RESEÑA - ATRÉVETE A SOÑAR

 DE MARINA REDONDO

Atrévete a soñar, de Marina Redondo, se consolida como una segunda parte que no solo continúa el viaje emocional iniciado en La felicidad lleva inscrito tu nombre, sino que lo expande con una madurez narrativa que sorprende y conmueve. En esta entrega, la autora vuelve a sumergirse en el universo que ha creado a partir del mito de Peter Pan, pero lo hace desde un ángulo distinto, más íntimo y más consciente, como si la propia historia hubiera crecido junto a sus personajes.

La novela retoma a Eli, Bea y Alex, pero los mira desde otra luz, desde una perspectiva que revela matices antes apenas insinuados. Esa nueva textura —más profunda, más vulnerable— permite que el lector se acerque a ellos no solo como protagonistas de un retelling, sino como jóvenes que transitan emociones universales: el amor que desborda, la pérdida que marca, la ilusión que sostiene y el miedo que paraliza. Marina Redondo consigue que cada uno de estos sentimientos se despliegue con una naturalidad que desarma, sin artificios, sin excesos, con una sensibilidad que se siente honesta.

Uno de los mayores aciertos de la novela es su capacidad para equilibrar ternura y dureza. Hay momentos que acarician, que recuerdan la inocencia del cuento original, esa chispa de magia que siempre acompañó a Peter Pan. Pero también hay escenas que duelen, que muestran la crudeza de crecer y madurar, de amar sin garantías, de enfrentarse a la realidad cuando los sueños ya no bastan. Ese contraste no solo enriquece la lectura, sino que la vuelve más humana. Redondo entiende que la vida —y el amor— se construyen en esa tensión constante entre lo que anhelamos y lo que tememos.

El retelling, lejos de ser un simple traslado del clásico a un contexto contemporáneo, se convierte en una reinterpretación profunda. La autora juega con estos elementos con una maestría que demuestra no solo conocimiento del mito original, sino una enorme capacidad para reinventarlo sin perder su esencia.

Atrévete a soñar es, en definitiva, una novela que habla de crecer sin renunciar a la magia, de amar aun cuando duela, de atreverse —como su título promete— a imaginar un futuro distinto. Marina Redondo firma una obra magistral, delicada y poderosa, que confirma su talento para narrar emociones con una verdad que atraviesa.

¡PINCHA EN LA IMAGEN DE LA PORTADA PARA CONSEGUIR TU EJEMPLAR!

RESEÑA - LA LISTA

DE FREDERICK FORSYTH 

La lista, de Frederick Forsyth, es un thriller que se lee como una crónica de inteligencia global, donde el estilo periodístico del autor transforma la ficción en un informe implacable y verosímil.

En La lista Forsyth despliega su maestría narrativa para sumergirnos en una operación secreta de alto nivel: la caza de un predicador yihadista cuya identidad es un misterio, pero cuya influencia digital ha desencadenado una ola de asesinatos. El protagonista, conocido como el Rastreador, es un exmarine experto en cultura árabe, encargado de eliminar al objetivo sin dejar rastro legal ni diplomático.

Lo que distingue esta novela no es solo su argumento, sino el modo en que está contada. Forsyth adopta un tono seco, directo, casi clínico, que recuerda a los despachos de prensa o a los informes de inteligencia. La narración está plagada de datos técnicos, referencias a agencias reales, protocolos militares y tecnología de vigilancia, lo que le confiere una pátina de autenticidad que difumina los límites entre realidad y ficción. Esta aproximación convierte la novela en una suerte de crónica encubierta, como si el lector accediera a un documento confidencial más que a una obra de entretenimiento.

Lejos de detenerse en la psicología de los personajes o en florituras estilísticas, Forsyth opta por una prosa funcional, enfocada en los hechos. Esta elección puede parecer árida para algunos lectores, pero para otros es precisamente lo que otorga fuerza al relato: la sensación de estar ante una verdad incómoda, narrada con la frialdad de quien conoce los entresijos del poder y la guerra.

La lista es, en definitiva, una novela que se disfruta como un informe clasificado: con tensión, asombro y la inquietante sospecha de que lo narrado podría estar ocurriendo ahora mismo, en algún rincón del mundo.

