¿Puede existir cultura sin pensamiento crítico?

A mi entender, no es posible la existencia de una cultura viva y auténtica en ausencia de pensamiento crítico. Aunque una sociedad pueda preservar costumbres o repetir dogmas por inercia, reducir la cultura a la mera imitación es confundir la estructura social con el acto cultural mismo.

La justificación de que la cultura no puede existir sin pensamiento crítico se fundamenta en tres pilares esenciales:

Dinámica de renovación frente al estancamiento: La cultura no es un museo estático, sino un sistema dinámico de significados, valores y prácticas. Sin el pensamiento crítico para cuestionar lo establecido, las tradiciones dejan de ser funcionales y se convierten en dogmas vacíos, lo que produce el colapso y la fosilización de la propia comunidad cultural.

Capacidad de simbolización e interpretación: Crear cultura requiere interpretar el mundo e interactuar con él. El pensamiento crítico es el mecanismo mediante el cual el ser humano dota de sentido a sus artefactos, lenguajes y ritos. Sin evaluación ni discernimiento reflexivo, las acciones humanas se reducen a instintos o reflejos condicionados, propios de la biología y no de la cultura.

Resistencia a la alienación y a la homogeneización: La cultura exige la presencia de sujetos conscientes capaces de transformar su entorno. Una población desprovista de juicio crítico se convierte en receptora pasiva de consignas, lo que elimina la diversidad, la creatividad artística y la evolución moral.

En conclusión: La cultura es el resultado directo de la reflexión humana sobre su propia experiencia. Eliminar el pensamiento crítico de la cultura equivale a arrebatarle su capacidad de crear, adaptar y dar sentido, reduciéndola a una mera inercia de comportamiento que destruye la condición misma de lo cultural.

HOJAS DE OTOÑO - NUEVA NOVELA

 

Magia, misterio y grimorios en el corazón de Gràcia: Llega Hojas de otoño 1: Orbe y espada

El próximo 23 de septiembre de 2026, coincidiendo con el primer día de la estación que le da nombre, verá la luz Hojas de otoño 1: Orbe y espada. Esta nueva novela de fantasía urbana supone un esperado regreso a la colaboración a cuatro manos  con mi amigo José Requena, entregando una historia en dos volúmenes que rinde homenaje a la Barcelona de finales de los noventa, repleta de enigmas, librerías con encanto y legados mágicos.

Una librería abre sus puertas

Todo comienza en las sinuosas y vibrantes calles del barrio de Gràcia. Allí, Laura y Natalia están a punto de cumplir su sueño: regentar una pequeña y encantadora librería. Sin embargo, lo que promete ser un remanso de paz literaria se trunca poco después de la inauguración. La aparición de una misteriosa mujer, Carmen Cruz, que entrega a Laura un antiguo volumen escrito en alemán para luego desaparecer sin dejar rastro, marca el inicio de una peligrosa travesía.

Libros que esconden secretos

Aquel ejemplar resulta ser mucho más que una rareza bibliográfica; es un grimorio ancestral. El destino no tardará en unir los pasos de Laura con los de Sofía, la hija de Carmen, quien custodia un texto exactamente igual. Ambos libros esconden la clave de sus verdaderos orígenes y de un destino que no pueden eludir. Convertidas en herederas de un poder mágico sin precedentes, ambas deberán aprender a dominar las fuerzas que habitan en esas páginas antes de que una oscuridad incipiente las alcance.

Una amenaza inminente

En esta aventura a contrarreloj para rescatar a Carmen y enfrentarse a entidades de otro mundo, no estarán solas. Emilio Villalobos, pareja de Natalia, y un veterano policía dispuesto a arriesgarlo todo, se sumarán a una batalla donde no solo lucharán contra el Mal, sino contra los propios miedos y dudas que amenazan con consumirlos. Es una historia donde la aventura, el amor y la amistad se entrelazan de manera trepidante desde el primer capítulo.

A continuación, os hablamos de la creación de esta novela en dos partes.

