RESEÑA - CHANDRA

 DE CARMEN HINOJAL

Leer a Carmen Hinojal es, por encima de todo, un reencuentro con la literatura de siempre. Posee esa madera de escritora de oficio, capaz de atraparte con una narrativa limpia, precisa y de una corrección técnica que es un bálsamo en los tiempos que corren. Al sumergirse en sus páginas, resulta imposible no evocar la maestría de Dumas, Dickens o Verne, e incluso ese escalofrío gótico que perfeccionaron Stoker o Sheridan Le Fanu.

En Chandra, Carmen nos presenta a Daniel, un joven de vida disoluta y asfixiado por las deudas de juego, a quien el destino —en forma de herencia y redención— obliga a tomar el mando de un navío que perteneció a su desaparecido padre. Lo que comienza como una travesía de huida se transforma en un viaje de descubrimiento cuando dos pasajeras entran en escena, despertando en Daniel un vínculo amoroso que promete ser su ancla en el mundo.

Un viaje a las sombras del alma

Sin embargo, el verdadero corazón de la novela late en las profundidades del barco. El hallazgo de unos misteriosos ataúdes ocultos en un compartimento secreto de la bodega desata una espiral de eventos oscuros que pondrán en jaque la cordura del protagonista. No estamos solo ante una aventura marítima; es una leyenda oscura la que emerge de esos sarcófagos para poseer a Daniel y arrastrarlo a una lucha desesperada.

Lo que hace que Chandra destaque es su estructura:

• Giro tras giro: Nada es lo que parece. La trama se retuerce de forma orgánica, sorprendiendo al lector justo cuando cree tener el mapa de la historia.
• Atmósfera gótica y exótica: Una combinación magistral que nos transporta de la claustrofobia del navío a la inmensidad de un destino incierto.
• Personajes tridimensionales: Daniel no es un héroe de cartón piedra, sino un hombre que debe luchar por su destino y por el amor de la mujer que ama frente a fuerzas que escapan a la lógica.

Cada minuto invertido en esta novela es tiempo ganado. Carmen Hinojal ha logrado una obra donde la trama oscura y los tintes sobrenaturales se dan la mano con una elegancia sobrecogedora. Una lectura imprescindible para quienes buscan historias con alma, riesgo y el aroma inconfundible de los grandes clásicos.

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ENTREVISTA A JESÚS GÓMEZ - ESCRITOR

RAÚL REYES: ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la escritura?

JESÚS GÓMEZ: Dar un motivo concreto o un momento en específico en el que poder decir que inició mi interés por el mundo de la escritura es difícil. Desde pequeño me ha encantado la lectura y recuerdo que desde muy pequeño comencé a escribir pequeñas reflexiones e historias. Muchos de esos escritos se perdieron con el tiempo. Quizás fue en la adolescencia cuando empecé a tomar conciencia de lo que la escritura provocaba en mí. Esa sensación de libertad al plasmar en folios todo lo que rondaba por mi cabeza.

R.R.: ¿Quiénes son tus principales influencias literarias y por qué?

J.G.: Yo soy de la opinión de que los escritores somos producto de nuestra propia experiencia y de los libros que leemos a lo largo de nuestra vida. El género que siempre me ha llamado más la atención ha sido la fantasía y autores como Tolkien o J.K. Rowling pueden ser considerados mis autores de referencia. No obstante, en mis novelas puedes encontrar guiños, referencias o estilos narrativos similares a autores tan dispares como Julia Navarro o Stephen King. Como conclusión a tu pregunta, podría decir que mis influencias literarias son todos los autores y autoras que he leído a lo largo de toda mi vida.

