EL ASCENSOR

 DE ANA SÁNCHEZ BES

Ana Sánchez Bes nos regala un thriller que arranca como un vendaval y no suelta al lector hasta la última página. El ascensor es una de esas novelas que se leen con el corazón acelerado y los ojos en alerta, atrapados en una trama donde cada capítulo parece disparar una nueva pregunta y donde las respuestas nunca vienen solas. No voy a desvelar nada sobre la trama (que podréis leer en la sinopsis), sino preparar a quien esté leyendo esta reseña para lo que se le avecina si comienza a leerlo.

Desde el primer capítulo, la autora despliega una escena cargada de tensión, misterio e incertidumbre, con personajes que irrumpen en la historia como piezas de un puzle aún por descifrar. La acción se desarrolla con un ritmo cinematográfico: rápido, visual, lleno de cortes bruscos y giros que obligan a releer párrafos para asimilar lo que acaba de suceder. El ascensor, que da título a la obra, se convierte en un escenario simbólico y físico donde se concentran muchos de los momentos más inquietantes y reveladores.

La prosa de Sánchez Bes es limpia, eficaz y sin florituras innecesarias. Su estilo accesible permite que la historia fluya con naturalidad, sin perder profundidad ni carácter. Cada frase está pensada para empujar al lector a seguir leyendo, como si se tratara de una secuencia de suspense bien editada. Esta sencillez no resta complejidad al relato, sino que lo hace más cercano, más intenso y más real.

Uno de los grandes aciertos de la novela es su capacidad para sorprender. Los giros narrativos llegan sin previo aviso y cambian el rumbo emocional de la historia con gran habilidad. No hay concesiones para lo predecible: lo que parece obvio se disuelve en la siguiente página. Y el desenlace, lejos de ser una resolución convencional, consigue dejar al lector reflexionando sobre lo leído, con esa mezcla de asombro y satisfacción que solo los buenos thrillers provocan.

El ascensor no es solo una novela de misterio. Es una experiencia inmersiva que juega con la percepción, que descoloca y atrapa. Ideal para quienes disfrutan de historias llenas de tensión, personajes ambiguos y atmósferas cargadas de inquietud. Si te gustan las tramas que no te dejan respirar, este libro es para ti.

Ana Sánchez Bes demuestra una vez más que el thriller, cuando se escribe con inteligencia y ritmo, puede ser arte. El ascensor es prueba de ello: una obra que no solo entretiene, sino que deja una huella indeleble en la memoria del lector.

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LA QUIMERA DE EIDYN

DE F. MARADEI

En medio del panorama, muchas veces convencional, de la fantasía actual, La quimera de Eidyn de F. Maradei se alza como una propuesta sorprendente y profundamente original. Esta novela no se limita a seguir las reglas del género: las desafía con audacia, llevando al lector a un universo de fantasía oscura donde confluyen la magia, el misterio y una carga emocional intensa. Maradei demuestra una ambición narrativa notable al entrelazar las convenciones clásicas de la fantasía con una mirada contemporánea y sensible que dota a la obra de una identidad propia y poderosa.

En el centro de la historia se encuentra Nótt, una protagonista indomable que simboliza tanto la rebeldía como la fortaleza interior. Nótt se niega a acatar las normas impuestas. Para ella, el bosque de Huldrefolk —temido por todos— representa un refugio, un lugar donde puede conectar con aquello que la sociedad prefiere ignorar. Su negativa a participar en rituales de purificación religiosa y su conexión con lo prohibido la convierten en una figura incómoda y desafiante, pero también profundamente humana. La pérdida de un ser querido actúa como detonante de una travesía que la lleva más allá de lo físico, enfrentándola con preguntas existenciales sobre el alma, la vida y la muerte.

El universo que construye Maradei no es solo un entorno narrativo: es una entidad viva, sublimemente bien orquestada y cargada de significado. Me ha gustado como la autora nos presenta el muro que separa la Ciudad de Luz del mundo exterior com un símbolo de ruptura espiritual y una ceguera voluntaria. Las estatuas de los Kvasir, espíritus ancestrales del bosque, y las estrictas reglas impuestas sobre la vida y la muerte, generan una tensión constante entre lo sagrado y lo prohibido. Todo en este mundo está imbuido de un simbolismo inquietante que acentúa la atmósfera densa y enigmática que acompaña la trayectoria de Nótt. 

Uno de los grandes aciertos de la novela es su prosa: elegante, precisa y cargada de lirismo sin caer en lo grandilocuente. Eso, es algo bastante difícil de conseguir, pero Maradei hace parecer que sea fácil, pues maneja el ritmo narrativo con soltura, sabiendo cuándo detenerse en los momentos de introspección y cuándo empujar la historia con intensidad. La alternancia entre escenas contemplativas y episodios cargados de acción mantiene al lector en vilo, logrando un equilibrio que potencia tanto la dimensión emocional como la aventura épica de la trama.

Aunque el libro está poblado de criaturas, objetos y antiguos saberes mágicos, su esencia es profundamente humana. El duelo, la fe, la búsqueda de identidad y la lucha contra uno mismo atraviesan la historia con honestidad y profundidad. Esto no suele darse mucho en este género y hace que la novela sea original. Nótt no solo se enfrenta a los peligros del mundo exterior, sino también a sus propias sombras, heridas y convicciones. Esta dimensión íntima es la que convierte a La quimera de Eidyn en una experiencia transformadora, que interpela al lector más allá de su ambientación fantástica.

En definitiva, La quimera de Eidyn confirma a F. Maradei como una voz potente dentro de la literatura fantástica contemporánea. Es una novela que cautivará tanto a los seguidores del género como a quienes buscan historias con corazón, capaces de dejar una marca duradera. Una obra que invita a cuestionar lo establecido, a abrazar lo desconocido y a descubrir que la verdadera magia tal vez esté en aquello que nos obliga a mirar hacia dentro. Una lectura imprescindible, tan inquietante como luminosa.

Sin duda alguna, voy a leer más novelas de Maradei.

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FUERA DE COBERTURA

 DE RAÚL REYES

Una ciudad a oscuras. Dos desconocidos. Veinticuatro horas para encontrarse... y cambiarlo todo.