El largo camino hasta la publicación

La génesis de Hojas de otoño es casi tan fascinante como la propia historia que encierra. La chispa inicial surgió en agosto de 2021, impulsada por las ganas de explorar un territorio diferente tras la publicación del manuscrito que José Requena y yo habíamos lanzado ese mismo año. Los tres primeros capítulos fluyeron con rapidez, pero la literatura a veces tiene sus propios planes.

Al salir del túnel, la novela secuela de El feriante, pidió paso con fuerza. Le propuse a José Requena aparcar temporalmente la fantasía urbana para sumergirnos en la redacción de los relatos que acabarían conformando Al salir del túnel y otros relatos.

Tras cerrar aquel segundo volumen del Universo Feriante, me volqué en diversos proyectos personales (La rosa y el abismo, Versos heréticos y paganos, 49 vueltas al sol, Fuera de cobertura, La hora Terremoto...), pero Hojas de otoño nunca quedó en el olvido. A lo largo de estos años, nunca dejé de robarle tiempo al reloj para escribir, página a página, este proyecto al que tanto cariño le había cogido.

Con la perspectiva que da el tiempo, aquella espera valió cada segundo. Ese proceso de cocción a fuego lento ha permitido que la trama madure y, sobre todo, ha hecho posible algo muy especial: la novela se ha convertido en un punto de encuentro donde se intercalan de manera natural diferentes universos literarios que he ido tejiendo a lo largo de todos estos años en mis otras novelas.

El resultado es una obra rica en matices, madura y cargada de misterio. Acompañadnos este 23 de septiembre de 2026. El otoño arranca con magia en Barcelona, y estáis todos invitados a cruzar la puerta de la librería.

Hojas de otoño 1: Orbe y Espada no es una novela autoconclusiva. Es la primera parte de dos entregas. El segundo volumen ya está en estado de creación.

Una espera que ha merecido la pena

Volver a trabajar mano a mano con Raúl Reyes ha sido todo un privilegio y un verdadero placer, vaya por adelantado.

Si bien es cierto que nuestro deseo inicial era poder haber publicado Hojas de Otoño antes, el desarrollo de los relatos que componen el volumen Al salir del túnel y otros relatos, y los diferentes proyectos de Raúl en solitario (a los que todavía no los conocéis, os ruego encarecidamente que no dejéis pasar la ocasión de leer todos y cada uno de sus trabajos en solitario; lo disfrutaréis, creedme) nos puso en un cruce de caminos y, finalmente, optamos por desarrollar el compendio de relatos sin perder de vista, en ningún momento, la idea seminal de lo que acabaría convirtiéndose en Hojas de Otoño.

Antes de pulsar una sola tecla, Raúl y yo le dimos varias vueltas al trasunto de la temática, los fondos y las formas. Nuestro empeño al crear Hojas de Otoño fue el de una novela de fantasía urbana oscura, con la ciudad de Barcelona como telón de fondo y el poder desarrollar la libertad creativa adecuada para conseguir el encaje narrativo más adecuado y necesario. Puedo afirmaros, sin duda alguna, que el resultado bien merece la pena.

En estos tiempos en que los libros, tal y como los hemos conocido hasta ahora, parecen estar amenazados, un libro y una librería son, paradójicamente, el punto de partida, el nexo y el aglutinante de una historia que atrapa desde la primera página. Si te gusta leer, te apasionan los libros, las historias emocionantes y la fantasía, entonces tenemos una cita el próximo 23 de septiembre, primer día del otoño. 

Pincha en la imagen de la portada del libro y consigue tu ejemplar.