R.R.: ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

J.G.: Nunca he llevado a cabo ningún curso de formación en escritura, ni he asistido a ningún taller sobre esta temática, por lo que considero que mi estilo es muy personal. Al igual que me pasa con la lectura, no suelo escribir una sola historia a la vez. Yo diría que mi proceso creativo se define como por oleadas. Pueden pasar días, incluso semanas, en los que no escriba una sola palabra y de repente una idea surge en mi mente y me veo en la necesidad de darle forma y plasmarla en algún sitio. Así puedes verme escribir en cualquier sitio, ya sea en la tranquilidad de mi casa sentado en el sofá o en la fila de espera del supermercado. Eso sí, a la hora de revisar lo que he escrito soy muy metódico, tanto en la revisión de estilo como ortográfica.

R.R.: ¿Tienes alguna rutina para escribir?

J.G.: Como te dije en la pregunta anterior, mi proceso de producción literaria es algo peculiar. Pero dentro del caos siempre hay un orden. Siempre me gusta leer unos capítulos antes del momento por donde voy escribiendo, para poder entrar en la historia. La coherencia interna de la narración es algo muy importante para mí.

R.R.: ¿En qué te inspiras para crear tus historias?

J.G.: Aunque mis novelas pueden estar catalogadas dentro del género de novelas juveniles de acción y aventura, una de las temáticas principales de todo lo que escribo es sobre la capacidad humana de reponerse a la adversidad y el afán de superación de sus personajes. El mundo puede estar sumido en un caos, pero siempre hay un hilo de esperanza del que poder tirar. La lucha, la tenacidad, la determinación, la pasión, la amistad y el amor son pilares fundamentales en los que me baso para dar forma a la historia y a sus actores. El mundo lleno de aventuras, fantasía y acción es algo que rodea a lo principal de mis novelas, sus personajes.

R.R.: ¿Qué libros has publicado hasta la fecha?

J.G.: Como novela propia, hasta la fecha, solo he publicado una, Serna y Las Piedras de Poder, aunque ya había publicado con anterioridad en libros académicos y revistas especializadas, pero todo relacionado al ámbito laboral. Como escritor de novelas, tengo a punto de salir otras dos obras, una dirigida a los más pequeños y otra al público general. Del mismo modo, nunca dejo de escribir, por lo que estoy inmerso en la producción de unas cuantas novelas más.

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R.R.: ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor reto como escritor?

J.G.: El mayor reto como escritor ha sido quizás el dar forma definitiva a la novela. Desde que el autor termina de escribir el manuscrito, hasta que se le da la forma definitiva para mandarla a impresión es lo que más desconocía y de lo que he tenido que ir aprendiendo. De todas formas, y a pesar de haber sido lo más duro de la producción, he disfrutado, incluso me he divertido, en el proceso.

R.R.: ¿Cómo te enfrentas a la página en blanco y a la falta de inspiración?

J.G.: Tiempo. Considero que mi mente funciona a su ritmo. Nunca intento forzar una historia. Al igual que cuando leo y entro en bloqueo lector por algún motivo o simplemente porque la novela no me llena, cambio y sigo con la lectura de otra novela que sepa que me va a gustar, incluso que me va a sacar del bloqueo. En la escritura me pasa lo mismo: ante una historia en la que me siento sin ideas o no sé cómo continuar, la pauso, le doy su tiempo y me dedico a otra cosa. Sé que en algún momento la inspiración o la idea llegará y seguiré por donde lo he dejado.

R.R.: ¿Tienes algún método para trabajar la trama y los personajes?

J.G.: Tanto cuando leo como cuando escribo, disfruto mucho con la montaña rusa de las emociones y las situaciones. Intento ir definiendo a los personajes poco a poco, para que vayan madurando a lo largo de la historia junto a los acontecimientos que los van rodeando. Así, de vez en cuando, nos encontramos con giros en los propios personajes que sorprenderán al lector. Del mismo modo, me gusta ir construyendo la trama poco a poco y hacer giros en la historia, sin pasarme, para que no sean ni previsibles ni monótonos.

R.R.: ¿Cuál ha sido tu obra favorita hasta el momento y por qué?