El 28 de abril de 2025, un gran apagón paraliza España. Sin redes, sin móviles, sin excusas. Iris, una diseñadora gráfica atrapada en una vida que ya no siente suya, y Nil, un técnico informático que regresó a Terrassa (Barcelona) tras una decepción amorosa, se cruzan por azar en un día sin electricidad… pero lleno de conexión.

Lo que empieza como un encuentro fortuito se convierte en una jornada intensa donde las máscaras caen, las heridas se abren y las emociones fluyen sin filtros. Entre risas, silencios compartidos, confesiones inesperadas y, más tarde, una noche en penumbra, ambos descubren que a veces solo hace falta un apagón para ver con claridad.

Pero cuando las luces regresan, ¿qué quedará de lo que compartieron? ¿Pueden veinticuatro horas cambiar el rumbo de una vida?

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UNA BOYA PARA AHOGARTE

 DE ADOLFINA ALCAÑIZ

Adolfina Alcañiz firma con Una boya para ahogarte un thriller policíaco lleno de tensión narrativa, giros inesperados y una atmósfera cargada de secretos. La novela nos introduce de lleno en la investigación liderada por la inspectora Elvira, una protagonista que rápidamente se gana la complicidad del lector por su mezcla de inteligencia, humanidad y determinación. La desaparición de una joven, que parece al inicio un caso aislado, se cruza con el asesinato del famoso futbolista Lorenzo Stran, y lo que comienza siendo una pesquisa convencional, pronto revela capas mucho más profundas.

Elvira no es una heroína idealizada, sino una mujer astuta, con sus propias contradicciones, que investiga desde la intuición y la experiencia, pero también desde la empatía. A medida que avanza la investigación, se convierte en una suerte de brújula moral dentro de un entorno donde todos esconden algo. Su evolución emocional da cuerpo a la trama y permite que el lector se sienta implicado no sólo por lo que ocurre, sino por cómo lo vive ella.

Uno de los mayores logros de Alcañiz en esta novela es cómo construye la sensación de que nada es lo que parece. El lector acompaña a Elvira paso a paso, pero incluso ella parece ir a ciegas frente a un caso que se revela cada vez más inquietante. La autora sabe sembrar pistas, introducir personajes secundarios que añaden ambigüedad y misterio, y plantear interrogantes cuya resolución no se precipita, sino que se dosifica con inteligencia.

A pesar de lo intrincado del caso, la autora logra exponer los hechos de manera clara y ordenada, sin sacrificar el suspense. La tensión se mantiene hasta la última página, en parte gracias a la escritura directa y precisa, que evita adornos innecesarios y prioriza el ritmo. Alcañiz juega con el lector, lo descoloca, pero también lo guía con maestría por un laberinto emocional y criminal que tiene resonancias sociales más profundas.

El desenlace deja intencionadamente espacio para una posible continuación. Más que una falta de resolución, se trata de una invitación a seguir acompañando a Elvira en sus futuros desafíos. El final abierto funciona como un guiño al lector, que queda con ganas de saber más y de volver a sumergirse en el universo que Alcañiz ha construido con tanto acierto.

Una boya para ahogarte no es solo un thriller eficaz; es una exploración sutil de las verdades ocultas, del poder, la corrupción, y de lo que ocurre cuando el mal se camufla bajo la apariencia de normalidad. Con una protagonista tan rica en matices como Elvira y una trama que atrapa sin concesiones, esta novela se consolida como una lectura obligada para los amantes del género. Adolfina Alcañiz demuestra que no hace falta estridencia para inquietar: basta con saber mirar debajo de la superficie.

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LA SOLEDAD DE ESE INSTANTE FUGITIVO

DE HELLEN CROSS

En La soledad de ese instante fugitivo, Hellen Cross construye una narración que va ganando fuerza a cada capítulo. Lo que arranca como una exploración íntima pronto se convierte en una pesquisa intensa, donde los secretos familiares salen a la luz con una precisión casi quirúrgica. La autora maneja el ritmo con destreza, soltando cada dato en el momento justo, y manteniendo al lector atrapado mientras cada revelación desvela nuevas capas de misterio y emoción.

Los personajes están delineados con una delicadeza que permite conectar con sus emociones y dilemas. Mayka, la protagonista, arrastra el peso del legado paterno y el enigma de la desaparición de su abuela Carmen. Su recorrido interior resulta profundamente humano y conmovedor. Tony, el inquilino que se convierte en su aliado en la investigación, equilibra la balanza narrativa: ella es pura intuición; él, mente analítica. Juntos, su relación aporta no solo tensión narrativa, sino también una complicidad cálida que añade profundidad emocional a la historia.

En contraste, los antagonistas destacan por su dureza: figuras que representan el abuso de poder, la ambición sin freno y la manipulación de la verdad. Su presencia refuerza el conflicto central y da cuerpo al trasfondo ético y social de la novela.

El misterio que envuelve la desaparición de Carmen, la abuela de Mayka, durante la dictadura franquista, vertebra toda la trama. Al sumergirse en la memoria familiar, la protagonista se enfrenta a una verdad histórica silenciada, marcada por la represión, el dolor y el miedo. Lejos de ser un simple decorado, el contexto histórico se convierte en motor narrativo y en eje de reflexión política y social.

La prosa de Cross es ágil, clara y cargada de sensibilidad. Sin recurrir a adornos innecesarios, consigue transmitir emociones complejas con autenticidad. Su estilo invita a una lectura fluida y cercana, que envuelve al lector hasta hacerlo partícipe de cada descubrimiento.

El final, tan inesperado como conmovedor, huye de los lugares comunes. Es un desenlace valiente, que encaja perfectamente con la intensidad del relato y deja una impresión duradera. De esos que obligan a cerrar el libro y permanecer en silencio, digiriendo lo vivido.

Esta obra es especialmente recomendable para quienes disfrutan de la novela histórica con elementos de intriga. Si te atraen los relatos que entrelazan memoria, drama familiar y crítica social, La soledad de ese instante fugitivo es una lectura indispensable. Hellen Cross firma una historia que emociona, remueve y atrapa por igual.

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EL CAMIONERO QUE LEÍA A BORGES

 DE RAMON GALLART

En El camionero que leía a Borges, Ramon Gallart nos entrega una obra profundamente humana, un relato entrañable que transita con delicadeza los caminos de la vejez, la memoria y las segundas oportunidades. A través del diario personal de Gabriel, un transportista jubilado que se enfrenta al vértigo del tiempo libre y a la ausencia de su esposa fallecida, Gallart construye un retrato íntimo y conmovedor del alma humana en su momento más vulnerable.