SIN UNA PALABRA - RESEÑA

DE LINWOOD BARCLAY

SINOPSIS (DE CONTRAPORTADA)

Una noche, cuando Cynthia tenía quince años, su familia desapareció. Ahora, veinticinco años después, está a punto de saber qué pasó, aunque quizá sería mejor no averiguarlo nunca. Te levantas. La casa está vacía. Tu familia ha desaparecido. Es una mañana que no olvidará jamás. Cynthia Archer, de quince años, despierta con una fuerte resaca y temiendo la inevitable confrontación con sus padres. Pero cuando sale del dormitorio no encuentra a nadie. No ve a sus padres, tampoco a su hermano, Todd. De repente. Sin dejar rastro. No están. Veinticinco años después, Cynthia sigue con varias preguntas y ninguna respuesta. ¿Asesinaron a su familia? Si fue así, ¿por qué a ella no? Y si están vivos, ¿por qué la abandonaron de un modo tan cruel? Cynthia tiene ahora su propia familia, y una hija. Teme que les vuelva a ocurrir lo mismo, por eso accede a participar en un programa televisivo sobre el extraño suceso, con la esperanza de que aparezcan nuevas pistas o de que su padre, su madre o su hermano se pongan finalmente en contacto con ella. Lo que llega es una carta que le pone a Cynthia los pelos de punta. Quizá revolviendo el pasado haya cometido el peor error posible.

RESEÑA

Si te gustan los thrillers que te atrapan desde la primera página y no te sueltan hasta el último giro, Sin una palabra (de mi querido Linwood Barclay) es una auténtica joya que no te puedes perder.
La premisa es una auténtica pesadilla: imagínate despertarte una mañana y que toda tu familia —marido e hija adolescente— haya desaparecido sin dejar absolutamente ningún rastro, ni una maleta, ni una explicación. Veinticinco años después, cuando la protagonista decide remover el pasado, se desata una red de secretos y mentiras donde nadie es quien dice ser.

Lo que más me ha gustado:

• El ritmo: Es vertiginoso y adictivo. Es de esos libros con los que siempre dices "solo un capítulo más" y te dan las tantas de la madrugada.
• La tensión psicológica: Más allá de la investigación, te atrapa muchísimo la vulnerabilidad y la fuerza de Cynthia intentando reconstruir su vida.
• Los giros: Barclay juega muy bien sus cartas y te lleva por caminos equivocados de una forma magistral.

Ideal para los amantes del buen misterio doméstico y del suspense. 

¡100% recomendable!

LA CHICA DEL CUMPLEAÑOS - RESEÑA

DE HARUKI MURAKAMI

Haruki Murakami tiene una habilidad única para convertir lo cotidiano en algo profundamente misterioso. En La chica del cumpleaños (The Birthday Girl), este talento se destila en un relato breve, pero de un impacto duradero. Es una obra pequeña en extensión, pero inmensa en las preguntas que deja resonando en la mente del lector.

La historia sigue a una joven que, debido a un imprevisto con sus compañeros, se ve obligada a trabajar como camarera en un restaurante italiano justo el día de su vigésimo cumpleaños (una edad crucial en Japón, que marca la transición a la adultez). Cuando el gerente enferma repentinamente, a ella le toca realizar una tarea poco habitual: llevarle la cena a la habitación del misterioso dueño del restaurante, en el sexto piso del edificio.

Al enterarse de que es el cumpleaños de la chica, el anciano le ofrece un regalo inesperado: le concederá un único deseo. Pero con una condición: una vez que lo pida, no podrá cambiar de opinión.

¿Qué hace que esta historia sea tan especial?

• El poder de la ambigüedad: Si hay algo que caracteriza a Murakami es que rara vez nos da todas las respuestas. El relato nunca revela explícitamente cuál fue el deseo de la joven. En lugar de ser frustrante, esta omisión te invita a reflexionar: ¿Qué habría pedido yo a los 20 años? ¿Se habría cumplido?
• La atmósfera onírica: A pesar de transcurrir en un escenario tan ordinario como un restaurante bajo la lluvia de Tokio, el sexto piso se siente como una dimensión paralela. Murakami domina el realismo mágico suave, donde lo extraño irrumpe en la rutina con total naturalidad.
• La reflexión sobre el tiempo: La historia se cuenta en retrospectiva por la protagonista, ya adulta, casada y con hijos. El verdadero núcleo del relato no es el deseo mágico en sí, sino cómo lidiamos con las decisiones que tomamos en nuestra juventud y cómo moldea eso nuestro presente.
• El arte de Kat Menschik: Si tienes la oportunidad de leer la edición de Tusquets, las ilustraciones de la artista alemana Kat Menschik (colaboradora habitual en los relatos cortos del autor) elevan la experiencia. Sus dibujos en tonos estridentes y su estilo surrealista capturan a la perfección esa mezcla de melancolía y extrañeza que define al libro.