VIENTO CÓMPLICE

 DE LUNA BUTTERFLY

Viento Cómplice, la emotiva novela de Luna Butterfly, es un canto a la esperanza, al amor que trasciende el tiempo y a la capacidad del alma para sanar incluso después de las tormentas más intensas. Con una prosa delicada y profundamente humana, la autora entrelaza dos historias de amor que, aunque separadas por décadas, se reflejan y se nutren mutuamente, como si el viento —ese cómplice silencioso— llevara consigo los suspiros de un ayer que aún resuena en el presente.

Los protagonistas, María y Gonzalo, se encuentran en una etapa de la vida en la que muchos creen que el amor ya no florece. Ambos arrastran las cicatrices de matrimonios rotos, de promesas que no se cumplieron y de silencios que pesaron más que las palabras. Sin embargo, el destino, con su misteriosa sabiduría, los reúne para ofrecerles una segunda oportunidad. Su historia se entrelaza con otra, más antigua, que se despliega en paralelo y que, poco a poco, revela conexiones sutiles y conmovedoras con su presente.

Butterfly construye un relato que no solo narra, sino que acompaña. Cada página está impregnada de reflexiones sobre la vida, el paso del tiempo, la importancia de las relaciones auténticas y la belleza de lo cotidiano. La autora no teme detenerse en los detalles, en los gestos mínimos que revelan el alma de sus personajes, ni en las emociones que se agitan bajo la superficie de lo aparentemente trivial.

Lo más poderoso de Viento Cómplice es su capacidad para tocar el corazón del lector sin recurrir a artificios. Es una novela que se lee con el alma abierta, que invita a la introspección y que deja una estela de calidez y consuelo. La narrativa fluye con la suavidad de una brisa que acaricia, pero también con la fuerza de un viento que empuja hacia adelante, hacia nuevas posibilidades.

En definitiva, Viento Cómplice es una obra que confirma que el amor no tiene edad, que las heridas pueden convertirse en mapas hacia nuevos comienzos, y que las palabras, cuando son sinceras, pueden ser faros en medio de la oscuridad. Una lectura profundamente humana, luminosa y necesaria. Altamente recomendable para quienes buscan historias que abracen el alma.

HAZ CLIC EN LA IMAGEN PARA CONSEGUIR TU EJEMPLAR DE VIENTO CÓMPLICE

RESEÑA - LA CICATRIZ

 DE JUANA MATEOS

La cicatriz llegó a mis manos como “libro viajero” gracias a la iniciativa de Libros Soñados, y desde las primeras páginas supe que estaba ante una obra que no me dejaría indiferente. Ambientada en Lorca, en la primera mitad del siglo XX, la novela nos sumerge en un mundo rural marcado por las jerarquías sociales, donde los señoritos y terratenientes ejercen un poder casi absoluto sobre criados y labradores. Juana Mateos, con su buen hacer narrativo, construye una historia dura y conmovedora que refleja con crudeza los abusos de la clase alta y la vulnerabilidad de quienes apenas tienen voz para defenderse.

La trama se inicia con el amor prohibido entre Jaime, hijo de los terratenientes, y una joven sirvienta. El embarazo de la muchacha desencadena la ira de doña Jacinta, matriarca implacable que la expulsa sin contemplaciones. La criada, refugiada en una casa semiderruida, da a luz a un niño que pronto se convierte en el vivo retrato de su padre. El rumor del parecido se extiende y llega a oídos de la señora, justo cuando Jaime está a punto de casarse con una joven adinerada. Para evitar el escándalo, doña Jacinta ordena a su hijo “resolver” el problema, gesto que marcará el inicio de una cadena de intrigas, venganzas y heridas que atraviesan generaciones.

Lo que más impacta de La cicatriz es la impunidad con la que actúan los poderosos. Doña Jacinta, su hijo Jaime y su nieto Carlos encarnan la crueldad sin límites, capaces de manipular destinos y ejercer violencia sin remordimientos. Frente a ellos, los personajes humildes luchan por sobrevivir, por mantener la dignidad y por encontrar un resquicio de justicia en un entorno hostil. La novela se convierte así en un espejo de las desigualdades sociales de la época, pero también en un relato universal sobre el abuso de poder y sus consecuencias.

La escritura de Juana Mateos destaca por su capacidad de mantener al lector en vilo. Con un estilo claro y envolvente, logra que cada giro de la historia despierte indignación, ternura o esperanza. La cicatriz que da título a la obra no es solo física o emocional: es también la marca indeleble que deja la injusticia en quienes la padecen, y la memoria que se transmite de generación en generación.