Gabriel es un hombre marcado por los kilómetros recorridos en soledad, por las madrugadas de carretera y por una vida que, sin que él lo supiera, tuvo un impacto mayor en los suyos de lo que se atrevió a reconocer. El diario que escribe es su refugio, pero también su espejo. Allí vuelca reflexiones, recuerdos y preguntas sin respuesta. A pesar de su aparente rudeza, descubrimos a un hombre sensible, lleno de culpa, ternura y amor no siempre bien expresado.

El hallazgo de Borges como compañero de lectura se convierte en una metáfora poderosa: el hombre de la carretera se abre a la introspección, al laberinto de la palabra. Esta fusión de mundos —el realismo cotidiano de Gabriel y la literatura filosófica y precisa de Borges— no solo enriquece la historia, sino que la eleva hacia territorios literarios de gran profundidad emocional.

Uno de los grandes aciertos de Gallart es su forma de narrar: su prosa es clara, cálida y sin artificios innecesarios. Atrapa desde la primera página no por su ritmo vertiginoso, sino por la honestidad de sus personajes. No hay giros sorprendentes ni dramas exagerados, sino la vida tal como es: compleja, contradictoria, pero siempre digna de ser vivida.

Los temas que recorre la novela—el envejecimiento, la relación entre padres e hijos, el peso de las decisiones pasadas, la posibilidad de redención—son tratados con respeto y profundidad. A través de Gabriel, muchos lectores podrán reconocerse, o reconocer a sus padres, a sus abuelos, a esas figuras masculinas que crecieron creyendo que el amor se demuestra con silencios, que la ternura es una debilidad.

El camionero que leía a Borges emociona sin caer en sentimentalismos. Tiene la capacidad de acariciar al lector, de hacerlo reflexionar sobre sus propias relaciones, sobre el perdón, sobre lo que queda por vivir. La figura de Gabriel se queda con nosotros mucho después de cerrar el libro, como un viejo amigo que, al fin, se ha atrevido a contarnos su historia.

Ramon Gallart logra con esta novela lo que todo escritor anhela: conmover, iluminar y recordar que nunca es tarde para leer, para amar y, sobre todo, para intentar ser mejores.

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RESEÑA - CON NUESTRAS PROPIAS MANOS

 DE JUANA MATEOS BLÁZQUEZ

Con nuestras propias manos, de Juana Mateos Blázquez, es una novela delicada, sutilmente provocadora y profundamente conmovedora, que se adentra en la mirada limpia de una niña que, sin pretenderlo, nos obliga a reevaluar nuestras propias certezas sobre la vida moderna. La protagonista, Marta, es una niña de casi nueve años que se convierte, de forma natural y sin artificios, en la voz narrativa de una historia aparentemente sencilla pero emocionalmente poderosa.

Lo que distingue a este libro es la autenticidad con la que Mateos Blázquez construye a Marta: su voz no está infantilizada ni sobredimensionada; está calibrada con ternura y realismo, haciendo que el lector conecte de inmediato con su manera de interpretar el mundo. Marta empieza a notar diferencias entre su día a día familiar y el de sus compañeros, especialmente con Sergio, su vecino. Estas comparaciones no se presentan con dramatismo, sino con la lógica ingenua y espontánea que solo una niña puede ofrecer. Y es ahí donde reside la fuerza narrativa del libro: en la capacidad de mostrar, sin juzgar, cómo nuestras formas de vida se han ido llenando de artificios innecesarios.

La historia avanza a través de pequeñas escenas cotidianas que permiten al lector percibir las diferencias entre el estilo de vida de Marta y el de su entorno. La familia de Marta, alejada del consumo compulsivo, del exceso de tecnología y de la necesidad de tener “lo último”, se convierte en un espejo incómodo, incluso revelador, para quienes viven atrapados en dinámicas sociales automatizadas.

Juana Mateos Blázquez demuestra una habilidad narrativa especial: logra que su historia funcione en múltiples niveles. Para el lector infantil, es una aventura íntima narrada por una protagonista entrañable con la que es fácil identificarse. Para el adulto, es una llamada al corazón, una invitación a cuestionar hábitos y creencias asumidas. La autora consigue esto sin moralizar, sin imponer su visión, sino dejándonos habitar el mundo de Marta para que podamos sacar nuestras propias conclusiones.

El mensaje central del libro, “menos es más”, no es una consigna vacía, sino una premisa explorada con profundidad emocional y estética. No hacen falta grandes regalos ni lujos para construir un hogar lleno de sentido. Basta con tiempo compartido, palabras sinceras y, como el título sugiere, cosas hechas con nuestras propias manos. Ese enfoque artesanal de la vida, donde lo simple se valora y lo cotidiano se celebra, es lo que otorga a esta obra un lugar especial en la literatura contemporánea para todas las edades.

Con nuestras propias manos no solo entretiene, también interpela. Y al cerrar el libro, no solo recordamos a Marta: nos quedamos con una sensación persistente de que, tal vez, haya otra manera de vivir. Una más lenta. Más consciente. Más nuestra.

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RESEÑA - SUSURRO EN SILENCIO: DUELO PERINATAL

 DE JANE GREY

Susurro en silencio: Duelo perinatal, escrito por Jane Grey, es una obra profundamente íntima y conmovedora que se sumerge en una de las experiencias más dolorosas y silenciadas que puede atravesar una mujer: la pérdida de un hijo durante el embarazo o poco después del nacimiento. Desde la primera página, la autora nos invita a adentrarnos en un viaje emocional narrado desde sus propias vivencias, con una honestidad descarnada y una sensibilidad que desarma.

Lo que hace único este libro no es solo el tema que aborda, sino la forma en que lo aborda. Grey no teoriza, no se distancia; más bien, nos toma de la mano y nos lleva al epicentro de su dolor. A través de una prosa delicada, cuidada hasta en los silencios, Jane comparte no solo lo que vivió, sino cómo lo sintió: el desconcierto, la rabia, el vacío, la culpa, y, finalmente, el lento y tortuoso camino hacia la aceptación. Su escritura tiene ese raro poder de transfigurar el sufrimiento en belleza, y de convertir lo inenarrable en palabra.

