CINCO SEMANAS EN GLOBO

De Jules Verne

Hace unos días me encontré en la calle tres cajas enorme que contenían la colección de obras de Jules Verne. Fue como un regalo caído del cielo. 

Esa misma noche comencé con el primer volumen, que he devorado en pocos días.

RESEÑA

Cinco semanas en globo es una novela que pone de manifiesto la maestría narrativa de Jules Verne, combinando una habilidad única para crear escenas emocionantes y dinámicas con una riqueza erudita que educa y entretiene a la vez. Publicada en 1863, esta obra es la primera de la serie de novelas de aventuras de Verne y marca el inicio de su prolífica carrera literaria.

La trama gira en torno al doctor Samuel Fergusson, su sirviente Joe y su amigo Richard Kennedy, quienes emprenden un viaje en un globo aerostático a través de África. El objetivo de esta travesía es explorar regiones desconocidas del continente y realizar descubrimientos científicos. Verne logra capturar la esencia de la aventura con una narrativa que mantiene al lector al borde de su asiento. Las descripciones vívidas y detalladas de los paisajes africanos, los encuentros con tribus nativas y los peligros naturales transmiten una sensación de autenticidad y emoción que hace que la lectura sea una experiencia inmersiva.

Una de las mayores fortalezas de Verne es su capacidad para alternar escenas de acción intensa con momentos de reflexión y aprendizaje. En Cinco semanas en globo, el lector se encuentra con situaciones cargadas de adrenalina, como los ataques de tribus hostiles, las tormentas en el desierto y los aterrizajes forzosos, que son descritas con una precisión y un ritmo que generan una tensión palpable. Estos episodios están intercalados con pasajes en los que el autor comparte su vasto conocimiento sobre geografía, historia y ciencia. Verne logra hacer que estos momentos educativos sean igualmente interesantes, utilizando el diálogo entre los personajes para introducir conceptos científicos y datos históricos de manera natural y accesible.

La pericia de Verne para crear personajes entrañables y complejos es otro aspecto destacado de la novela. El doctor Fergusson es un explorador valiente y dedicado, cuya pasión por la ciencia y la aventura inspira a sus compañeros y al lector. Joe, el sirviente leal y valiente, aporta un toque de humor y humanidad a la historia, mientras que Kennedy, el amigo escocés, representa el escepticismo y la prudencia. Juntos, forman un equipo equilibrado y carismático que enfrenta desafíos con ingenio y coraje.

Además de la acción y la erudición, Cinco semanas en globo también explora temas más profundos, como la amistad, la lealtad y el espíritu de exploración. La relación entre los personajes se desarrolla a lo largo del viaje, y sus interacciones reflejan la importancia de la colaboración y la confianza mutua en situaciones extremas. Verne también utiliza la novela para criticar el colonialismo y cuestionar la actitud de superioridad de los europeos hacia las culturas africanas, un mensaje que sigue siendo relevante en la actualidad.

En resumen, Cinco semanas en globo es una obra maestra que combina acción trepidante con una erudición fascinante. La habilidad de Jules Verne para crear una narrativa equilibrada y envolvente hace que esta novela sea una lectura imprescindible para los amantes de la literatura de aventuras y la ciencia. La riqueza de detalles y la profundidad de los temas tratados garantizan que cada lector encontrará algo valioso en sus páginas. 

EL CORAZÓN DEL CARRUSEL

 DE SANDRA GÓMEZ MORENO

El corazón del carrusel, de Sandra Gómez Moreno, es una obra que se cuela bajo la piel desde las primeras páginas y no abandona al lector hasta mucho después de haber cerrado el libro. Con un estilo narrativo directo, conciso y al mismo tiempo profundamente evocador, Gómez Moreno nos sumerge en una historia tan aterradora como emocionante.

La novela comienza con un prólogo tan oscuro como cautivador, que nos sirve de antesala a la maldición que persigue a la familia de Antonio. Desde el principio, el lector es testigo de cómo el ansia de libertad de Antonio, sus sueños de un futuro prometedor, se ven truncados por un destino teñido de sangre, sufrimiento y oscuridad. Con maestría, la autora plantea preguntas inquietantes: ¿cómo puede brotar el odio y el dolor de lo más puro y hermoso? ¿Es posible luchar contra un destino que parece escrito en las entrañas de una maldición?

Sandra Gómez Moreno tiene un don para narrar el horror con una cercanía que resulta casi hipnótica. Su estilo no admite florituras innecesarias ni excesos. Cada palabra, cada descripción está medida con precisión quirúrgica, construyendo imágenes vívidas que permanecen en la mente del lector mucho después de haber pasado la página. La autora es capaz de transmitir la angustia, el desasosiego y el terror con una prosa directa que no deja margen para el descanso emocional.

La trama se despliega a lo largo de varias décadas, explorando cómo la maldición que atormenta a Antonio se extiende como una sombra implacable sobre las generaciones que le suceden. Esta narración intergeneracional permite a la autora profundizar en el impacto del horror no solo en una persona, sino en toda una familia. Los personajes están trazados con detalle y humanidad, lo que hace que su sufrimiento se sienta más real y devastador. La autora nos enfrenta a un dilema aterrador: ¿hasta qué punto el pasado puede condenar el futuro de quienes no tuvieron nada que ver con él?

Uno de los grandes aciertos de El corazón del carrusel es su capacidad para conjugar el terror con la emoción. Aunque la oscuridad y el miedo son constantes, también hay destellos de humanidad y de lucha, que hacen que el lector se aferre a una mínima esperanza, aunque sea frágil y efímera. Esto crea un contraste que enriquece la narrativa, haciendo que los momentos de horror sean aún más impactantes.

El título de la novela, El corazón del carrusel, no solo es poético, sino que guarda un significado profundo que el lector descubrirá a medida que avanza en la lectura. Sandra Gómez Moreno nos invita a reflexionar sobre cómo a veces la vida puede parecer un carrusel que gira sin cesar, atrapando a sus protagonistas en una danza macabra de tragedia y destino.

Recomiendo esta obra sin reservas a los amantes del género de terror, especialmente a quienes disfrutan de historias que van más allá de los sustos fáciles para adentrarse en la psicología y el alma de sus personajes. Sandra Gómez Moreno se confirma con esta novela como una de las voces más potentes del terror contemporáneo, una auténtica dama del horror literario.

Enhorabuena a la autora por esta obra magistral, que no solo entretiene, sino que deja una huella profunda en el lector. Si buscas una novela que te haga contener el aliento, estremecerte y reflexionar al mismo tiempo, El corazón del carrusel es, sin duda, una lectura imprescindible. ¡A la espera de su segunda parte!

LAST LIGHT

BY DEAN KOONTZ

Dean Koontz's novella Last Light offers readers a classic dose of his signature style, filled with his trademark blend of suspense, character eccentricities, and a gripping narrative pace. This story, while not without its flaws, nonetheless delivers an engaging reading experience that fans of Koontz will appreciate.

One of the most compelling aspects of Last Light is Koontz's ability to maintain a tight narrative pulse. The story's pacing is impeccable, drawing readers in from the very first page and holding their attention until the end. This is a hallmark of Koontz's writing, and Last Light is no exception. The narrative is taut, with just enough twists and turns to keep readers on their toes without ever feeling convoluted or overdone.

Additionally, Koontz's knack for creating characters that stand out from the norm is on full display here. The characters in Last Light are vividly drawn and intriguingly offbeat, each with their own quirks and idiosyncrasies that make them memorable. These characters are thrust into extreme situations that test their limits, and it is through their responses to these challenges that Koontz showcases his talent for character development and psychological depth.

Koontz's narrative style is another strong point of this novella. His writing is crisp and clear, with a natural flow that makes Last Light an easy and enjoyable read. The dialogue is sharp and often laced with a dry wit that adds a layer of entertainment to the story. Koontz's descriptions are vivid and evocative, painting a clear picture of the world he has created and immersing readers fully in the narrative.

However, Last Light does have its shortcomings. Perhaps the most notable is that the story feels like a missed opportunity in some respects. The central idea of the novella is intriguing and has the potential to be developed into a full-length novel. A more extended treatment could have allowed for a richer exploration of the themes and a more in-depth development of the plot. A longer format might have turned Last Light into a compelling chase novel or a thrilling road-trip saga—a genre where Koontz has historically excelled.