J.G.: La obra que me ha marcado profundamente ha sido El Señor de los Anillos. Con permiso de todos los demás autores, considero a Tolkien el maestro de la fantasía épica. La elaboración de los mundos, la descripción de los mismos, la profundidad moral y psicológica de sus personajes, tanto los protagonistas como los antagonistas, principales y secundarios. No deja ningún hilo suelto en sus historias. Todo queda hilado a la perfección con una calidad narrativa superior.

R.R.: ¿Prefieres escribir un primer borrador a mano o en tu ordenador?

J.G.: Las primeras páginas de Serna y Las Piedras de Poder fueron escritas a mano. Aún conservo muchas hojas originales de aquellos primeros bocetos. Con el paso de los años, la tecnología se ha impuesto y ya no concibo escribir a mano. Siempre llevo el teléfono móvil a mano, por lo que este se ha convertido en mi cuaderno de notas personales preferido. De hecho, la mayoría de las cosas que escribo en la actualidad están escritas con el teléfono. Posteriormente, lo edito y le doy forma con mi ordenador.

R.R.: ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a escribir?

J.G.: Que escriba. Parece algo lógico, pero no es tan fácil como podría parecer. Conozco a muchas personas que quieren escribir o tienen muchas historias por contar y mi primer consejo siempre es que escriban, aunque no tengan nada claro todavía, aunque lo que escriban no tenga sentido o lo borren después. Tengo una teoría sobre el proceso de escritura. Las palabras ya escrutadas tiran de forma invisible de las demás palabras que tenemos guardadas en nuestra mente. Nada te incita más a escribir que tener algo ya escrito.

R.R.: ¿Qué piensas que hace a una buena historia?

J.G.: Soy de la opinión de que cada historia tiene su lector; ya sea una historia de fantasía, romántica, de terror, adulta, reflexiones, etc, cada libro tiene a su potencial lector. No obstante, considero que una obra debiera tener un mínimo de calidad en lo referente a la ortografía y a la coherencia lingüística. He leído muy buenas historias que han quedado opacadas por falta de una buena revisión ortográfica o de estilo. Por eso, pienso que como escritores debemos ser sinceros con nosotros mismos y pensar que si no tenemos los conocimientos suficientes sobre edición, deberíamos contratar ciertos servicios para garantizar la calidad de nuestro producto.

R.R.: ¿Qué cambios has visto en la industria editorial en los últimos años?

J.G.: Soy prácticamente nuevo en este mundo. Publiqué mi novela hace menos de dos años, por lo que no tengo mucho conocimiento del mundo editorial anterior a eso. Lo que sí me ha tocado ha sido el boom de la autoedición. En mi caso fueron muchos días y semanas de reflexión sobre la publicación, hasta que me decidí a autopublicar. Pienso que esto ha venido a mejorar el panorama general.

R.R.: ¿Cuál es tu opinión sobre los talleres de escritura y los cursos de escritura creativa?

J.G.: Como dije anteriormente, no he asistido a ningún taller o curso sobre escritura. Aunque sí me encantaría asistir a alguno. Quizás por falta de tiempo o por dar prioridad a otras cosas nunca lo he hecho, pero se me hace muy buena opción para quien esté empezando y busque ayuda o actualización.

R.R.: ¿Qué opinas sobre el impacto de la tecnología en el mundo de la escritura y la lectura? ¿Has usado algún tipo de software para estilo, corrección y/o redacción? ¿Por qué?/¿Por qué no?

J.G.: Soy muy clásico. Sigo utilizando Word, o más recientemente Documento de Google, para la producción, corrección y maquetación de lo que escribo. Sé que existen multitud de herramientas y aplicaciones, pero de momento no he utilizado ninguna de ellas.

R.R.: ¿Qué opinas sobre la autopublicación?