En definitiva, La cicatriz es una novela que atrapa, sacude y conmueve. Una lectura muy recomendable para quienes buscan historias intensas, capaces de mostrar la crudeza de la vida y, al mismo tiempo, la fuerza de la superación personal.

HAZ CLIC EN LA IMAGEN DE LA PORTADA PARA CONSEGUIR TU EJEMPLAR

RESEÑA DE EIDOS

DE FELDEN VARETH

En Eidos, Felden Vareth nos invita a un viaje literario que combina la especulación filosófica con la tensión narrativa de la ciencia ficción. La premisa es tan inquietante como fascinante: la humanidad, al borde del colapso y con un planeta exhausto, decide transferir sus consciencias a un mundo virtual que replica el nuestro. Este espacio, bautizado como Eidos, mantiene las mismas leyes físicas, pero introduce variaciones que alteran radicalmente la experiencia humana: no existe el envejecimiento, las personas pueden rejuvenecer a voluntad y las discapacidades han sido eliminadas. Lo que en apariencia podría parecer un paraíso digital pronto se revela como un terreno lleno de dilemas éticos, sociales y existenciales.

La novela despliega con maestría las tensiones que surgen en este nuevo mundo. Si la mortalidad y la fragilidad desaparecen, ¿qué ocurre con la identidad, con el sentido de la vida, con la memoria del dolor que nos constituye? Vareth no se limita a plantear un escenario futurista, sino que lo convierte en un laboratorio antropológico donde se examinan las consecuencias de una humanidad liberada de sus límites biológicos. El resultado es un espejo oscuro que refleja nuestras aspiraciones y temores más profundos.

Uno de los aspectos más originales de la obra es la presencia de los androides (llamados Custodios) encargados del mantenimiento de los servidores de Eidos. Estos seres, inicialmente concebidos como simples guardianes técnicos, comienzan a evolucionar al entrar en contacto con la información almacenada por los humanos. Su despertar intelectual y emocional abre una segunda línea narrativa que cuestiona la frontera entre lo humano y lo artificial. ¿Qué significa ser consciente? ¿Quién tiene derecho a decidir sobre el futuro de una civilización virtual? La interacción entre el conocimiento humano y los androides añade capas de complejidad y convierte la novela en un diálogo constante entre filosofía y ciencia.

A pesar de la densidad temática, el estilo de Vareth es sorprendentemente accesible. Con un tono directo y didáctico, logra que conceptos abstractos como identidad, trascendencia o memoria se presenten de manera clara y atractiva. El lector nunca se siente abrumado; al contrario, se ve arrastrado por una narración que combina reflexión y ritmo narrativo con gran equilibrio. La obra se lee con fluidez, pero deja huellas profundas que invitan a la relectura y al debate.

En definitiva, Eidos es una novela que trasciende los límites del género. A caballo entre la antropología y la filosofía, ofrece una visión provocadora sobre el futuro de la humanidad y la relación con sus propias creaciones. Una lectura fascinante, accesible y estimulante que recomiendo encarecidamente a quienes buscan historias que no solo entretengan, sino que también inviten a pensar.

HAZ CLIC EN LA IMAGEN DE LA PORTADA PARA COMPRAR TU EJEMPLAR DE EIDOS

RESEÑA - RITO DE INICIACIÓN

 DE DIEGO URIBE

Rito de iniciación de Diego Uribe es una novela que no se anda con rodeos. Con una prosa directa, limpia y sin ornamentos, el autor nos arroja sin piedad a un mundo donde la esperanza es un lujo y la sangre vale menos que el agua. Más que una simple historia, esta obra es una crónica cruda y realista de la vida en la oscuridad del crimen organizado japonés.

La narrativa se centra en la turbulenta vida de dos hermanos, Akito y Umiko, marcados por un núcleo familiar desestructurado: un padre alcohólico y una madre dedicada a la prostitución. Esta infancia rota actúa como catalizador para dos destinos opuestos. Mientras Umiko busca la redención y establece una vida familiar "recta", Akito emprende un camino de huida hacia el abismo de la delincuencia.

Es Akito quien toma la voz principal, narrando en primera persona su inmersión deliberada en el mundo del hampa. Su motivación no es la supervivencia, sino el crecimiento y ascenso en el ámbito criminal. Uribe nos guía de la mano a través de este descenso a las tinieblas del ser humano, explorando la psique de alguien dispuesto a sacrificarlo todo por el poder dentro de la organización.