Moreover, the characters, while interesting, can come across as somewhat flat. The brevity of the novella means that there is limited space for Koontz to delve deeply into their backstories and motivations. A longer narrative would have provided the opportunity to flesh out these characters more fully, giving them greater depth and complexity.

Another minor annoyance in Last Light is Koontz's occasional use of single-sentence paragraphs. While this can be an effective narrative device when used sparingly, its frequent appearance in the novella can disrupt the flow of the story. Koontz is known for his more elaborate prose, and these terse paragraphs seem at odds with his usual style, which can be jarring for long-time readers.

In conclusion, Last Light is a solid addition to Dean Koontz's body of work. It is a well-paced, engaging read that showcases many of the strengths that have made Koontz a beloved author. While it may not reach the heights of some of his more substantial novels, it remains a worthwhile read for fans of his work. The minor shortcomings of this novella are outweighed by its strengths, earning it a respectable four-star rating.

ALINA

 DE RAMON GALLART

Ramon Gallart nos presenta en Alina una historia profundamente humana que combina amor, lucha y el despertar a las contradicciones de la vida. Ambientada en la Barcelona de los años 70, en un contexto marcado por los últimos años del franquismo, la novela sigue la vida de Lola, una joven que se guía por su corazón a pesar de las adversidades. En medio de una época convulsa, entre la esperanza y la opresión, Lola enfrenta las más bellas y crudas realidades con la firmeza y valentía que le inculcó su abuelo: “El miedo tiene el poder que tú le das”.

La trama de Alina combina una emotiva historia de amor con un relato de resistencia y crecimiento personal. Lola, la protagonista y narradora, se enfrenta a los desafíos de un tiempo y lugar donde la lucha por la libertad se entremezcla con los sueños individuales. En su camino, las decisiones que toma bajo la guía de su "buena brújula", su corazón, reflejan la dualidad de las circunstancias: el deseo de construir un futuro y la amenaza constante de un régimen opresivo. A través de su viaje, la novela no solo muestra el despertar de Lola a las realidades más hermosas y crueles de la vida, sino también cómo el amor y la fortaleza personal pueden convertirse en herramientas de resistencia.Gallart destaca por su habilidad para crear personajes humanos, verosímiles y llenos de matices. 

Lola, como protagonista, es un ejemplo brillante de fuerza y resolución. Su carácter emprendedor y su valentía ante las adversidades la convierten en un personaje que no solo resulta entrañable, sino también inspirador. Es fácil empatizar con ella y seguir sus pasos, pues su evolución emocional y su integridad moral resuenan profundamente con el lector.

La ambientación en la Barcelona de los años 70 es uno de los puntos más fuertes de la novela. Gallart logra captar la esencia de una ciudad viva y contradictoria: húmeda y luminosa, esperanzadora y peligrosa. En este contexto histórico, marcado por los últimos coletazos del franquismo, la lucha por la libertad se refleja con crudeza y realismo. Las descripciones de la ciudad y de la atmósfera opresiva, así como la esperanza que movía a los jóvenes de la época, enriquecen la narrativa y añaden profundidad al relato.

Lola, en su papel de narradora, es una de las grandes bazas de Alina. Su voz es auténtica y llena de vida, logrando atrapar al lector desde las primeras páginas. Gallart logra que el relato sea íntimo y cercano, haciendo que Lola no solo sea un vehículo para contar la historia, sino el alma misma de la novela. Su perspectiva añade una dimensión emocional que intensifica la conexión del lector con la trama y los personajes.

El estilo de Gallart es impecable. Su maestría como narrador se hace evidente en cada página, especialmente en sus descripciones, que son vívidas y evocadoras sin caer en excesos. Es un autor que demuestra un profundo dominio del oficio, superándose con cada nueva obra. En Alina, su prosa fluye con naturalidad, haciendo que la lectura sea ágil y profundamente satisfactoria.

Recomendar Alina es casi inevitable, no solo por su gran calidad literaria, sino por el trasfondo humano que impregna cada página. Gallart ha creado una novela que combina memoria histórica, lucha por la libertad y una entrañable historia de amor y superación. Es un libro que, además de entretener, invita a reflexionar sobre las luchas personales y colectivas, mostrando que hay historias que no solo merecen ser contadas, sino que son necesarias para entender nuestro presente.

En definitiva, Alina es mucho más que una novela: es un testimonio del poder del amor y la valentía frente a la adversidad, y un homenaje a quienes lucharon por la libertad en tiempos oscuros.

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'Salem's Lot

ENGLISH

'Salem's Lot: A Timeless Horror Masterpiece by Stephen King

A. Why I Like It so much?

1. First Adult Book: ‘Salem's Lot holds a special place in my heart as the first adult book I ever read. At the age of twelve, I was captivated by its dark allure, stepping into the world of adult fiction through King’s vivid and terrifying imagination.

2. Revisited Readings: I've revisited ‘Salem's Lot three times, each time following the release of a new screen adaptation. This ritual has allowed me to uncover new layers and appreciate the depth of King's storytelling with each reading.

3. A Writer's Manual: Beyond its gripping narrative, ‘Salem's Lot serves as an invaluable guide for aspiring writers. King’s masterful depiction of characters is a lesson in itself, profoundly influencing my own writing style.

4. Absorbing Story: The story of ‘Salem's Lot is a masterclass in pacing. It gains momentum progressively, drawing readers deeper into its web with each chapter, making it almost impossible to put down.

5. Constant Menace: A hallmark of King’s writing in this novel is the omnipresent sense of menace. The tension builds relentlessly, growing with every chapter and keeping readers on the edge of their seats.

 B. Origin of the Novel

'Salem's Lot was conceived in the early 1970s, as Stephen King pondered what would happen if Dracula came to modern America. Originally titled "Second Coming" and later "Jerusalem's Lot," King settled on the shorter 'Salem's Lot, which stands for the fictional town of Jerusalem's Lot, Maine. King drew inspiration from his own experiences in small-town America, infusing the novel with authenticity and a palpable sense of place. The novel was published in 1975, marking King's second published work, following the success of "Carrie."

 C. Themes

1. Isolation and Community: ‘Salem's Lot explores the theme of isolation versus the close-knit nature of small-town communities. The seemingly idyllic town harbors dark secrets that unravel as the vampire infestation grows, highlighting how communities can both support and entrap their residents.

2. Evil and Corruption: At its core, the novel examines the nature of evil and how it corrupts. The vampires in 'Salem's Lot serve as a metaphor for the spread of malignancy and moral decay, infecting the town and turning neighbors against each other.

3. Fear of the Unknown: King masterfully taps into the primal fear of the unknown. The residents of 'Salem's Lot are confronted with an ancient evil that defies their understanding, forcing them to grapple with their deepest fears and the reality of the supernatural.

4. Faith and Redemption: Themes of faith, both religious and personal, play a significant role in the narrative. Characters are forced to confront their beliefs and seek redemption in the face of overwhelming darkness, often finding strength they didn’t know they possessed.

D. Characters

1. Ben Mears: The protagonist, a writer who returns to 'Salem's Lot to exorcise his personal demons, only to find himself battling real ones. Ben’s character is complex, embodying both vulnerability and resilience.

2. Susan Norton: Ben’s love interest, Susan becomes an integral part of his fight against the vampires. Her character represents innocence and bravery, making her a poignant figure in the story.

3. Mark Petrie: A young boy with a strong will and keen intellect, Mark becomes one of Ben’s key allies. His character illustrates the theme of lost childhood innocence in the face of unspeakable horrors.

4. Kurt Barlow: The primary antagonist, a master vampire whose presence brings terror to 'Salem's Lot. Barlow is a symbol of ancient and unstoppable evil, his character crafted with chilling precision.

5. Father Callahan: A priest struggling with his faith, Father Callahan's journey is one of the most compelling arcs in the novel. His battle against the vampires becomes a test of his beliefs and his strength.

‘Salem's Lot is a masterful blend of horror, suspense, and richly drawn characters. It’s a testament to Stephen King’s unparalleled ability to create stories that resonate deeply, both scaring and captivating readers with his intricate narrative and timeless themes.