J.G.: Es otra opción. En mi caso, con la publicación de Serna y las Piedras de Poder, fue la primera. He investigado sobre los pros y los contras de los diferentes métodos de publicación y finalmente, me convenció más la autopublicación. La libertad de edición, la decisión sobre los tiempos, el total dominio sobre tu creación, etc. Todo eso fue lo que hizo tumbar la balanza hacia la autopublicación. Sé que la publicación con editorial es más beneficiosa en el tema de la visibilidad, pero en lo personal estoy muy contento por cómo ha ido todo en este tiempo.

R.R.: ¿Has tenido experiencia con editores y publicación con editorial? Cuéntame qué te ha parecido esta experiencia.

J.G.: No he tenido experiencia alguna con editoriales.

R.R.: ¿Tienes futuros proyectos literarios de los que me puedas hablar?

J.G.: El más reciente está a punto de salir. Una historia para niños y niñas a partir de 8 ó 9 años. Una historia muy bonita sobre un niño astronauta que vive una serie de aventuras. Hasta ahí puedo leer, jeje.

R.R.: ¿Quieres añadir alguna cosa más?

J.G.: Daros las gracias por esta oportunidad. Iniciativas como esta animan a los escritores a no desfallecer y seguir creyendo en nosotros mismos para poder seguir produciendo.

The Weight of a Miracle: A Review of Susan Hill’s A Kind Man

Synopsis

Set in a bleak, mid-century British industrial town, A Kind Man tells the story of Tommy and Eve Carr, a devoted couple whose humble lives are defined by their deep affection for one another. Their quiet happiness is shattered by the sudden, tragic death of their only daughter, a loss that leaves them adrift in a sea of silent grief. Shortly after, Tommy—already hollowed out by sorrow—falls victim to a devastating, terminal illness. As he wastes away in his bed, the town and his doctors prepare for the inevitable.

Then, the impossible happens.

In a moment of quiet transcendence, Tommy doesn’t just recover; he is transformed. Rising from what should have been his deathbed, he possesses a newfound, radiant vitality and, more importantly, a miraculous power: the ability to heal the sick with a single touch. As word of his "gift" spreads through the impoverished streets, the Carrs' modest home becomes a pilgrimage site for the desperate. However, as Tommy pours his life force into saving others, the couple discovers that a miracle can be as isolating as a tragedy, and that every divine gift carries a profound, earthly cost.

Critical Reflection

Susan Hill is a master of the "quiet haunting," and in A Kind Man, she trades the literal ghosts of The Woman in Black for the spectral presence of grief and grace. What makes this novella so captivating is its deceptive simplicity. Hill uses sparse, rhythmic prose to paint a world that feels both gritty and folkloric, capturing the soot-stained reality of a working-class town while weaving in a thread of inexplicable magic.

The heart of the story lies in the character of Tommy Carr. He is precisely what the title suggests—a kind man—but Hill explores the burden of that kindness. When he becomes a vessel for healing, he ceases to belong to himself or even to Eve; he becomes public property. The novel brilliantly captures the claustrophobia of being "chosen." While the healings are wondrous, there is an underlying melancholy in how the miracle replaces the intimacy the couple once shared.

For me, the most striking element is the portrayal of Eve. Her devotion is the anchor of the book. Watching her navigate the transition from a grieving mother to the wife of a "saint" is heartbreaking. Hill doesn't offer easy answers or flashy spectacles; instead, she focuses on the toll that self-sacrifice takes on the human soul.

Conclusion

A Kind Man is a haunting, beautiful fable about the limits of the human body and the boundlessness of love. It is a brief read, but its emotional resonance lingers long after the final page. For anyone who appreciates a story that sits at the intersection of stark realism and the sublime, this is a masterpiece of contemporary British literature. It is a reminder that even in the greyest of worlds, grace can appear—though it rarely leaves us unchanged.

RESEÑA - SIEMPRE HAS ESTADO EN MÍ

DE ANA CASTELLAR

Leí Siempre has estado en mí porque ya había leído otra novela de la autora y, en esta ocasión, acabé encontrándome con una historia que me removió más de lo previsto. 