Uno de los aciertos más poderosos del libro es que no intenta ofrecer respuestas fáciles ni consuelos superficiales. Al contrario, desmantela esas frases hechas que a menudo se utilizan, con buena intención, pero sin comprensión, como “todo pasa por algo” o “ya vendrán tiempos mejores”. En su lugar, Grey aboga por el respeto al duelo, por la necesidad de nombrar la pérdida, de darle un espacio real y legítimo en la vida de las mujeres y sus entornos. A lo largo de sus páginas, el lector aprende que acompañar en el dolor no requiere soluciones, sino presencia.

Otro aspecto valioso de Susurro en silencio es su capacidad para trascender el testimonio personal y convertirse en un recurso útil, incluso terapéutico. Para quienes han vivido una experiencia similar, puede actuar como espejo, como validación de emociones que muchas veces se viven en soledad o bajo el peso del tabú. Para quienes no han pasado por ello, se convierte en una herramienta de empatía, un manual sincero sobre cómo estar presentes sin invadir, cómo abrazar sin palabras.

El libro también incluye reflexiones profundas sobre el vínculo con el hijo perdido, sobre los cambios en la identidad materna, y sobre el lugar del duelo perinatal en nuestra cultura. A través de estas reflexiones, la autora interpela no solo al lector como individuo, sino también a una sociedad que aún no ha aprendido a nombrar este tipo de pérdidas ni a cuidar a quienes las padecen.

En resumen, Susurro en silencio es un texto necesario. No solo por su valor literario, que es alto, sino por su capacidad de abrir espacios de comprensión y humanidad. Jane Grey ha escrito mucho más que un libro sobre la pérdida: ha construido un puente entre el silencio y la palabra, entre el duelo y la vida que sigue. Un susurro que, paradójicamente, resuena con fuerza en el corazón de quien lo lee.

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RESEÑA - LA FELICIDAD TIENE INSCRITO TU NOMBRE

DE MARINA FERNÁNDEZ REDONDO

La felicidad tiene inscrito tu nombre, de Marina Fernández Redondo, es una novela juvenil que se adentra con gran sensibilidad y honestidad en el complejo universo emocional de la adolescencia. A través de la voz de Elisabet, su protagonista, la autora construye una historia íntima, cercana y auténtica que no busca aleccionar, sino reflejar. Cada página destila empatía, comprensión y una profunda humanidad.

Elisabet, como tantos adolescentes, transita por un torbellino de emociones: dudas existenciales, inseguridades, el miedo al rechazo, la incomprensión del entorno, y ese deseo latente de ser uno mismo en un mundo que muchas veces impone máscaras. La manera en que Marina Fernández Redondo plasma todos estos sentimientos resulta admirable. No hay dramatismos exagerados ni soluciones mágicas. Todo se desarrolla con un tono natural, verosímil, que atrapa precisamente porque el lector puede verse reflejado, o recordar con nitidez sus propios años adolescentes.

Uno de los grandes aciertos de esta novela es su estructura en forma de diario. La inclusión de fechas no solo aporta verosimilitud y dinamismo, sino que permite al lector acompañar el crecimiento y los altibajos emocionales de Elisabet con una cercanía casi confesional. Es como si estuviéramos leyendo las páginas más íntimas de su mente, lo que genera una conexión poderosa y genuina.

Los personajes secundarios, lejos de ser meros acompañantes, están construidos con igual cuidado y profundidad. Álex, con su ternura contenida; Anne, siempre firme como roca en los momentos importantes; y Beatrix, tan llena de matices, no solo enriquecen la trama, sino que actúan como espejos y contrastes que permiten al lector comprender mejor a Elisabet. Cada uno aporta una perspectiva diferente sobre las relaciones humanas, la amistad, y la búsqueda de la felicidad.

El estilo narrativo es ágil y envolvente. Marina Fernández Redondo emplea un lenguaje claro, juvenil pero cuidado, con una sensibilidad especial para describir emociones sin necesidad de grandes artificios. Sabe cuándo detenerse en un detalle y cuándo dejar que sea el lector quien complete con su propia experiencia emocional lo que queda entre líneas.

Esta novela no es solo una historia sobre crecer, sino también sobre aprender a mirar hacia dentro, abrazar la vulnerabilidad y atreverse a sentir con intensidad. Es un viaje tierno y realista al corazón de la adolescencia, contado con respeto, sin juicios y con la intención de acompañar, no de adoctrinar. En un tiempo donde muchas veces se banalizan los sentimientos juveniles, esta novela llega como un soplo de aire fresco, recordándonos que cada emoción importa, que cada nombre tiene una historia, y que, quizás, la felicidad comienza por atreverse a nombrarla.  

Una lectura recomendable tanto para adolescentes como para adultos que quieran volver a asomarse, con cariño y sin nostalgia empalagosa, a aquella etapa vital que tantos aprendizajes deja.

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ENTREVISTA A JEANNETTE SÁNCHEZ GÓMEZ

RAÚL REYES: ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la escritura?

JEANNETTE: Comencé a los 5 años, escribiendo poesía, siendo este mi mejor género.

RAÚL REYES: ¿Quiénes son tus principales influencias literarias y por qué?

JEANNETTE: Javier Castillo aunque el que me despertó el amor por la literatura romántica ha sido Federico Moccia con su novela Perdona si te llamo amor.

RAÚL REYES: ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

JEANNETTE: He ido evolucionando, mis primeros libros no tenían una buena edición, con el paso del tiempo, he ido mejorando y descubriendo que, a pesar de querer expresar en narrativa, la poesía es, sin duda, mi mejor arma.

RAÚL REYES: ¿Tienes alguna rutina para escribir?

JEANNETTE: Siempre llevo un papel y un boli, porque en los sitios más inexplicables aparece la inspiración.

RAÚL REYES: ¿En qué te inspiras para crear tus historias?

JEANNETTE: En mis abuelos, que son mi referente romántico, y en los atardeceres y en el amor a mí misma.

RAÚL REYES: ¿Qué libros has publicado hasta la fecha?

JEANNETTE: He publicado 4 libros. Una trilogía a favor de la Asociación Oncológica Extremeña y otro libro a partes iguales cuyos beneficios se reparten entre Aoex y Adiscagua, una asociación de personas con discapacidad.

