidad para poetizar lo mínimo. Una flor, una mariposa que cruza el jardín, la luna, el sol o las estrellas: cada imagen se convierte en símbolo, en puente hacia una emoción más profunda. La belleza no está en lo extraordinario, sino en la mirada que sabe detenerse y contemplar. Nuria Lara Amor posee esa mirada, y la comparte con generosidad.

A pesar de los momentos difíciles —que los hay, como en toda vida—, la obra nunca se rinde al pesimismo. Al contrario: hay una corriente subterránea de esperanza, de gratitud, de celebración de lo vivido. La autora no niega el dolor, pero lo abraza con ternura y lo transforma en aprendizaje. Esa actitud vital, luminosa sin ser ingenua, es uno de los grandes aciertos del libro.

XII perlas es una lectura que se saborea lentamente, como un álbum de recuerdos que uno hojea con cariño. Es un homenaje a la vida sencilla, a la introspección, a la belleza escondida en los pliegues del día a día. Nuria Lara Amor ha escrito una obra que acaricia el alma y nos recuerda que cada mes, cada instante, puede ser una perla si sabemos mirarlo con el corazón abierto.

Por último, el libro contiene unas preciosas ilustraciones hechas por la autora.

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RESEÑA - ALETEO SENSUAL

DE M.V. TXIMELETA

Aleteo Sensual, de M.V. Tximeleta, es una deliciosa y sorprendente recopilación de relatos eróticos que se desmarca con soltura de los lugares comunes del género. Lejos de caer en clichés o fórmulas repetidas, la autora despliega una paleta narrativa rica en matices, donde el deseo se entrelaza con el humor, la fantasía y la cotidianidad, logrando una experiencia de lectura tan estimulante como inesperada.

Desde el primer relato, Tximeleta demuestra un dominio admirable del lenguaje: su prosa es directa, desenfadada y, al mismo tiempo, cuidada hasta el detalle. Cada historia está escrita con una soltura que no sacrifica la calidad literaria, y eso se agradece. La autora no teme explorar territorios poco transitados, y lo hace con una naturalidad que invita a dejarse llevar. Hay escenas intensas, sí, pero también momentos de ternura, ironía y hasta de risa franca. Uno de los grandes aciertos del libro es precisamente esa variedad de tonos: lo erótico no se presenta como un monolito, sino como un abanico de emociones y situaciones que van desde lo lúdico hasta lo oscuro.

Entre los relatos, destacan aquellos que incorporan elementos fantásticos —como el que incluye vampiros—, que aportan un giro inesperado y refrescante. También hay piezas que rozan lo absurdo o lo cómico, demostrando que el erotismo puede convivir perfectamente con el humor sin perder un ápice de intensidad. Esta versatilidad narrativa convierte a Aleteo Sensual en una lectura dinámica, donde cada página es una nueva invitación al asombro.

Para quienes, como yo, no conocían a M.V. Tximeleta, este libro es una grata revelación. Su voz narrativa es cercana, provocadora y, sobre todo, honesta. No hay imposturas ni poses: solo una escritora que se divierte escribiendo y que sabe cómo arrastrar al lector a su juego. Sin duda, seguiré explorando su obra.

En definitiva, Aleteo Sensual es una apuesta valiente y refrescante dentro del panorama del relato erótico. Ideal tanto para quienes ya disfrutan del género como para quienes buscan una puerta de entrada distinta, más libre, más juguetona. Un libro que no solo enciende los sentidos, sino que también invita a repensar el erotismo desde la creatividad y la autenticidad.

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RESEÑA - GWENDY'S MAGIC FEATHER

ENGLISH 

Gwendy's Magic Feather is a sequel that reads with the same lightness and brisk pace as its predecessor, Gwendy's Button Box, co-written with Stephen King. Chizmar picks up the Castle Rock universe with confidence, preserving the familiar atmosphere of that fictional Maine town so many readers have come to consider a second literary home. The prose is straightforward and unadorned, and the plot moves efficiently, making this novel an ideal read for those seeking an engaging story without excessive complexity.

One of the book’s strongest points is its fidelity to the tone and setting of the King universe: Castle Rock is not just a backdrop but a character in its own right, with scars, secrets, and a haunting familiarity. Gwendy’s evolution into a public figure with a strong moral compass adds an interesting dimension to her character, distancing her from the passive heroine archetype.

However, not everything shines as brightly as the titular magic feather. The connection between the fantastical elements—the button box and the feather—and the main events of the plot feels, at best, ambiguous. Rather than being organically integrated, these objects seem to hover in the background, more symbolic than functional, leaving the reader to infer their significance rather than experience it. This disconnect weakens the emotional and narrative impact they might have had.

Likewise, the subplot involving the missing girls, which initially promises tension and depth, is pushed to the sidelines and resolved in a rushed manner. The final twist—Gwendy suddenly developing psychic abilities reminiscent of Johnny Smith from The Dead Zone—feels forced and underdeveloped. Introducing such a major power within the last forty pages, without solid groundwork, is jarring—especially coming from a seasoned author like Chizmar. It’s hard to believe no beta reader flagged how artificial this device feels.

In short, Gwendy's Magic Feather succeeds as a light, nostalgic read, perfect for fans of Castle Rock and the Kingverse. But its potential is undercut by narrative choices that compromise cohesion and depth in a story that could have soared much higher.

SPANISH 

Gwendy's Magic Feather es una secuela que se lee con la misma ligereza y ritmo ágil que su predecesora, Gwendy's Button Box, coescrita con Stephen King. Chizmar retoma el universo de Castle Rock con soltura, manteniendo la atmósfera reconocible del Maine ficticio que tantos lectores han llegado a considerar un segundo hogar literario. La prosa es directa, sin florituras innecesarias, y la trama avanza con eficiencia, lo que convierte la novela en una lectura ideal para quienes buscan una historia entretenida sin excesivas complicaciones.

Uno de los mayores aciertos del libro es su fidelidad al tono y al entorno del universo King: Castle Rock no es solo un escenario, sino un personaje más, con sus cicatrices, sus secretos y su familiaridad inquietante. Además, la evolución de Gwendy como figura pública y moralmente comprometida añade una dimensión interesante a su carácter, que se aleja del arquetipo de la heroína pasiva.

Sin embargo, no todo en esta entrega brilla con la misma intensidad. La relación entre los elementos fantásticos —la caja de botones y la pluma mágica— y los acontecimientos de la trama principal resulta, en el mejor de los casos, ambigua. Más que integrarse de forma orgánica, estos objetos parecen flotar en el trasfondo, como símbolos sin anclaje claro, obligando al lector a intuir su relevancia más que a experimentarla. Esta desconexión debilita el impacto emocional y narrativo que podrían haber tenido.

Asimismo, la subtrama de las muchachas desaparecidas, que prometía tensión y profundidad, queda relegada a un segundo plano y se resuelve de manera abrupta. El giro final —la súbita aparición de habilidades psíquicas en Gwendy, reminiscente del Johnny Smith de La zona muerta— se siente forzado y poco preparado. Introducir un poder de tal magnitud a cuarenta páginas del final, sin una construcción previa sólida, resulta desconcertante, especialmente viniendo de un autor con la experiencia de Chizmar. Cuesta creer que ningún lector beta haya señalado lo artificioso de este recurso.

En resumen, Gwendy's Magic Feather es una novela que cumple como entretenimiento ligero y nostálgico, ideal para quienes disfrutan del universo King y buscan una lectura rápida. Pero su potencial se ve lastrado por decisiones narrativas que restan cohesión y profundidad a una historia que pudo haber volado más alto.