La novela sigue a Martina y Braulio, dos adolescentes que se conocen en un instituto marcado por la crueldad, los abusos y la marginación. Lo que más me sorprendió es cómo Ana Castellar consigue que esa etapa oscura no se convierta en un simple telón de fondo, sino en una herida que ambos arrastran durante años y que condiciona profundamente su manera de amar.

Cuando Martina y Braulio se reencuentran de adultos, parece que las intenciones de él hacia ella no auguran nada bueno, pero tras las primeras interacciones, la novela cambia de tono sin perder su esencia. Hay momentos luminosos, casi tiernos, en los que parece que por fin podrán encontrarse de verdad. Pero también hay otros más duros, donde los compromisos sociales, los prejuicios externos y la indecisión de ambos se interponen como muros difíciles de derribar. 

Me gustó que el libro no idealiza el amor: lo muestra como algo poderoso, sí, pero también frágil, lleno de dudas y contradicciones.

Otro aspecto que valoro mucho es la presencia de la amistad, especialmente la relación entre Virginia y Martina. Esa lealtad silenciosa, ese apoyo que no necesita grandes discursos, aporta un equilibrio precioso frente a la intensidad emocional de la trama principal. La novela no se limita a contar una historia romántica; habla también de la superación personal, de cómo sobrevivir a lo que otros te hicieron y a lo que tú mismo te sigues haciendo.

En conjunto, Siempre has estado en mí es una lectura bonita y dolorosa a la vez. Combina la crudeza de la ambición humana con la ternura del amor y la amistad, y deja esa sensación cálida y melancólica que solo provocan las historias sinceras. 

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LA COCINA DE IRIS - MOUSSE DE LIMÓN🍋 AL ESTILO IRIS

 

¿Te apetece un postre ligero, refrescante y lleno de sabor a limón? ¡Prepárate para crear un mousse mágico, sin azúcar y con un extra de proteína! Es tan fácil que te sorprenderá.

✨ Ingredientes Mágicos:

• Polvo de estrellas: 100 g de leche en polvo descremada. Será la base cremosa de nuestro postre.
• Agua de hadas: 50 ml de agua.
• Jugo de sol: 50 ml de jugo de limón recién exprimido. ¡Para ese toque ácido y brillante!
• Piel de dragón: La ralladura de medio limón. ¡No te olvides de su aroma!
• Vainilla de duende: Unas gotitas de esencia de vainilla (¡si te apetece!).
• Azúcar de cristal: 1 cucharada sopera de eritritol, o el endulzante que más te guste.

🪄 Pasos para la Magia:

1. En un bol, mezcla el agua de hadas con el jugo de sol. Si decides usar la vainilla de duende, este es el momento de añadirla.
2. Ahora, poco a poco, ve añadiendo el polvo de estrellas (la leche en polvo) a la mezcla de líquidos. Remueve sin parar con unas varillas. Al principio puede que se formen grumos, ¡no te rindas! Sigue batiendo con energía hasta que la mezcla quede totalmente lisa y sin grumos.
3. Una vez que tengas una crema homogénea, incorpora la piel de dragón (la ralladura de limón) y el azúcar de cristal. Mezcla bien para que todo se integre.
4. Si quieres un mousse más esponjoso, puedes usar una batidora de varillas para batir la mezcla por unos minutos. Verás cómo gana aire y se vuelve más ligera, ¡como una nube!
5. Reparte tu mousse en vasitos o cuencos. Mételos en el frigorífico durante al menos una hora para que se enfríen y tomen una consistencia más firme.

¡Y listo! Ya tienes un postre delicioso, fresco y saludable. Decóralo con un poco más de ralladura de limón, ¡y a disfrutar!

¿Qué te parece? ¿Te animas a probar esta receta?