El punto de inflexión de la novela —y su título— llega cuando Akito, tras consolidar su posición, se enfrenta a un terrible rito de iniciación para ser aceptado plenamente en una organización criminal importante. Este ritual no solo pondrá a prueba su lealtad y su entereza, sino que también amenaza con hacer tambalear todo su mundo y lo que creía haber construido.

Diego Uribe demuestra un profundo conocimiento de la cultura japonesa y, especialmente, de la dureza del crimen organizado en ese contexto. La novela destaca por su narrativa directa que prioriza la acción y la descripción brutal de la realidad por encima de cualquier adorno estilístico. Es una lectura ágil, bien escrita, pero de digestión difícil debido a la implacable honestidad con la que retrata la violencia y la falta de moralidad.

Si buscas una novela que te sumerja en la cara más sombría de la sociedad sin concesiones, y con un ritmo trepidante, Rito de iniciación es la elección perfecta. No te dejará indiferente.

PINCHA EN LA IMAGEN PARA ACCEDER AL ENLACE DE COMPRA

RESEÑA - EL RENEGADO DE LAS SOMBRAS

 DE ESMERALDA MUÑOZ

Con El renegado de las sombras, Esmeralda Muñoz confirma que su saga de fantasía oscura se ha convertido en una de las propuestas más sugerentes del género en lengua española. Tras el éxito de El guardián del umbral, esta nueva entrega retoma el pulso narrativo con fuerza y nos sumerge en un universo donde ángeles y demonios —renegados en su mayoría— se ven arrastrados por los designios de poderes superiores, en una trama que combina intriga, épica y un trasfondo metafísico de gran riqueza.

La historia se centra en la búsqueda de objetos que concentran un poder descomunal, piezas clave en los planes de entidades como Paimon, el gran antagonista, cuya presencia oscura y manipuladora impregna cada página. A su lado, la aparición de Lucifer añade un matiz majestuoso y temible, recordándonos que en este mundo las fronteras entre lo divino y lo infernal son difusas y siempre cambiantes. Muñoz logra que estos personajes, más allá de su carga simbólica, se conviertan en motores narrativos que mantienen la tensión constante.

Un papel fundamental lo desempeña Suriel, ángel renegado y gran protagonista del volumen. Su voluntad férrea y su integridad lo convierten en un personaje fascinante, capaz de sostenerse frente a las tentaciones y las presiones de fuerzas superiores. Suriel encarna la lucha por mantener la coherencia moral en un universo donde todo parece quebrarse, y su presencia dota a la novela de una dimensión ética que equilibra la oscuridad reinante. Es, sin duda, el eje emocional de la historia, y el lector encuentra en él un referente de resistencia y dignidad.

Uno de los mayores aciertos de la autora es su capacidad para describir las ambientaciones. Las dimensiones que recorren los protagonistas no son simples escenarios, sino espacios vivos, cargados de atmósfera y misterio. Cada lugar parece respirar, envolviendo al lector en un viaje sensorial que va más allá de lo visual. La prosa de Muñoz es precisa y evocadora, capaz de trasladarnos a paisajes de penumbra, ciudades espectrales o reinos donde la luz y la sombra se entrelazan en un equilibrio inquietante.

El reencuentro con personajes del volumen anterior aporta continuidad y profundidad a la saga. Entre ellos destaca Belfe, el demonio que, con su humor exquisito, introduce un contrapunto necesario en medio de tanta oscuridad. Su presencia no solo aligera la tensión, sino que demuestra la habilidad de la autora para equilibrar tonos y dotar de humanidad a seres que, en principio, podrían parecer ajenos a ella.

La trama está urdida con inteligencia, sin perder nunca el ritmo ni la coherencia interna. Cada giro responde a una lógica superior, y el lector se siente atrapado en un juego de fuerzas que lo supera, tal como les ocurre a los propios protagonistas. Esmeralda Muñoz demuestra aquí una madurez narrativa notable, capaz de sostener la complejidad de su universo sin sacrificar la emoción.

En definitiva, El renegado de las sombras es una continuación brillante, que consolida la saga y abre nuevas puertas hacia futuros volúmenes. Felicito a la autora por esta obra y la animo a seguir explorando las profundidades de su mundo literario, donde la oscuridad se convierte en un espejo fascinante de nuestras propias luces y sombras.

HAZ CLIC EN LA PORTADA DEL LIBRO PARA ACCEDER A SU COMPRA