ESPAÑOL

El misterio de Salem's Lot: Una obra maestra atemporal de Stephen King

 
A. ¿Por qué me gusta?

1. Primer libro para adultos: El misterio de Salem's Lot tiene un lugar especial en mi corazón como el primer libro para adultos que leí. A los doce años, me cautivó, sumergiéndome en el mundo de la ficción para adultos a través de la vívida y aterradora imaginación de King.

2. Relecturas: He leído 'Salem's Lot tres veces, cada vez tras el lanzamiento de una nueva adaptación para la pantalla. Este ritual me ha permitido descubrir nuevas capas y apreciar la profundidad de la narrativa de King en cada lectura.

3. Manual para escritores: Más allá de su narrativa ágil y cuidada, 'Salem's Lot sirve como una guía invaluable para los aspirantes a escritores. La representación magistral de los personajes por parte de King es una lección en sí misma, influyendo profundamente en mi propio estilo de escritura.

4. Historia absorbente: La historia de 'Salem's Lot es una clase magistral de ritmo. Gana impulso de manera progresiva, atrayendo a los lectores más y más con cada capítulo, haciéndola casi imposible de dejar.

5. Amenaza constante: Un sello distintivo de la escritura de King en esta novela es la omnipresente sensación de amenaza. La tensión crece implacablemente, aumentando con cada capítulo y manteniendo a los lectores al borde de sus asientos.

 

B. Origen de la novela

El misterio de Salem's Lot fue concebido a principios de la década de 1970, cuando Stephen King se preguntó qué pasaría si Drácula llegara a la América moderna. Originalmente titulado "Second Coming" y luego "Jerusalem's Lot", King se decidió por el más corto 'Salem's Lot, que es el nombre abreviado de la ciudad ficticia de Jerusalem's Lot, Maine. King se inspiró en sus propias experiencias en los pequeños pueblos de América, infundiendo a la novela una autenticidad y un sentido palpable del lugar. La novela se publicó en 1975, marcando la segunda obra publicada de King, tras el éxito de "Carrie".

 

C. Temas

1. Aislamiento y Comunidad: 'El misterio de Salem's Lot explora el tema del aislamiento frente a la naturaleza cohesionada de las comunidades de pequeños pueblos. El aparentemente idílico pueblo alberga oscuros secretos que se desentrañan a medida que crece la infestación vampírica, destacando cómo las comunidades pueden tanto apoyar como atrapar a sus residentes.

2. Mal y Corrupción: En su esencia, la novela examina la naturaleza del mal y cómo corrompe. Los vampiros en 'Salem's Lot sirven como una metáfora de la propagación de la malignidad y la decadencia moral, infectando el pueblo y enfrentando a los vecinos entre sí.

3. Miedo a lo Desconocido: King aprovecha magistralmente el miedo primario a lo desconocido. Los residentes de 'Salem's Lot se enfrentan a un antiguo mal que desafía su comprensión, obligándolos a enfrentarse a sus miedos más profundos y a la realidad de lo sobrenatural.

4. Fe y Redención: Los temas de la fe, tanto religiosa como personal, juegan un papel significativo en la narrativa. Los personajes se ven obligados a confrontar sus creencias y buscar la redención en medio de una oscuridad abrumadora, a menudo encontrando una fuerza que no sabían que poseían.

 

D. Personajes

1. Ben Mears: El protagonista, un escritor que regresa a 'Salem's Lot para exorcizar sus demonios personales, solo para encontrarse luchando contra demonios reales. El personaje de Ben es complejo, encarnando tanto vulnerabilidad como resiliencia.

2. Susan Norton: Susan se convierte en una parte integral en la lucha contra los vampiros. Su personaje representa la inocencia y el valor, haciéndola una figura conmovedora en la historia.

3. Mark Petrie: Un niño con una voluntad fuerte y un intelecto agudo, Mark se convierte en uno de los aliados clave de Ben. Su personaje ilustra el tema de la inocencia infantil perdida frente a horrores indescriptibles.

4. Kurt Barlow: El principal antagonista, un vampiro maestro cuya presencia trae terror a 'Salem's Lot. Barlow es un símbolo de mal antiguo e imparable, su personaje creado con una precisión escalofriante.

5. Padre Callahan: Un sacerdote que lucha con su fe, el viaje del Padre Callahan es uno de los arcos más convincentes de la novela. Su lucha contra los vampiros se convierte en una prueba de sus creencias y su fuerza.

'El misterio de Salem's Lot es una combinación magistral de horror, suspense y personajes ricamente desarrollados. Es un testimonio de la habilidad inigualable de Stephen King para crear historias que resuenan profundamente, asustando y cautivando a los lectores con su narrativa intrincada y temas atemporales.

EL ASESINO DEL PADRE NUESTRO

de Anastasia Sopale Thompson 

"El asesino del Padre Nuestro" de Anastasia Sopale Thompson es una obra maestra del género policíaco que no deja de sorprender en cada capítulo. La autora utiliza un lenguaje fresco y articulado que atrapa al lector desde la primera página. La trama es ingeniosa y está llena de giros inesperados que mantienen la tensión y el interés a lo largo de toda la novela.

Los personajes están magníficamente perfilados, cada uno con una profundidad y complejidad que los hace sentir reales y cercanos. La ambientación es igualmente cuidada, transportando al lector a los escenarios de la historia con una precisión y detalle que enriquecen la experiencia de lectura.

Quiero felicitar a Anastasia Sopale Thompson por el increíble trabajo que ha realizado con esta novela. Su habilidad para tejer una trama tan intrincada y mantener el suspense es verdaderamente admirable. Recomiendo encarecidamente "El asesino del Padre Nuestro" a todos los amantes del género policíaco. Es una lectura que no se pueden perder.

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BAJO LAS ENAGUAS DE CORDELIA

 

En Bajo las enaguas de Cordelia, J. Tremico nos invita a un viaje literario extraordinariamente original, entrelazando dos historias distantes tanto en tiempo como en espacio. La narrativa nos lleva a la vida de Cordelia, una esclava en la época previa a la Guerra de Secesión norteamericana, y a una pequeña comunidad en Puebla de Sanabria, a finales de los años 80.

Tremico despliega su maestría narrativa al unir estas dos tramas aparentemente inconexas de una manera sorprendentemente coherente y fluida. La habilidad del autor para mantener el interés del lector, mientras teje habilidosamente los hilos de estas dos historias, es un testimonio de su talento literario. La originalidad de la trama no solo reside en la yuxtaposición de épocas y lugares, sino en la manera en que las vidas de los personajes se reflejan y contrastan entre sí, creando un tapiz narrativo rico y profundo.

El final de la novela es un auténtico tour de force, rompiendo todas las expectativas y dejando al lector asombrado y reflexionando mucho después de haber cerrado el libro. La prosa de Tremico es elegante y meticulosamente cuidada, incluso al abordar los momentos más oscuros y escabrosos de la historia. Este estilo distintivo se ha convertido en un sello inconfundible del autor, quien logra infundir belleza y profundidad en cada línea escrita.

Bajo las enaguas de Cordelia es, sin duda, una obra que destaca por su originalidad y por la manera magistral en que J. Tremico maneja la narrativa. Una novela que no solo entretiene, sino que también desafía y sorprende al lector, haciéndola una lectura imprescindible para los amantes de la buena literatura.

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LinkedIn, la red social más casposa: análisis profundo del postureo, el peloteo, la fachada y el corporativismo

Puedo decir, sin temor a equivocarme y sin que me tiemble el pulso, que LinkedIn se ha consolidado como la red social más casposa de todas. Una plataforma que, en lugar de potenciar conexiones genuinas o conocimiento real, se ha convertido en un escenario de postureo descarado, peloteo constante, una fachada que raya en lo absurdo y una celebración del corporativismo más vacío.

1. El Postureo como Ecosistema Natural

  Es en LinkedIn y no en TikTok donde el postureo encuentra su hábitat ideal. Las publicaciones suelen estar salpicadas de grandilocuencia y de un exceso de optimismo profesional que, francamente, resulta inverosímil. Cada logro, por mínimo que sea, se presenta como una victoria épica. No es raro ver publicaciones del tipo: "¡Hoy he aprendido que la vida es una montaña rusa de emociones y, tras mucho esfuerzo, logré adjuntar un archivo en un correo!". Y lo peor: ¡siempre hay alguien para aplaudirlo! Este postureo convierte la plataforma en una vitrina de logros huecos, donde se compite más por impresionar que por aportar valor.