"Tengas el deseo que tengas, vayas donde vayas, tú siempre seguirás siendo tú y nadie más."

La chica del cumpleaños es una lectura que se devora en menos de una hora, pero que se queda contigo durante días. Es un bocado literario perfecto. Para quienes nunca han leído a Murakami, funciona como una excelente y accesible puerta de entrada a su universo; para los fans acérrimos, es una pequeña joya que concentra todas las obsesiones del autor (la soledad, los gatos ausentes, los diálogos crípticos y la lluvia) en unas pocas páginas.

Si buscas una historia que te atrape rápidamente, pero que te exija mirar hacia dentro una vez que cierras el libro, esta pequeña obra maestra es para ti.

RESEÑA - JORGE

DE LUISA JIMÉNEZ CARNERO

Crear un personaje principal que se sienta vivo, cercano y sin artificios es uno de los mayores retos a los que me enfrento al perfilar mis propias historias cada madrugada. Luisa Jiménez Carnero, sin embargo, lo consigue de manera magistral en Jorge. Desde el primer capítulo, el protagonista te habla de tú a tú, arrastrándote a su mundo con una voz narrativa en primera persona tan natural que sientes que estás escuchando a un buen amigo.

La trama nos presenta a un joven obligado a madurar a base de golpes. Con un entorno familiar asfixiante, marcado por el desprecio de un padre intolerante ante su homosexualidad y una madre que, aunque cariñosa, es incapaz de defenderlo, Jorge toma la valiente decisión de buscarse la vida fuera de casa siendo muy joven. A partir de ese momento, la novela nos lleva por su proceso de autodescubrimiento. Comete errores y toma decisiones difíciles, pero nunca pierde su esencia ni su determinación de salir adelante trabajando duro sin cruzar ciertas líneas rojas.

El ritmo de la obra es tremendamente ágil. La pluma de Luisa es directa, intercalando el dolor de las heridas del pasado con toques de humor muy frescos que equilibran maravillosamente la balanza. Jorge es un personaje vulnerable, pero que jamás se escuda en el victimismo; es un ejemplo precioso de resiliencia y amor propio, alguien que no se rinde en su búsqueda de la felicidad y de un amor genuino.

El elenco secundario sostiene a la perfección el viaje emocional del protagonista. Personajes como su madre Mercedes, su gran apoyo Sofía, o los altibajos que representa Kevin, le dan una gran tridimensionalidad a la trama.

En definitiva, Jorge es un romance emotivo y sincero. Una de esas novelas cortas que se leen en un suspiro pero que dejan huella. Es una historia que te atrapa y te recuerda que, al final, aprender a quererse a uno mismo es la batalla más importante de todas. Totalmente recomendable.

Orden, caos y paradoja: Una lectura ontológica de El hombre que fue jueves de G.K. Chesterton

Publicada en 1908 y subtitulada reveladoramente como Una pesadilla (A Nightmare), El hombre que fue jueves se erige como una de las obras más inclasificables y trascendentes del corpus literario de G.K. Chesterton. Lo que en su estrato superficial se presenta como un trepidante relato de espionaje eduardiano y una sátira del anarquismo de principios del siglo XX, opera en su nivel profundo como un complejo tratado teológico y epistemológico. Chesterton utiliza el andamiaje de la novela policíaca para articular una brillante defensa del orden cósmico frente al nihilismo emergente de su época.