RESEÑA - ANTES DEL ÚLTIMO LATIDO

DE M.V TXIMELETA 

Antes del último latido es una de esas novelas que consigue abrirse paso directamente hacia la sensibilidad del lector. M. V. Tximeleta construye una historia íntima y profundamente humana a través de dos personajes marcados por el dolor: Elena y Daniel. Ambos arrastran un pasado de malos tratos que ha dejado cicatrices visibles e invisibles, heridas que no se cierran con facilidad y que condicionan su manera de mirar el mundo. Sin embargo, la autora evita caer en el dramatismo fácil; en su lugar, apuesta por una narrativa que ilumina incluso los rincones más oscuros.

Elena y Daniel llegan a la misma localidad buscando refugio, un espacio donde recomponer sus vidas lejos de la violencia que los quebró. Ese encuentro, aparentemente casual, se convierte en el eje emocional de la novela. Tximeleta retrata con gran delicadeza cómo dos personas dañadas pueden reconocerse en el otro, cómo la vulnerabilidad compartida puede convertirse en un puente hacia la esperanza. La autora no idealiza el proceso: muestra retrocesos, silencios, miedos que reaparecen cuando menos se esperan. Pero también muestra algo esencial: la posibilidad real de sanar.

Uno de los mayores aciertos del libro es la manera en que la autora convierte la comprensión, la empatía y la ternura en auténticas fuerzas narrativas. No son simples valores abstractos, sino herramientas concretas que los personajes utilizan para reconstruirse. Tximeleta demuestra que la ternura no es debilidad, sino un acto de valentía; que la empatía no es un gesto pasivo, sino una forma activa de resistencia frente al daño. En un mundo literario donde a menudo se glorifica el trauma, esta novela apuesta por la dignidad y la luz.

El estilo de la autora es otro de los puntos fuertes. Su prosa está calibrada con precisión: fluida, contenida, sin excesos, pero cargada de matices emocionales. Se lee con una naturalidad que invita a avanzar sin pausa, casi en una sola sentada, pero deja poso. Cada escena parece colocada con intención, cada diálogo revela capas de significado.

Antes del último latido es, en definitiva, una novela dura por lo que cuenta, pero luminosa por cómo lo cuenta. Recomendada para quienes buscan historias que no solo narran dolor, sino también la posibilidad de renacer. Una lectura que conmueve, acompaña y, de algún modo, reconcilia.

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RESEÑA - CIUDAD DE POSTÍN

 DE JOSEPH TREMICO

Voy a ser sincero: hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien con un libro de misterio nacional. Me acabo de terminar Ciudad de postín, de Joseph Tremico, y todavía tengo el pulso un poco acelerado. Es el primer volumen de las aventuras de Martí Serra, un periodista digital afincado en Palma que, te lo digo ya, es un tipo que te llevarías de cañas sin dudarlo.

Lo que más me ha gustado de la novela es, precisamente, Martí, porque no te cuenta una historia; te la está largando mientras te tomas un café (o una ensaimada, ya puestos) en cualquier terraza de Mallorca. Tiene ese tono conversacional tan auténtico, tan sin filtros, que te olvidas de que estás leyendo papel y sientes que tienes a un colega frente a ti explicándote el embrollo de la mejor manera posible.

La historia arranca con la desaparición de Clara Gutiérrez, una artista local que pertenece a una de esas familias de postín. Lo que parece un caso de «hija de ricos que se ha ido de juerga o se ha largado para montar la pataleta» se acaba convirtiendo en un laberinto mucho más oscuro que toca el robo y falsificación de obras de arte.

La galería de personajes es para quitarse el sombrero. Pero ojo, que aquí viene mi debilidad: Lupe. Es imposible no enamorarse de ella: mexicana, con carácter y coraje. Tremico tiene una mano especial para crear personajes que no parecen sacados de un molde de cartón piedra, sino que respiran y te caen bien (o mal, depende del personaje) de verdad.