2. Peloteo en su Máxima Expresión  

   Si LinkedIn fuera una escena teatral, sería la más empalagosa de todas, capaz de garrapiñar hasta los oídos/ojos menos diabéticos. No importa si uno es colega, jefe o subordinado: todos tienen garantizados unos cuantos elogios gratuitos y comentarios cargados de diplomacia vacía. Esa cultura del "te felicito por ser increíble, aunque nunca te haya visto trabajar", crea un ambiente de peloteo generalizado, que satura el feed de una hipocresía condescendiente. Al final, no se sabe si las personas realmente creen en lo que dicen o solo juegan a un juego donde la estrategia es adular para construir una red de favores recíprocos.

3. Fachada Perfecta, Realidad Distorsionada

   Las publicaciones en LinkedIn están meticulosamente cuidadas para mostrar una fachada que dista mucho de la realidad laboral. Todo es un arcoíris de oportunidades, pasión y “crecimiento personal”. No se habla de las largas horas, de los problemas reales en el entorno de trabajo o de la presión incesante. En su lugar, se lee sobre personas que "aman los lunes" y que "nunca dejan de aprender" en trabajos ideales. Esta fachada convierte a LinkedIn en un escaparate superficial, una burbuja donde todos parecen estar en el mejor lugar posible, incluso si por dentro están al borde de la fatiga.

4. Corporativismo Vacío y el Círculo de Frases Motivacionales 

   Uno de los aspectos más casposos de LinkedIn es cómo rinde tributo a un corporativismo vacío. La plataforma está plagada de frases motivacionales que harían ruborizar a un calendario de autoayuda: desde “la verdadera riqueza está en el tiempo” hasta “el éxito no se mide en dinero, sino en cuánto te admiran tus colegas”. Pero este corporativismo no aporta nada de valor concreto. En cambio, se mantiene a punta de frases de manual que pretenden ensalzar el trabajo en equipo, la ética corporativa y el éxito, sin profundizar en las prácticas que los sostienen.

En resumen, LinkedIn ha caído en el lado más casposo del networking. Es la red social donde el postureo, el peloteo, la fachada y el corporativismo vacío reinan, creando un ambiente saturado de formalismos donde la autenticidad es la gran ausente.

SOBRE DISCURSOS CORPORATIVOS E INTELIGENCIA EMOCIONAL

La verdad es que los mensajes corporativos y la inteligencia emocional en la vida laboral están algo sobrevalorados. A veces parece que estamos rodeados de falsedades bien empaquetadas en palabras bonitas. El uso de mensajes corporativos grandilocuentes es una forma de disfrazar problemas o debilidades estructurales en la empresa, mientras que la inteligencia emocional aplicada al trabajo se transforma en un requisito superficial que no aborda los problemas reales de fondo.

En el mundo laboral actual, se ha puesto un énfasis desmedido en la inteligencia emocional, como si fuera la varita mágica que resolverá todos los problemas de la oficina. Los trabajadores reciben formación sobre cómo ser empáticos, cómo manejar las emociones de los compañeros y cómo comunicarse de manera efectiva. Todo esto suena muy bien en teoría, pero en la práctica, la realidad suele ser distinta.

Las empresas promueven la inteligencia emocional porque, en apariencia, mejora el clima laboral y la productividad. Sin embargo, se utiliza frecuentemente para encubrir la falta de verdaderos cambios estructurales o mejoras en las condiciones laborales. Los empleados son incentivados a gestionar sus emociones y las de sus compañeros en lugar de ser animados a cuestionar el sistema y buscar soluciones concretas a problemas como la sobrecarga de trabajo, la falta de recursos o el acoso laboral.

Además, la inteligencia emocional aplicada a la vida laboral muchas veces se traduce en una exigencia velada para que los empleados mantengan una fachada positiva y complaciente, sin importar las circunstancias. En un entorno donde las críticas constructivas se ven como negatividad y el cuestionamiento del statu quo se considera una amenaza, la verdadera innovación y mejora son difíciles de alcanzar.

Por otro lado, los mensajes corporativos están diseñados para proyectar una imagen de éxito y perfección. Frases como “nos esforzamos por ser los mejores” o “nuestro compromiso es con la excelencia” se repiten ad nauseam en comunicados y campañas internas. Estas afirmaciones, aunque inspiradoras en apariencia, a menudo carecen de sustancia real. Se convierten en una barrera para la transparencia y la autenticidad, que son fundamentales para construir una cultura de confianza y colaboración genuina.

Los mensajes corporativos también son utilizados para manejar crisis y situaciones complicadas. En lugar de abordar directamente los problemas, se elaboran comunicados llenos de jerga y ambigüedades que buscan minimizar el impacto negativo y proteger la imagen de la empresa. Esta práctica no solo frustra a los empleados y consumidores que buscan respuestas claras, sino que también socava la credibilidad de la organización a largo plazo.

Es importante recordar que tanto la inteligencia emocional como los mensajes corporativos tienen su lugar y su valor cuando se utilizan de manera auténtica y con propósito. La inteligencia emocional puede ser una herramienta poderosa para la empatía y el entendimiento mutuo, y los mensajes corporativos pueden inspirar y motivar cuando reflejan verdaderamente los valores y objetivos de la organización.

Sin embargo, cuando estos conceptos se utilizan únicamente como herramientas de marketing interno o mecanismos de control emocional, pierden su efectividad y relevancia. Lo que realmente se necesita en el mundo laboral son cambios estructurales que aborden las causas raíz de los problemas, y una comunicación transparente y honesta que fomente una cultura de confianza y responsabilidad.

Al final del día, lo que realmente cuenta es la acción concreta y el compromiso genuino con la mejora. Las palabras y los sentimientos pueden inspirar, pero deben ir acompañados de hechos y soluciones reales. Solo entonces, la inteligencia emocional y los mensajes corporativos encontrarán su verdadero valor en el entorno laboral.

VIDAS EN PARALELO

Después de dar 50 vueltas al sol te planteas muchas cosas. Hace unos días, mientras tocaba al bajo una canción de Bad Religion, me detuve ante el concepto de la canción (Parallel) y me di cuenta de que aún años después de mi época combativa (dígase adolescencia), he conservado mis principios. 

Entre ellos y el que más valor siempre ha tenido para mí es el de no haber sucumbido a la ambición desmesurada, aquella con la que algunas personas (si así se les puede llamar a este tipo de individuos) arrollan, pisotean y vapulean a todo/a aquel/la que tiene la desgracia de ponerse entre ellas y sus ambiciones. 

Los políticos, grandes empresarios y emprendedores son algunos ejemplos, aunque seguro que te encuentras con algún que otro elemento de estos a pequeña escala en tu día a día. 

Haciendo resumen puedo decir que mi vida ha girado al entorno de estos principios:

I. La Primacía del Ser sobre el Hacer

El éxito personal no se mide por los logros laborales (ni por likes ni número de seguidores en redes sociales), sino por la plenitud y la paz interior. Antes de ser trabajadores, somos seres humanos con necesidades, pasiones y sueños. El trabajo debe ser un medio para desarrollarnos, no el fin último de nuestra existencia. Quien no vea esto rápidamente va a tragar más mierda de lo que se pueda imaginar.

II. La Riqueza de las Relaciones

Las relaciones sociales (reales) y familiares son tesoros que deben ser cultivados con la misma diligencia que nuestras carreras. El éxito verdadero se refleja en la calidad de nuestras interacciones y en el amor que damos y recibimos.

III. El Equilibrio como Fundamento

La armonía entre la vida laboral y personal es esencial para un éxito sostenible. Sacrificar la salud, las relaciones o la felicidad por el trabajo es un precio demasiado alto y un signo indiscutible de que eres más tonto que Abundio (legendario personaje que participó solo en una carrera y quedó segundo). El equilibrio es la clave para una vida plena.