El armazón narrativo sigue a Gabriel Syme, un poeta reclutado por una facción secreta de Scotland Yard, cuya misión es infiltrarse en el Consejo Central Anarquista de Europa. En este cónclave, sus siete miembros ocultan su identidad bajo los nombres de los días de la semana. Syme, tras un tenso debate poético-filosófico, logra ser elegido como el nuevo "Jueves". Sin embargo, el verdadero virtuosismo de Chesterton reside en la deconstrucción de esta premisa: a medida que avanza la trama, el autor desarticula las expectativas del lector mediante el uso magistral de la paradoja, su recurso retórico y conceptual por excelencia.

La progresiva revelación de que los temidos anarquistas son, en realidad, otros detectives encubiertos, no es un mero giro argumental, sino una declaración filosófica. Chesterton plantea un problema epistemológico sobre la naturaleza de la realidad y la ilusión. Los hombres de bien, cegados por sus propios disfraces y suspicacias, luchan entre sí asumiendo que el otro representa el caos absoluto. En este sentido, la novela anticipa las angustias de la incomunicación y el absurdo que décadas más tarde explorarían autores como Franz Kafka o Albert Camus, así como los laberintos metafísicos de Jorge Luis Borges.

El epicentro teológico de la obra recae en la figura del Presidente Domingo. Enorme, grotesco, terrorífico y a la vez cómico, Domingo encarna la inabarcabilidad de la naturaleza y, en última instancia, del propio Creador. La persecución final, teñida de un surrealismo onírico que justifica el subtítulo de la obra, culmina en una exégesis que remite directamente al Libro de Job. Chesterton sugiere que el universo, aunque incomprensible e intimidante desde la perspectiva humana (la "espalda" de Domingo), oculta un rostro de benevolencia y un orden providencial inquebrantable.

A nivel estilístico, la prosa chestertoniana deslumbra por su plasticidad visual y su ritmo vertiginoso, combinando descripciones impresionistas con diálogos cargados de agudeza dialéctica. La confrontación inicial entre Syme (el poeta del orden y la ley) y Lucian Gregory (el poeta de la anarquía) establece la tesis de que la verdadera rebelión y la verdadera poesía residen en el mantenimiento de las reglas que evitan el colapso civilizatorio.

En conclusión, El hombre que fue jueves trasciende los límites de su género para consolidarse como una brillante alegoría existencial. Mediante la estética de lo absurdo y el ingenio de la paradoja, Chesterton nos entrega una obra que, a más de un siglo de su publicación, sigue interrogando al lector sobre los fundamentos de la realidad, el miedo a lo desconocido y la heroica necesidad de la fe frente a las sombras del caos.

RESEÑA - UN MOTERO EN CROACIA

DE ANTONIA GARCÍA LOZANO

Un motero en Croacia, de Antonia García Lozano, es una historia costumbrista, divertida y entrañable que nos lleva a recorrer Croacia mientras sus protagonistas descubren que, a veces, el camino puede deparar sorpresas mucho más importantes que el destino.

A través de Calvin y de la siempre entrañable Meribeth, la autora construye una narración ágil, cercana y salpicada de humor, en la que el viaje adquiere tanto protagonismo como los personajes. Croacia aparece ante nuestros ojos a través de sus paisajes, sus costumbres y esos pequeños detalles que consiguen que el lector sienta que también forma parte del recorrido.

Pero bajo la aventura y las anécdotas de un viaje en moto se esconde algo más. Un romance inesperado que surge casi sin pedir permiso y que nos recuerda que nunca sabemos qué puede esperarnos al doblar la próxima curva.

Con un lenguaje coloquial y una lectura muy fluida, Antonia García Lozano vuelve a demostrar su capacidad para crear personajes con los que resulta fácil conectar y situaciones que arrancan una sonrisa. Y, como guinda del viaje, Meribeth guarda un secreto que finalmente saldrá a la luz y que añade una nueva dimensión a la historia.

Un motero en Croacia es una lectura amable, divertida y luminosa, perfecta para quienes disfrutan de las historias de personajes, de los viajes que transforman y de esos romances que aparecen cuando uno menos los espera.

Una novela para ponerse el casco, arrancar el motor y dejarse llevar por la carretera. Porque algunos viajes, como este, nos ayudan a descubrir aquello que llevábamos tiempo buscando.