RAÚL REYES: ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor reto como escritora?

JEANNETTE: Escribir un libro con 200 relatos románticos.

RAÚL REYES: ¿Cómo te enfrentas a la página en blanco y a la falta de inspiración?

JEANNETTE: Es frustrante, pero también forma parte de la carrera literaria. Todos en nuestra vida nos enfrentamos a obstáculos.

RAÚL REYES: ¿Tienes algún método para trabajar la trama y los personajes?

JEANNETTE: Si, defino como voy a explicar y analizo cada persona en profundidad para que estén interrelacionados

RAÚL REYES: ¿Cuál ha sido tu obra favorita hasta el momento y por qué?

JEANNETTE: No tengo una obra favorita, cada libro te adentra en un mundo diferente.

RAÚL REYES: ¿Prefieres escribir un primer borrador a mano o en tu ordenador?

JEANNETTE: Prefiero escribirlo a ordenador, juntando cada trozo que he analizado anteriormente.

RAÚL REYES: ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a escribir?

JEANNETTE: Que luche para conseguirlo, que es un camino duro pero que merece la pena, que nadie diga que algo no se puede conseguir.

RAÚL REYES: ¿Qué piensas que hace a una buena historia?

JEANNETTE: Que el escritor exprese sus sentimientos.

RAÚL REYES: ¿Qué cambios has visto en la industria editorial en los últimos años?

JEANNETTE: Se utiliza mucho más los ebooks que los libros en papel.

RAÚL REYES: ¿Cuál es tu opinión sobre los talleres de escritura y los cursos de escritura creativa?

JEANNETTE: Me encantan, creo que son de las mejores cosas de ser escritor, aprender a escribir, formarse y conocer a gente maravillosa es una experiencia única.

RAÚL REYES: ¿Qué opinas sobre el impacto de la tecnología en el mundo de la escritura y la lectura? ¿Has usado algún tipo de software para estilo, corrección y/o redacción? ¿Por qué?/¿Por qué no?

JEANNETTE: Yo no utilizo nada, ya que a pesar de ser innovadora, las nuevas tecnologías requieren de mucha formación para ello, es cierto que alguna vez he tenido que utilizar el chat GPT para  corregir.

RAÚL REYES: ¿Qué opinas sobre la autopublicación?

JEANNETTE: Es cierto que es una inversión más baja que en las editoriales, sobre todo si estás empezando, Amazon ofrece multitud de posibilidades, aunque es cierto que debes conocer muy bien el marketing para darte a conocer.

RAÚL REYES: ¿Has tenido experiencia con editores y publicación con editoriales? Cuéntame qué te ha parecido esta experiencia.

JEANNETTE: Una editorial se interesó en mi libro, pero es cierto que la inversión de dinero al ser libros donados imposibilita el poderlo realizar. No descarto, en un futuro, hacerlo a través de una editorial.

RAÚL REYES: ¿Tienes futuros proyectos literarios de los que me puedas hablar?

JEANNETTE: Sí, sacaré un libro de 200 relatos románticos, con una ilustración increíble para que se entienda.

RAÚL REYES: ¿Quieres añadir alguna cosa más?

JEANNETTE: "El escritor tiene el poder con su pluma de hacer soñar despierto a todo el que lo lee".

RESEÑA - UNA NOCHE DE SEPTIEMBRE Y UNAS FLORES AMARILLAS

DE ANA CASTELLAR

En Una noche de septiembre y unas flores amarillas, Ana Castellar nos ofrece mucho más que una historia de amor: presenta una novela profunda, que indaga en la complejidad de los vínculos humanos marcados por la memoria, los prejuicios y las heridas que el tiempo no siempre consigue sanar. Aunque el punto de partida pueda parecer el de una narración romántica, la autora va más allá de las convenciones del género para sumergirse en zonas emocionalmente densas y cargadas de verdad.

La protagonista, Arancha, es una mujer independiente, madre de una hija y con una vida que parece asentada, aunque en el fondo sigue atada a un pasado del que no ha logrado liberarse del todo. Su relación con Óscar, un policía viudo y padre de tres hijos, desencadena un torbellino de emociones y desafíos. Ambos deberán enfrentarse no solo a sus diferencias y cicatrices, sino también a una realidad en la que el pasado, especialmente el de Arancha vinculado al mundo de las drogas, amenaza con enturbiar cualquier posibilidad de construir algo nuevo.

La narrativa avanza con ritmo firme y contenido emocional. Castellar escribe con una claridad punzante: cada capítulo añade tensión, cada escena tiene peso, y nada sobra. Hay una intensidad honesta que atraviesa toda la novela, y que hace que el lector se sienta inmerso en la vida de los personajes, como si estos fueran personas de carne y hueso, con sus contradicciones y fragilidades.

Uno de los aspectos más destacados de la obra es la forma en que están delineados los personajes. Arancha y Óscar no son figuras idealizadas: son seres reales, llenos de dudas, temores y decisiones imperfectas. Esta autenticidad los vuelve cercanos y profundamente humanos. Los personajes secundarios, como la hija de Arancha o los hijos de Óscar, están igualmente bien construidos y aportan profundidad y dimensión al relato.

El desenlace merece una mención especial. Sin recurrir a fórmulas fáciles ni a dramatismos innecesarios, la autora propone un final coherente y cargado de emoción, que invita a reflexionar más allá de la última página. Es un cierre que respeta la verdad de los personajes y deja una sensación de esperanza.

En suma, Una noche de septiembre y unas flores amarillas es una novela que deja una marca. Nos recuerda que todos llevamos historias ocultas, que el amor verdadero requiere coraje y aceptación, y que incluso en los terrenos más áridos, algo puede florecer. Una obra conmovedora, sincera y profundamente humana.

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RESEÑA - LLUVIA DE CÓNDORES

DE MYRIAM GARCÍA CARROMERO

Lluvia de cóndores: El fulgor que huyó, de Myriam García Carromero, es una obra que nos sumerge en el apasionante mundo del espionaje con una maestría digna de los grandes del género, como John Le Carré o Graham Greene.

La novela logra combinar los elementos clásicos del espionaje—agentes dobles, maniobras diplomáticas, política internacional y figuras históricas—con un enfoque humano y cercano que la distingue.