IV. La Ambición Laboral en su Lugar

La ambición laboral es importante, pero no debe eclipsar otros aspectos de la vida. El trabajo es una parte de quiénes somos, pero no define nuestra valía ni nuestro legado. Que no te dejen engañar esos vende-humos del coaching laboral, que se les llena la boca de toda esa mierda del team work, el crecimiento en la empresa (directamente proporcional al del bolsillo de tu jefe, no el tuyo). Si de dejas poseer por la ambición a gran escala, ya verás qué solitario y triste funeral tendrás. Hay que salir por la puerta grande. Chaval/a, lo que siembres, recogerás.

V. El Éxito Definido por Uno Mismo

El éxito es un concepto subjetivo y personalizado. Cada individuo debe definir qué significa para él o ella, sin dejarse llevar por las expectativas sociales o las comparaciones con los demás. Deja atrás el FOMO y ve a tu rollo.

VI. La Contribución Social como Meta

El éxito alcanza su máxima expresión cuando contribuimos al bienestar de la sociedad. Usar nuestras habilidades y recursos para mejorar la vida de otros es la manifestación más noble del éxito. Quien tiene poco, dará lo que pueda y los que tenéis demasiado, haced algo, imbéciles.

VII. La Familia como Refugio y Escuela

La familia debe ser tanto un refugio seguro como una escuela de vida. El éxito familiar se mide por la fortaleza de sus lazos y por las lecciones de amor, respeto y apoyo mutuo que se enseñan.

VIII. La Autenticidad como Valor Supremo

Ser auténticos en todas las facetas de la vida es esencial para un éxito genuino. La integridad y la honestidad deben ser los pilares sobre los que construimos nuestra carrera y nuestra vida.

IX. La Salud como Prioridad

Sin salud, no hay éxito que valga. Cuidar de nuestro bienestar físico, mental y emocional es fundamental para poder disfrutar de los frutos de nuestro trabajo.

X. La Felicidad como Brújula

La felicidad no es solo un objetivo, sino también una guía. Las decisiones que nos acercan a la felicidad verdadera son las que nos conducen al éxito más profundo y duradero.

Por eso mi vida fluye en paralelo al de todos aquellos que se guían por una ambición sin límites. Jamás se cruzarán, estamos a años luz. 

Y eso me alegra.

ENTREVISTA A AL RUÍZ

RR: ¿Cuándo comenzaste en esto de escribir?

A.R.: Empecé a la edad de dieciséis años. Quería ser director de cine y quería crear historias, crear mundos. Pero el presupuesto no acompañaba, así que escribir novelas se convirtió en mi mundo y parte de identidad.

RR: ¿Quiénes son tus principales influencias literarias y por qué?

A.R.: Dan Brown, Carlos Ruiz Zafón, Ayn Rand. Tanto por la forma de escribir como por las historias que crean.

RR: ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

A.R.: Primero hago una estructura previa de toda la historia, luego lo escribo todo a mano, y finalmente lo paso a limpio.

RR: ¿Tienes alguna rutina para escribir?

A.R.: Realmente no, escribo cuando me viene la inspiración. Puedo estar meses sin escribir y de pronto, se me ocurre mi siguiente historia.

RR: ¿En qué te inspiras para crear tus historias?

A.R.: En paisajes, situaciones, historias originales y que no se hayan visto hasta ahora. La frescura de escribir la historia perfecta jamás escrita hasta el momento.

RR: ¿Qué libros has publicado hasta la fecha?

A.R.: El topador de almas (2011) y El reubicado (2014)

RR: ¿Cómo te enfrentas a la página en blanco y a la falta de inspiración?

A.R.: Lo dejo en blanco y continuo al día siguiente, debo estar inspirado para que la historia quedé como debe quedar.

RR: ¿Tienes algún método para trabajar la trama y los personajes?

A.R.: Por supuesto, desarrollo previamente los personajes que aportan su hacer a la historia. Su intriga, sabiduría, adversidad al protagonista. Cada personaje desarrolla su función.

RR: ¿Cuál ha sido tu obra favorita hasta el momento y por qué?

A.R.: Sin duda, El reubicado.

RR: ¿Prefieres escribir un primer borrador a mano o en tu ordenador?

A.R.: A mano, siempre. La inspiración viene más rápida. A ordenador me corto.

RR:¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a escribir?

A.R.: Imagina la historia que quieres escribir como si fuera una película. Ahora imagina el tráiler de la película. ¿Qué ves? Seguramente verás un seguido de imágenes que te engancharán y te atraparán en dicha trama. Haz que esas imágenes encajen en tu historia. Colócalas en determinados momentos de la novela y ponte con ello. La novela se escribirá prácticamente sola.

RR: ¿Qué piensas que hace a una buena historia?

A.R.: La trama y como mantener el misterio de la misma. Los personajes que van descubriendo lo que sucede y los contratiempos que estos superan.

RR:¿Qué cambios has visto en la industria editorial en los últimos años?

A.R.: Mucha explotación de tramas repetitivas, sin originalidad. Atasco de ideas que giren realmente la trama hacia una historia que atrape al lector de la forma adecuada.

RR: ¿Cuál es tu opinión sobre los talleres de escritura y los cursos de escritura creativa?

A.R.: Cumplen una buena función, son muy útiles para todos aquellos que quieran iniciarse en el mundo literario.

RR: ¿Qué opinas sobre el impacto de la tecnología en el mundo de la escritura y la lectura? ¿Has usado algún tipo de software para estilo, corrección y/o redacción? ¿Por qué?/¿Por qué no?

A.R.: Encuentro que son útiles para editoriales de peso, pero para las independientes lo mejor es hacerlo manualmente. Al menos yo lo hago, se le pone más atención a cada palabra, y cada corrección de cada párrafo y sinceramente lo prefiero. Prefiero poder cambiar expresiones, para que quede a mi estilo propio.

RR: ¿Qué opinas sobre la autopublicación?

A.R.: Es útil, pero incompleta por desgracia. Le falta la parte de marketing y publicidad que solo las editoriales grandes pueden permitir. Pero cada vez somos más en esta modalidad, y eso hace que ganemos en publicidad a su manera.

RR: ¿Has tenido experiencia con editores y publicación con editorial? Cuéntame qué te ha parecido esta experiencia.

A.R.: Sí, fue en ediciones Albores. Editorial de co publicación. Muy desagradable la experiencia. Tuve que aportar mucho capital para que solo lo pusieran en digital, cuando para esta modalidad no es necesario. En físico solo bajo demanda.

RR: ¿Tienes futuros proyectos literarios de los que me puedas hablar?

A.R.: Sí, actualmente estoy trabajando en una siguiente novela de carácter paranormal. Encuentran a una niña sin identidad y tras mucho investigar, el FBI empiezan a hacer pruebas de carácter médico. Con extraños resultados. No es hasta el final de la novela hasta que no se descubre quién es la niña. Título pendiente.

RR: ¿Quieres añadir alguna cosa más?

A.R.: Animo a todo aquel que quiera escribir, y que lo haga sin miedo. Tarde o temprano llegaremos a esa novela o publicado al que estamos destinados a llegar.

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NUNCA PODRÁS ESCAPAR

 DE JOSE URBANO

Esta reseña no contiene ninguna información sobre la trama ni los personajes porque quiero que quien la comience a leer se encuentre con las mismas sorpresas que me he encontrado yo.

En Nunca podrás escapar, José Urbano vuelve a demostrar por qué es un auténtico maestro del suspense y la intriga. Esta segunda entrega de la serie no solo cumple las expectativas creadas por su predecesora, sino que las supera con creces, consolidando a Urbano como un narrador excepcional en el género.

Desde la primera página, Urbano teje una red de misterio que atrapa al lector con una habilidad impresionante, conectando con la primera entrega de la serie y desarrollándola de manera muy convincente. Su prosa es precisa y envolvente, guiando a los lectores a través de un laberinto de emociones y giros inesperados que mantienen la tensión hasta el último punto final.

Los personajes están dibujados con tal profundidad y complejidad que resulta imposible no sentirse parte de sus luchas y revelaciones, indiferentemente de si se trata de los protagonistas o de los villanos. Todas y todos son personajes redondos. 

La gran maestría de Urbano también se manifiesta en su capacidad para sorprender constantemente al lector, desafiando las expectativas y subvirtiendo los clichés del género. 