El libro te lo ventilas en dos sentadas. El ritmo es trepidante, no hay paja, y como bien avisa el autor, tiene un final de infarto de esos que te dejan mirando a la pared un rato. Pero lo mejor es que la experiencia no se queda solo en las páginas: el autor se ha currado una lista en streaming que le va como anillo al dedo al ambiente de la novela. Y al final te regala un artículo del propio Martí Serra con un avance de lo que viene. Y sí, te deja con un hambre de más que no es normal.

En resumen: es fresca, es directa y engancha como un demonio. Si buscas algo sin pretensiones, pero con mucha, mucha alma, lánzate a por ella. Como diría Lupe: «Órale, no seas menso y dale una oportunidad».

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RESEÑA - SERNA Y LAS PIEDRAS DE PODER

POR JESÚS GÓMEZ CABEZAS

¡Por las barbas de Merlín! Hacía tiempo que una novela no me despertaba esa chispa tan especial, esa sensación casi física que recordaba de cuando descubrí las Crónicas de la Dragonlance, los libros de Elige tu propia aventura y La historia interminable y pasaba las tardes imaginando mundos imposibles. Serna y las piedras del poder no se limita a contar una historia: abre una puerta a la aventura con mayúsculas, como lo hubiera hecho Tolkien o Sanderson.

El protagonista, Serna, tiene 19 años y carga con una herida que lo acompaña desde niño: la extraña desaparición de sus padres en plena Navidad. Ese vacío será el detonante de un viaje que lo arrastra a una trama antigua y poderosa, donde dos sociedades secretas se enfrentan en silencio por el dominio de unas reliquias capaces de alterar el destino de la humanidad. Desde las primeras páginas, la narración avanza con decisión, atrapando al lector en un misterio que se remonta a diversos periodos históricos. Una maravilla para cualquier lector, adolescente o no, que guste de aventuras y tramas llenas de imaginación.

La novela nos lleva por escenarios fascinantes en una combinación muy lograda de aventura clásica, enigmas históricos y un punto de misticismo que despierta esa vieja fascinación por los secretos enterrados bajo las arenas del tiempo.

Uno de los grandes aciertos del libro es el grupo que acompaña a Serna. Rodin, Antón e Isabella no son simples secundarios: juntos forman un equipo lleno de matices, donde la amistad, la lealtad y el valor se ponen a prueba constantemente. También hay espacio para la traición, el miedo y la ambición, recordándonos que incluso en las gestas heroicas la naturaleza humana tiene luces y sombras.

¡No os dejéis asustar por la extensión de la obra! Es larga, sí, pero la lectura fluye con ritmo cinematográfico. La prosa es ágil, visual, y mantiene esa tensión que invita a avanzar capítulo tras capítulo. Serna evoluciona ante nuestros ojos: de joven marcado por la pérdida a figura clave en una lucha que trasciende su propia vida.

Si te atraen las historias donde pasado y presente se entrelazan en una batalla entre fuerzas opuestas, esta novela de Jesús Gómez Cabezas merece un lugar destacado en tu estantería. Es de esas lecturas que no solo entretienen, sino que reavivan el placer de sumergirse en una gran aventura.

RESEÑA - BLACKWATER II: EL DIQUE

Me ha parecido flojísimo. Esto es lo que pasa cuando compras libros que están de moda y las redes sociales te hacen creer que no eres nadie si no te apuntas al último trend. Y es que no es oro todo lo que reluce; aunque Blackie Books le ponga pan de oro a las portadas (sin duda, lo mejor del libro), el relato carece de ritmo y ni siquiera tiene un elemento que te empuje a ir a por la tercera parte. Me he quedado totalmente decepcionado, porque McDowell crea una atmósfera ideal para que ocurran cosas y finalmente no sucede absolutamente nada. Esto, en una supuesta novela por entregas, es casi inaceptable.
Lo que más me preocupa es que la mayoría de lectores dicen que las cuatro primeras entregas de la obra son las mejores.