Uno de los aspectos más sobresalientes de la obra es su protagonista, Laurel/Isidora, una estudiante apasionada por la arquitectura cuya determinación y fortaleza la convierten en un personaje inolvidable. Carromero construye a Isidora con una profundidad admirable, otorgándole una complejidad psicológica que la aleja de los arquetipos tradicionales y la acerca más a una figura humana y real. Su inteligencia y capacidad de maniobra en un mundo dominado por el secretismo y la traición la consolidan como un personaje fuerte y empoderado, sin perder matices de vulnerabilidad que la hacen aún más creíble.

El ritmo narrativo es otro de los puntos fuertes de la novela. La autora mantiene una cadencia ágil, atrapando al lector desde las primeras páginas y llevándolo por una trama llena de giros inesperados y momentos de tensión. La acción es vibrante, pero equilibrada con pasajes de introspección que permiten comprender mejor las motivaciones de los personajes. Esto hace que la historia no solo sea emocionante, sino también reflexiva.

Otro elemento que destaca en la novela es la acertada manera en que Carromero sitúa la trama en ubicaciones cuidadosamente seleccionadas, donde la arquitectura juega un papel clave en la ambientación y el desarrollo de la historia. Los escenarios, desde imponentes embajadas hasta edificios históricos y urbanismo moderno, no solo sirven como telón de fondo, sino que también influyen en la manera en que los personajes se relacionan con su entorno y toman decisiones. Esta meticulosa integración de espacios arquitectónicos aporta una dimensión visual y realista que enriquece la experiencia del lector.

Asimismo, Carromero demuestra un gran talento para el humor refinado. A lo largo de la novela, intercala escenas que, sin restarle seriedad a la trama, aportan una dosis de ingenio y ligereza que enriquecen la lectura. Este manejo del tono es un rasgo distintivo de la autora, y es precisamente lo que convierte la obra en una experiencia tan disfrutable.

En definitiva, Lluvia de cóndores: El fulgor que huyó es una novela que logra lo que pocas en su género: mantener el suspenso sin sacrificar el desarrollo emocional de sus personajes, ofrecer acción sin caer en lo predecible, y dotar al relato de un humor sutil que complementa la trama sin desentonar. Es una lectura absorbente que se devora en pocas sesiones y deja al lector con una sensación de satisfacción difícil de encontrar en muchas novelas de espionaje contemporáneas.

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RESEÑA - EL REFLEJO DEL BESO

 DE RENÉ ÁVILA

René Ávila nos invita a un viaje poético a través de El reflejo del beso, un poemario que captura la esencia del amor en sus múltiples facetas. Dividido en seis capítulos, el libro estructura sus poemas en distintas temáticas, permitiendo al lector explorar el amor desde la pasión y el deseo hasta la empatía y el cariño. Esta organización otorga una sensación de recorrido emocional, donde cada sección representa una etapa distinta de la vida y del amor.

Uno de los mayores logros de Ávila es su capacidad para emocionar al lector. Sus versos y lenguaje accesible, transmiten sentimientos profundos sin perder autenticidad. A través de imágenes evocadoras y metáforas delicadas, el autor logra que cada poema resuene en el corazón del lector, convirtiendo la lectura en una experiencia íntima y conmovedora. 

La universalidad de sus temas es otro de los puntos fuertes del poemario: cualquiera que haya experimentado el amor, el desamor o la nostalgia podrá identificarse con sus palabras.

Un aspecto particularmente interesante de El reflejo del beso es su tratamiento del amor propio. En un género donde predominan los versos dedicados al amor romántico, Ávila introduce una perspectiva novedosa al explorar la importancia de amarse a uno mismo. Este enfoque no solo añade profundidad al poemario, sino que también ofrece enseñanzas valiosas sobre la autoestima y el crecimiento personal. A través de sus versos, el autor nos recuerda que el amor no solo se encuentra en la conexión con los demás, sino también en la relación que construimos con nosotros mismos.

En definitiva, El reflejo del beso es un poemario que combina sensibilidad y reflexión, ofreciendo una lectura enriquecedora tanto a nivel emocional como intelectual. Con su estructura bien definida, su capacidad para emocionar y su mensaje sobre el amor propio, René Ávila nos entrega una obra que deja huella en el lector. 

Un libro para leer con el corazón abierto y dejarse llevar por la magia de sus versos.

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RESEÑA - LA VIDA ES UN CHICLE DE MENTA

 DE JESSICA SANZ JIMÉNEZ

Jessica Sanz Jiménez me ha vuelto a cautivar con su nueva entrega. La vida es un chicle de menta, una continuación brillante de La vida no es un chicle de fresa. En esta segunda parte, la autora retoma a los entrañables personajes que ya me habían conquistado en la primera novela, pero los presenta desde una nueva perspectiva: han pasado los años, sus preocupaciones han cambiado, y la vida cotidiana ahora les plantea retos que antes ni imaginaban.

Uno de los grandes aciertos de Sanz es precisamente su capacidad para hacer que estos personajes evolucionen de manera natural y creíble. No se trata simplemente de un reencuentro con figuras queridas, sino de un verdadero crecimiento narrativo. Sus emociones, dilemas y decisiones reflejan la madurez adquirida con los años, y el lector no puede evitar sentirse identificado con ellos en algún momento de la historia.

La maestría de la autora se hace evidente en la variedad de registros que maneja a lo largo de la novela. Desde escenas tiernas que destilan nostalgia hasta momentos cargados de suspense que dejan al lector al borde de la página, La vida es un chicle de menta transita con soltura por distintos géneros sin perder su esencia ni la cohesión argumental. Hay pasajes profundamente emotivos que despiertan sentimientos genuinos, y otros que sorprenden por su humor afilado y desenfadado. Esta habilidad para generar emociones diversas y mantener el equilibrio entre ellas es, sin duda, una de las grandes virtudes de la autora.

Por otro lado, el estilo narrativo de Jessica Sanz sigue siendo impecable. Su prosa es fluida, envolvente y sumamente visual, lo que hace que cada escena cobre vida en la imaginación del lector. Además, sabe dosificar la información de manera que siempre mantiene la tensión en la historia, haciendo que sea casi imposible dejar el libro de lado. Su talento para el diálogo también es destacable: las conversaciones entre los personajes son naturales y reveladoras, aportando profundidad a sus personalidades y reforzando la autenticidad de la trama.