Nunca podrás escapar es una novela que se disfruta de principio a fin, un viaje emocionante que confirma a José Urbano no solo como un gran escritor, sino como un verdadero artífice de historias que perduran en la memoria mucho después de cerrar el libro.

En resumen, esta obra es una lectura obligatoria para los aficionados al thriller y un ejemplo brillante de cómo una secuela puede elevarse a la altura de su origen. Urbano ha creado un universo que es a la vez familiar y sorprendente, y que seguramente deja a los lectores anhelando más.

Felicidades, José.

SANT JORDI 2024

 RECOMENDACIONES PARA UN DÍA DEL LIBRO INOLVIDABLE

Sinopsis

Septiembre de 1983. Santa Coloma de Gramenet. La soñada y deseada feria anual se tiñe de sangre cuando dos personas aparecen brutalmente asesinadas durante las fiestas mayores de la localidad. Entre bodegones, tómbolas, algodón de azúcar y atracciones, los inspectores Villalobos y Sampedro se adentrarán en una investigación desconcertante con pistas y hechos que escapa a toda lógica; una comunidad de feriantes hermética, un escurridizo asesino entre sus filas; una estela de desaparecidos tras el paso de los feriantes pondrá a prueba todas sus convicciones, sus conocimientos y sus propias vidas. El feriante, una emocionante historia donde se dan cita los golpes de los autos de choque, las subidas y bajadas de la noria y el que puede ser el último viaje… Descubre quién se halla detrás de todas esas muertes y desapariciones en este thriller policíaco que no te dejará indiferente.

Opinión de los lectores

«Muy buena novela, con un ritmo trepidante y que me ha dejado sin aliento en más de un capítulo. Me ha gustado mucho que esté ambientada en la Barcelona de los años 80, está muy bien recreada. Los protagonistas me han cautivado, en especial Olalla, mi favorita. ¡Recomiendo esta novela a todos aquellos que quieran pasarlo de miedo!»

«Muy buena novela, mantiene el interés hasta el final. Bien escrita, muy buena trama. Sin duda, totalmente recomendable.»

«Una novela magnífica. Es tensa, inquietante y te mantiene en vilo hasta la última página. Los autores muestran todo el conocimiento que tienen sobre el género y, en ciertos momentos, mejoran a multitud de autores consolidados. Totalmente recomendable.»

«Novela que no deja indiferente. Desde el principio hasta el final, crea una expectación y ganas de saber más que hace que te enganches a la trama. Su detallada descripción a lo largo de la historia provoca que conozcas a sus personajes a la perfección, cosa que hace la lectura mucho más fácil y amena. Un relato misterioso como pocos. Recomendada 100%.»

«Sorprende y mucho. En un principio disfrutas con el desarrollo de los personajes, el detalle de las descripciones ambientadas, personalmente con un recuerdo nostálgico de la época de los 80 que me ha encantado... sin tener idea que luego te va a sorprender más con giros inesperados y una acción que te engancha. Felicidades por el trabajo.»

«Es un thriller policíaco que mantiene el interés hasta el final, es entretenido y está fenomenal escrito. ¿Qué más se puede pedir? Lo recomiendo totalmente.»

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Sinopsis

El Caso Feriante no fue el final. Tan solo fue el principio.

De entre las ruinas en las que sus vidas se habían convertido, los supervivientes siguen adelante. Conoce qué fue de ellos en estos cuatro relatos.

Al salir del túnel

En un estado entre la vida y la muerte, la periodista Olalla Segura deberá decidir entre acabar con una existencia que aborrece o seguir adelante. La empresa se hace más complicada de lo que cree, al adentrarse en una sangrienta espiral de violencia y verse arrastrada a perseguir a un asesino en serie que está despedazando a las prostitutas de Barcelona. ¿Logrará encauzar su vida? ¿Podrá dar con ese escurridizo psicópata antes de que este caiga sobre su siguiente víctima?

2º/98

Cuando el joven Marcos Sampedro es llamado a filas, descubrirá que hay fuerzas que sobrepasan y superan a la disciplina más estricta y las armas más mortíferas. Llegar a conocerlas puede convertirse en un camino peligroso.

Balas, sangre, fuego, venganza

No es la primera vez que Manuel Villalobos da caza a un capo del crimen organizado, pero cuando intenta caer sobre Boris Vasiliev, un peligroso pope de la droga en Barcelona, tan solo cuenta con 24 horas, un inesperado compañero y la ayuda de alguien que opera en las sombras.

Manada

Se mueven rápido, están organizados y la policía no da con ellos. Tras su paso, mujeres brutalmente violadas, algunas acaban muriendo en el hospital. Van a dar su siguiente golpe, ignorando que la víctima elegida les guarda una desagradable sorpresa.

Opinión de los lectores

«Descripciones maravillosas, narrativa que enamora y dos autores que se compenetran de una manera asombrosa (no sabes quién está escribiendo en cada momento). Si habéis leído la primera parte, esta sin duda es la guinda perfecta, y si no la habéis leído no sé qué estáis haciendo con vuestras vidas».

«¡Increíble! Me ha encantado conocer más sobre los personajes de “El feriante”. Además de seguir la historia, me gusta cómo trata temas como la justicia, el bien y el mal, donde están los límites… ¡Muy interesante! Gracias a los autores por hacernos saber más de este universo que han creado. ¡Espero poder leer más relatos!»

«Excelente libro. Me han gustado los cuatro relatos. Tienen de todo: acción, misterio, terror, policíaco, drama psicológico, etc. Lo he disfrutado mucho. Muchas gracias a Raúl Reyes, José Requena y Olalla Segura. Esperando con ganas la nueva historia que nos traerán estos dos maestros de las historias». 

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Sinopsis

Helena Álvarez, una joven audaz y rebelde, está a punto de enfrentarse al desafío más trascendental de su vida. En su último año de instituto, decide cumplir su sueño de formar una banda de rock gótico junto a sus amigos más cercanos. Sin embargo, lo que parecía ser solo una aventura musical se convierte en un vertiginoso torbellino de emociones y misterios.

A medida que Helena se enamora y vive su primera historia de amor, también lucha por aprobar las asignaturas que le permitirán acceder a la universidad. Con cada día que pasa, se acerca más a la temida entrada en la edad adulta y a la incertidumbre del futuro. Pero justo cuando la fortuna comienza a sonreírle, una serie de pesadillas perturbadoras la asaltan, arrastrando consigo a sus amigos.

Más que meras imágenes oníricas, estas pesadillas muestran oscuros y violentos sucesos a los que Helena y sus amigos deberán enfrentarse. ¿Podrán eludir ese futuro aterrador y descubrir la verdad que se esconde detrás de sus pesadillas? Helena y su banda se verán envueltos en un peligroso juego de misterio, música y amor adolescente, donde cada nota puede ser clave para desvelar la verdad.

Sumérgete en esta cautivadora novela de intriga y suspense. Déjate atrapar por los giros inesperados y los secretos ocultos en las sombras. ¿Qué enigma rodea a Helena Terremoto y a su banda? ¡Descúbrelo en esta emocionante historia que te mantendrá en vilo hasta la última página!

 Opinión de los lectores

«La narración de Raúl Reyes te lleva hábilmente hacia el desenlace final, pero lo hace de manera magistral y sin perder de vista en ningún momento a Helena y su punto de vista, ya que es ella quien nos narra la historia. Los diálogos y la narración en tono juvenil logran mantener la tensión en cada página, consiguiendo que te creas todo lo que lees. Cada página que pasas, cada capítulo, ansías con más ganas saber qué sucederá a continuación. Te prometo que este libro te mantendrá con el paladar seco hasta el último capítulo, y cuando finalmente llegues al desenlace, te quedarás con un sabor agridulce y la necesidad de volver a vivir la experiencia.»

«Contado con un gran dominio del lenguaje, de los tempos, del ritmo al que se someten los acontecimientos; de los desenlaces… Y al lado de tanto horror, cuánto amor, cuánta ternura y sentimientos. La familia, los amigos… ¡Qué importantes! “… Los seres humanos somos como una rosa, algo frágil y bello, que con el tiempo va perdiendo el lustre y se marchita mientras que el abismo… la muerte… nos espera para llevarnos con ella.” Eso dice uno de los personajes. Y, pese a todo lo que sabemos, a todo a lo que nos enfrentamos..., hay que seguir.»

«He podido percibir la conjunción de intensas emociones en estado puro. Es como un pentagrama de las mismas sonando de manera exponencial.»

«La rosa y el abismo es una obra literaria que atrapa desde sus primeras páginas, gracias al estilo directo y la prosa nítida de su autor, Raúl Reyes. Aunque la trama principal se centra en la emocionante travesía de un grupo de adolescentes con grandes sueños de formar una banda de goth rock, esta novela se eleva por encima de su género para abordar temas y cuestiones universales que tocan el corazón de cualquier lector.»

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Sinopsis

Adéntrate en un universo de misterio y oscuridad a través de las páginas de Versos Heréticos y Paganos, un poemario que te llevará a lugares prohibidos y te sumergirá en escenarios oníricos cargados de secretos ancestrales. En esta colección de versos, el autor desafía las convenciones y se sumerge en las profundidades de la imaginación, explorando las sombras de la existencia humana.

A medida que avances en esta travesía poética, te encontrarás con criaturas nocturnas que habitan en las esquinas más olvidadas de la realidad, seres que acechan en la penumbra y se alzan cuando la luna impera en lo alto del cielo. Desde vampiros sedientos de sangre hasta brujas que danzan bajo la luna llena, estas páginas revelarán un bestiario de lo inexplorado, donde lo profano y lo sagrado se entrelazan en un baile eterno.

Este poemario te llevará a un viaje inolvidable a través de los rincones más enigmáticos de la mente y el alma.

Opinión de los lectores

«En síntesis, "Versos heréticos y paganos" es una obra que fusiona lo oscuro, lo lírico y lo cultural de manera magistral. Raúl Reyes ha creado un compendio de poemas que no solo cautiva por su originalidad, sino también por su habilidad para explorar lo sobrenatural con una sensibilidad única. Si estás buscando sumergirte en un mundo poético lleno de misterio y emoción, este libro es una elección que no te decepcionará.»

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Sinopsis

Quién no recuerda aquellas cartas que iban y venían por todos lados...

Cartas... para ti es un regalo para los nostálgicos, un homenaje a todas las vidas que estaban pendientes de que el cartero llegase con nuevas.

Una recopilación de las mejores cartas recibidas en el concurso con el mismo nombre convocado por @TuMiPoema y Ediciones Passer.

Además, los beneficios recaudados se destinan a la Asociación Entrelibros, cuya función primordial es hacer presente la Literatura a través de la lectura en voz alta y que aporte bienestar, emoción, conocimiento, sosiego...

Opinión de los lectores

«A las buenas plumas las recarga el talento. Cartas para ti, recopila la historia de los sentimientos, tal como nacen y evolucionan en sus distintas direcciones, son presentados en estos cuentos formato carta; y eso es lo que hará este inolvidable libro solidario antológico: historia. En él confluyen desarropadas las bajas y altas pasiones del ser humano. Felicidades a @tumipoema y @EdicionesPasser que lo co-impulsan. Y, por supuesto, a todas/os los participantes. Bien por ellos/as. Bien por quienes gozamos el lujo de leerles.»

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Sinopsis

La adolescencia es esa fase tan temida por los padres. Una etapa que se ha ido estigmatizando con el paso del tiempo, llegando a ser una etapa oscura y poco deseada.

Pero estamos muy equivocados. Es una etapa en la que empezamos a ser adultos y no solo tenemos que luchar contra nosotros mismos, sino también contra el mundo.

En esta antología encontramos 13 relatos en los que vemos lo complicado que es ser adolescente en un mundo que busca a toda máquina el sumun de la inteligencia artificial, pero que carece por completo de inteligencia emocional y donde la mayoría de las veces la diferencia entre un mal fin o un final feliz radica en la existencia de una mano amiga.

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DISECTOMIA

 DE K. REDGAR

En Disectomía, K. Redgar nos sumerge en un mundo de giros de trama vertiginosos y una narrativa magistral. Desde la primera página, el lector queda atrapado en una telaraña de misterio y suspense. El mero concepto de "La abertura" ese proceso con el que poder cambiar los sucesos del pasado, es una premisa original y fresca.

La trama se desenvuelve con una precisión quirúrgica, manteniendo al lector en vilo en cada capítulo. Los personajes son al estilo de Redgar: oscuros, torturados por la culpa y el remordimiento, que ocultan secretos que se revelan de manera sorprendente a lo largo de la historia.

La forma en que K. Redgar narra los hechos es simplemente brillante. Cada palabra está cuidadosamente elegida, y la prosa fluye como un bisturí afilado. La tensión aumenta página tras página, y uno no puede evitar sentirse sumergido en la trama.

Y el final... oh, el final. Sin spoilers, puedo decir que es completamente inesperado. K. Redgar desafía todas las convenciones literarias y nos deja con la boca abierta. Es como si David Lynch y David Cronenberg se hubieran unido para escribir una historia que te hace replantearte todo lo que creías saber.

En resumen, leer Disectomía es como adentrarse en una película surrealista y perturbadora. K. Redgar ha creado una obra maestra que te atrapa desde la primera línea y no te suelta hasta la última.

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RE-VERSO

 DE ARTURO SÁNCHEZ ESPOLIO

 

Re-Verso, la última obra maestra de Arturo Sánchez Espolio, es un viaje poético que trasciende las fronteras de lo convencional. Este poemario, publicado por Ediciones Passer, nos sumerge en un mundo donde la prosa y la lírica se entrelazan con una destreza inigualable.

Arturo Sánchez Espolio demuestra una habilidad excepcional al fusionar el relato corto con versos poéticos. Cada página es un lienzo donde las palabras se entrelazan, creando una sinfonía de emociones y significados. La narrativa fluye con naturalidad, llevándonos de la mano a través de paisajes internos y externos.

La pluma de Arturo es como un pincel que pinta con los colores más intensos del alma. Re-Verso nos sumerge en un torbellino de emociones. Cada poema es una ventana abierta hacia la profundidad de la experiencia humana.

Este poemario es un ejercicio magistral de inventiva y creatividad. Arturo Sánchez Espolio no teme explorar los límites del lenguaje y la forma. Sus versos son como espejos rotos que reflejan fragmentos de nuestra propia existencia. Y, como buen poeta, nos invita a mirarnos en ellos con honestidad y asombro.

 Re-Verso es un regalo para los amantes de la poesía, pero que puede deleitar de la misma manera a los lectores de prosa. Arturo Sánchez Espolio ha tejido un tapiz de palabras que nos envuelve y nos desafía. Si su primer poemario, Mi piel sobre papel, nos dejó con hambre de más, Re-Verso sacia esa sed con creces. Es un libro que merece un lugar destacado en cualquier biblioteca.

¡No dejes escapar el tren de Aprendiz!

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ENTREVISTA A JORGE URRETA

Todo un honor tener esta semana en mi blog a Jorge Urreta, un autor con una dilatada experiencia en la publicación de libros. 

RAÚL REYES: Es un placer tenerte en mi blog con esta entrevista. Estoy seguro de que viniendo de un escritor con tu experiencia va a ser de lo más entretenida. Vamos a comenzar. ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la escritura?

JORGE URRETA: Me inicié como muchos, leyendo. Leer mucho me llevó a querer narrar. Al principio me dio por querer crear cómics, que leía tanto como las novelas, hasta que me di cuenta de que dibujar no era tanto lo mío como contar historias. Más adelante me reté a mí mismo, para ver si era capaz de escribir una novela larga, como así fue. A partir de ese momento, ya no pude parar y hasta ahora.

R.R.: ¿Quiénes son tus principales influencias literarias y por qué?

J.U.: La principal, sin lugar a dudas, aunque no coincidamos 100% en género, es Stephen King. No solo por los libros suyos que he leído, muchos, sino también por lo constante y trabajado que es. Tengo como libro de cabecera su obra "Mientras escribo", donde además de contar sus inicios y trayectoria, explica su manera de trabajar y da consejos muy prácticos, que sigo a rajatabla.