Leer esta novela es como entrar en una historia que, aunque ficticia, parece tangible y cercana. La cotidianidad se entrelaza con pequeños grandes momentos que marcan la vida de los protagonistas, y cada giro argumental se siente orgánico y necesario. Es una lectura que atrapa, emociona y divierte, todo a la vez.

Invito a quien aún no ha descubierto el universo de Jessica Sanz a darle una oportunidad tanto a este libro como a su predecesor. Son novelas que destacan por su calidad literaria y por su capacidad de entretener sin perder profundidad. La vida es un chicle de menta es, en definitiva, una obra que consolida a su autora como una narradora hábil, versátil y tremendamente disfrutable.

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ENTREVISTA A ANN SILVER (LECTORA Y BOOKSTAGRAMMER)

RAÚL REYES: ¿Qué libro/autor despertó en ti la pasión por leer?
ANN SILVER: Cazadores de sombras
R.R.: ¿Cuál es tu género literario favorito y por qué?
A.S.: Romantasy o romance. Supongo que es porque no lo puedo vivir en la vida real.
R.R.: ¿Qué te inspiró a crear tu cuenta de bookstagrammer y cómo ha evolucionado desde entonces?
A.S.: Me inspiró el hecho de que me gustaba leer y recomendar libros a mis amigas. Creo que he evolucionado de forma muy favorable, estoy conociendo muchísimos autores geniales.
R.R.: ¿Cómo describes la experiencia de contactar con autoras y autores para colaborar?
A.S.: Maravillosa, a pesar de que hay de todo, suelen ser comprensivos y agradecidos.
R.R.: ¿Cómo eliges los libros que reseñas? ¿Sigues algún criterio especial?
A.S.: En absoluto. Si me llama la atención, lo leo y si creo que es algo que a alguien más le pueda interesar, lo reseño.
R.R.: ¿Qué tipo de publicaciones prefieres hacer para conectar con tu audiencia y fomentar la conversación sobre libros?
A.S.: Creo que las preguntas de las historias, me gusta descubrir qué piensa la gente de qué temas. Suelo preguntar qué leen o qué me recomiendan, dónde les gusta leer, etc.
R.R.: ¿Cuál ha sido el libro que más ha cambiado tu forma de pensar o sentir?
A.S.: Tan poca vida
R.R.: ¿Qué esperas encontrar en un libro para que te enganche y te anime a seguir leyendo?
A.S.: Un ritmo animado, algo que me haga sonreír y que tenga chispa.
R.R.: ¿Cuántos libros llegas a leer al año?
A.S.: El año pasado leí más de 100.
R.R.: Si pudieras convertir tu pasión por la lectura y las recomendaciones en una carrera profesional, ¿cómo te imaginas tu rol ideal en la industria editorial o en el mundo del contenido literario?
A.S.: Creo que sería la que lee todo antes de que salga, escribiría en los márgenes qué me gusta, qué no, qué destacaría, etc.
R.R.: ¿Consideras la posibilidad de publicar tu propio libro algún día?
A.S.: En principio no, pero algo escrito hay.

49 VUELTAS AL SOL

¿Cómo una persona puede cambiar el rumbo de nuestra vida? 
¿Y si fueran tres?

Esta es la historia de Pol Ferrer, un joven barcelonés apasionado por la literatura y los libros. Acompáñalo en el momento en que su vida comienza a despertar en la adolescencia y descubre que el amor puede adoptar múltiples formas. Erika, con su pasión por los libros y el cine. Sara, una muchacha capaz de atrapar un momento en el tiempo. Cristina, con su música y su aura de misterio.

Cada encuentro lo marcará de una manera distinta, tejiendo un relato sobre los lazos que nos transforman, los sentimientos que desafían los años y las emociones que nos acompañan para siempre.

49 vueltas al sol es una invitación a recordar que el amor no solo perdura, sino que evoluciona.

Déjate llevar. Tal vez en estas páginas encuentres un reflejo de tu propia historia.

CONOCE A SUS PERSONAJES

ERIKA

Erika es de esas personas que dejan huella sin pretenderlo. Apasionada por la literatura, la música y el cine clásico, su mundo está lleno de historias que trascienden el tiempo. Con una sensibilidad única y una empatía que desarma, es la amiga que sabe escuchar en silencio y la voz que te anima cuando más lo necesitas. Siempre presente, en las risas compartidas y en los días grises, su lealtad es un refugio. Erika no solo acompaña, transforma. Porque hay personas que, sin hacer ruido, marcan nuestra vida para siempre.

SARA

Sara es un enigma a primera vista, pero detrás de su carácter reservado late un alma inquieta, rebelde y apasionada. Amante del arte en todas sus formas, encuentra belleza en lo que otros pasan por alto, capturando instantes que se vuelven eternos. Su deseo de vivir con intensidad es contagioso, una invitación silenciosa a dejar atrás los miedos y entregarse al presente. Sara no solo observa la vida, la siente, la transforma y la ilumina con su propia esencia.

CRISTINA

Cristina es un espíritu indomable, una mujer que se niega a encajar en un mundo que no siempre la comprende. Inconformista y luchadora, busca su lugar con la certeza de que la vida no se trata de rendirse, sino de resistir. Su refugio es la música, su vía de escape y su forma de transformarse, dejando que cada nota hable por ella cuando las palabras no bastan. Puede parecer distante, pero cuando ama, lo hace sin reservas, con una intensidad que lo abarca todo. Cristina no sigue caminos marcados, los crea.

POL

Pol nos ofrece su voz como narrador de esta historia, guiándonos a través de distintas etapas de su vida, desde la juventud hasta la madurez. Su relato está marcado por su profundo amor por la literatura, un refugio y una pasión constante que lo acompaña a lo largo de los años. Pero no solo los libros han dejado huella en su alma: tres mujeres, cada una con una presencia única e inolvidable, han transformado su existencia, dejando en él marcas imborrables de amor, aprendizaje y pérdida. A través de sus recuerdos, Pol reconstruye los momentos clave que definieron su identidad, en un viaje íntimo donde la palabra se convierte en testigo de sus emociones más profundas.