R.R.: ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

J.U.: Primero siempre pienso en algo que he visto o vivido y me planteo un "¿Y si...?". Posteriormente, anoto ideas y un resumen de lo que he imaginado. Si estoy con otra cosa en esos momentos, lo dejo guardado, antes en libretas y ahora en la nube, y más adelante lo reviso. Si esa revisión arroja que esa idea me sigue pareciendo buena, pasa ala lista de posibles. Después, cuando termino con lo que estoy desarrollando en ese momento, reviso esa lista de posible y escojo una idea que desarrollar.

R.R.: ¿Tienes alguna rutina para escribir?

J.U.: No, pero sobre todo porque no me dedico 100% a la literatura, aunque no por falta de querer. Como la mayoría de autores en España, tengo un trabajo "serio" que paga las facturas y al que debo dedicar la mayor parte de horas diarias. En el resto, busco cualquier hueco para escribir. De hecho, por eso hay varias de mis novelas en las que más del 50% del texto fue originalmente escrito en un dispositivo móvil como el smartphone que llevo a diario en el bolsillo.

R.R.: ¿En qué te inspiras para crear tus historias?

J.U.: Principalmente en cosas que he visto en la realidad y me gustaría narrar de forma original, en algo que he leído o visto en cine o televisión y considero que se puede narrar de una mejor manera o una más original. Y también en ideas locas que un día me pasan por la cabeza.

R.R.: ¿Qué libros has publicado hasta la fecha?

J.U.: Decisiones, intriga con ciencia ficción, me la publicaron, en 2012 en digital y 2013 en papel por editorial Amarante 

El año de la hortaliza, intriga con elementos fantásticos, ebook y papel, en 2014 por editorial Luhu ¿Quién dijo miedo?, novela policiaca juvenil, ebook y papel, en 2015 por editorial 

Última Línea Venganza, intriga paranormal en ebook a finales de 2016 y en papel a mediados de 2017 por editorial libros.com 

Decisiones, segunda edición autoeditada en Amazon en 2018 

Recuerdos, y otras historias que no olvidarás. Colección de relatos autoeditada en Amazon en 2019. 

El noias. Novela negra en ebook y papel a comienzo de 2020 por Meiga ediciones 

Próxima estación: conspiración. Novela policiaca publicada tras el verano de 2020 por Click Ediciones, editorial 100% digital de Grupo Planeta 

Sueños del pasado. Intriga paranormal publicada en 2022 por Click Ediciones 

¿Quién dijo miedo? Nueva edición autoeditada en Amazon a mediados de 2023 Aparte de esto tengo libros cortos autoeditados en Amazon (relatos largos) que suelo regalar a mis lectores de vez en cuando, en ferias o sorteos en la red.

Pincha en cualquier imagen para comprar los libros de Jorge Urreta.

R.R.: ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor reto como escritor?

J.U.: Sobre todo dar a mis obras un carácter factible y creíble, incluso cuando se trata de tramas con elementos paranormales, y crear personajes o tramas con las que los lectores puedan ser capaces de identificarse o identificar a gente que conozcan, aparte de que queden atrapados en mis páginas.

R.R.: ¿Cómo te enfrentas a la página en blanco y a la falta de inspiración?

J.U.: Trabajando. La inspiración y las musas, al 100% no existen. Esa es una de las cosas que aprendí del maestro King. Si quieres escribir, acaba saliendo, pero hay que acostumbrarse a trabajar. Eso de "no estoy inspirado" o "las musas no vienen a mí hoy" es en la mayoría de casos una excusa para procrastinar.

R.R.: ¿Tienes algún método para trabajar la trama y los personajes?

J.U.: Asegurarme de que sean creíbles en el caso de las tramas, además de atrapantes, y que los personajes no sean planos, sino personas como nosotros, con matices. Para todo lo demás, leer. No hay que tener miedo a leer a otros y aprender de ellos. Una cosa es copiar, que no tiene misterio alguno y otra muy distinta es aprovechar los trucos de otros para encontrar tu propia voz.

R.R.: ¿Cuál ha sido tu obra favorita hasta el momento y por qué?

J.U.: Próxima estación: conspiración. En principio fue una obra que en total me llevó unos quince años. Aparte de eso, lleva incluido un prólogo de Javier Abasolo, gran autor de novela negra y policiaca de Bilbao que nos dejó el año pasado y al que debo mucho.

R.R.: ¿Prefieres escribir un primer borrador a mano o en tu ordenador?

Ordenador. Supongo que es una consecuencia de trabajar en informática desde hace más de veinte años

R.R.: ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a escribir?

Primero que lea todo lo que caiga en sus manos. Y para continuar, que escriba. Como he dicho antes, si quieres escribir, te van a acabar saliendo las palabras. Si lo que hoy has escrito mañana lo tienes que descartar, no pasa nada. Peor es lo que dejar por escribir.

R.R.: ¿Qué piensas que hace a una buena historia?

J.U.: La credibilidad de trama y personajes, como he insistido ahora varias veces, y el trabajo del autor. El primer borrador puede tener fallos (somos humanos) pero con tesón y trabajo todo se puede perfeccionar.

R.R.: ¿Qué cambios has visto en la industria editorial en los últimos años?

J.U.: Muchos, unos provocados por las sucesivas crisis económicas y otros por la llegada de influencers y famosetes que creen que solo por serlo tienen algo bueno que contar. También la llegada de la "autoedición para todos los públicos" que a veces es buena y en otras una ponzoña, pero que ha permitido a muchos encontrar un hueco que creían imposible.

R.R.: ¿Cuál es tu opinión sobre los talleres de escritura y los cursos de escritura creativa?

J.U.: Siempre debe haber. Yo no he necesitado ninguno (sin ánimo de ir de sobrado) pero seguramente alguno me habría facilitado la tarea, como con esa novela que me llevó quince años ver adecuada por fin para presentar a editoriales.

R.R.: ¿Qué opinas sobre el impacto de la tecnología en el mundo de la escritura y la lectura? ¿Has usado algún tipo de software para estilo, corrección y/o redacción? ¿Por qué?/¿Por qué no?

J.U.: La tecnología bien usada en perfecta. No voy a entrar en temas de la inteligencia artificial, puesto que aún no la veo como autora, sobre todo porque nunca será capaz de encontrar su voz, como un ser humano sí puede. He usado herramientas de diseño, de escritura, para corregir textos o para encontrar, por ejemplo, expresiones mías demasiado repetidas en mis novelas, y todo ha sido útil. El trabajo del autor es el 99%, pero ese 1% restante se hace más sencillo con la tecnología.

R.R.:  ¿Qué opinas sobre la autopublicación?

J.U.: No me niego a ella, como ya se puede ver en mi lista de publicaciones. Siempre he dicho que es muy útil ser autor híbrido, si en un momento dado ves que alguna obra tuya no se mueve y le puedes dar una nueva vida, o si quieres sacar algo inmediato. En mi caso, soy autor sobre todo de editorial, pero no tengo miedo a la autoedición

R.R.: ¿Has tenido experiencia con editores y publicación con editorial? Cuéntame qué te ha parecido esta experiencia.

J.U.: La mayoría de mis publicaciones son con editorial. Hay un poco de todo, entre mejores y peores, pero sobre todo me gusta saber que hay gente con experiencia en leer cientos y miles de manuscritos que llegan a enamorarse de obras mías.

R.R.: ¿Tienes futuros proyectos literarios de los que me puedas hablar?

J.U.: Tengo un par de manuscritos moviéndose por editoriales. Uno es una nueva edición, aunque con muchos cambios, de mi novela de 2014 El año de la hortaliza, que en este caso veo mejor para una editorial que para autoeditar. Otro manuscrito mío, una intriga médica ambientada en EE. UU., está en la misma, pero por el momento no puedo comentar mucho más. Y ahora estoy en el proceso de escribir una novela policiaca ambientada también en EE. UU. Ah, y tras el verano de 2023, me publican por fin la primera novela que escribí, que seguía "en el cajón". En este caso no han sido quince años, solo veinte.

R.R.: ¿Quieres añadir alguna cosa más?

J.U.: Agradecer esta oportunidad de explayarme y darme a conocer a gente que todavía no sepa quién soy o que no se haya atrevido con mis obras.

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