SINOPSIS

Septiembre de 1988. Pol Ferrer, un joven apasionado por la lectura y la escritura, inicia su etapa de instituto, ignorando que se embarca en un viaje emocional de la mano de una enigmática compañera de clase que cambiará su vida por completo. Sin embargo, Erika no será su única guía en el camino de la vida, pues Pol también se cruzará con Sara, una tímida muchacha que le mostrará cómo capturar la belleza en el tiempo, y años después con Cristina, una extraordinaria y evasiva mujer que lo seducirá con su música.

Con una narrativa que entrelaza momentos de alegría y tristeza, 49 vueltas al sol es una reflexión profunda sobre el amor en sus múltiples formas. Nos invita a valorar esos lazos que, a pesar de las adversidades, permanecen firmes y nos transforman.

Esta novela nos recuerda que el amor verdadero no solo perdura, sino que también evoluciona, enriqueciendo nuestras vidas de maneras inesperadas.

Enlace: https://bit.ly/3NEwXAx

ENTREVISTA A ELISABETH GILMORE

RAÚL REYES: ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la escritura?

ELISABETH GILMORE: Por un impulso, una casualidad

R.R.: ¿Quiénes son tus principales influencias literarias y por qué?

E.G.: La gente, la rutina diaria, la vida en general. Porque hablando, viviendo y riendo, salen las mejores historias.

R.R.:¿Cómo describirías tu proceso creativo?

E.G.: Original y espontáneo.

R.R.:¿Tienes alguna rutina para escribir?

E.G.: No, improviso, depende del día, aunque me gusta tener un bolígrafo cerca, por si acaso se me ocurre alguna locura.

R.R.:¿En qué te inspiras para crear tus historias?

E.G.: En conversaciones con los lectores o en ideas absurdas con una copa de vino en la mano

R.R.: ¿Qué libros has publicado hasta la fecha?

E.G.: He publicado 12 libros: Cuatro días contigo, Los juegos del amor, ¡Que viene el lobo!, Pide un deseo, ¡Ya tengo un muso!(por editorial), Bilogía Obsesión (por editorial), Búscame en sueños, Serie Las Locas, Aunque sea irlandés no creo en cuentos de hadas, Fin de Año en tus brazos.

R.R.: ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor reto como escritora?

E.G.: Hacer que los lectores lean mis libros, es un reto constante.

R.R.: ¿Cómo te enfrentas a la página en blanco y a la falta de inspiración?

E.G.: De momento, no me ha ocurrido, pero cuando una escena no me gusta o no me convence, la dejo y me voy a hacer otra cosa, o empiezo a escribir otra historia. Al día siguiente o a los dos días, se me ocurre algo y continúo donde lo dejé.

R.R.: ¿Tienes algún método para trabajar la trama y los personajes?

E.G.: Escribir y escuchar lo que me dicen. A veces son muy pesados y hacen lo que quieren.

R.R.: ¿Cuál ha sido tu obra favorita hasta el momento y por qué?

E.G.:¿De las mías? Uf... Probablemente, mi thriller romántico, la Bilogía Obsesión. Porque me encanta hacer sufrir a los personajes.

R.R.: ¿Prefieres escribir un primer borrador a mano o en tu ordenador?

E.G.: Voy directa al ordenador (actualmente). Antes lo hacía todo a bolígrafo.

R.R.: ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a escribir?

E.G.: Que lo haga, si yo lo he conseguido, él también puede hacerlo. Nadie nace enseñado, pero la práctica hace al monje.

R.R.: ¿Qué piensas que hace a una buena historia?

E.G.: La originalidad, la ilusión, las ganas de escribirla y de poner todo lo que tienes en ella.

R.R.: ¿Qué cambios has visto en la industria editorial en los últimos años?

E.G.: Cada vez prestan menos atención a las historias y más al beneficio que pueden obtener con ellas. O eso creo

R.R.: ¿Cuál es tu opinión sobre los talleres de escritura y los cursos de escritura creativa?

E.G.: No sé, nunca he hecho uno

R.R.: ¿Qué opinas sobre el impacto de la tecnología en el mundo de la escritura y la lectura? ¿Has usado algún tipo de software para estilo, corrección y/o redacción? ¿Por qué?/¿Por qué no?

E.G.: Es un arma de doble filo. No. De hecho, yo soy correctora, además de escritora, y lo único que uso es mi cabeza acompañada de las normas de la RAE.

R.R.: ¿Qué opinas sobre la autopublicación?

E.G.: Es buena para una cosa y no tanto para otra. Depende de lo que quieras, si ser famoso o ganar dinero.

R.R.: ¿Has tenido experiencia con editores y publicación con editorial? Cuéntame qué te ha parecido esta experiencia.

E.G.: Sí, y ha habido de todo. Por eso te he comentado mi opinión en la respuesta anterior.

R.R.: ¿Tienes futuros proyectos literarios de los que me puedas hablar?

E.G.: Estoy haciendo otro thriller romántico. Policías, equipos de rescate, los Pirineos...

R.R.: ¿Quieres añadir alguna cosa más?

E.G.: Gracias por la oportunidad de que me conozcan más personas. Quien sabe, ¡a lo mejor me prueban y después se vuelven adictos a mí!

DESCUBRE EL UNIVERSO LITERARIO DE ELIZABET GILMORE 

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RESEÑA - EL SANTUARIO DE LA MARIPOSA

 DE LEONARDO JIMÉNEZ

Leonardo Jiménez ha logrado consolidarse como una de las voces más intensas dentro del thriller contemporáneo, y El santuario de la mariposa no es la excepción. Con una narrativa ágil y poderosa, esta novela nos sumerge en una historia donde lo policial y lo sobrenatural se entrelazan de manera magistral, llevando al lector por un camino de incertidumbre y tensión constante.

Desde las primeras páginas, el ritmo narrativo se impone como una de las grandes virtudes de la obra. Jiménez tiene un estilo característico, un pulso literario firme que guía la historia sin titubeos, asegurándose de que cada giro, cada revelación, impacte con la fuerza necesaria. Es un autor que no deja espacio para la previsibilidad y que juega con la percepción del lector, llevándolo por senderos inesperados que desembocan en un desenlace que corta la respiración.

Los personajes son otros de los pilares de la novela. Félix Chatham y Esther, dos figuras complejas y profundamente humanas, capturan la empatía del lector desde el primer momento. Sus tormentos personales, sus luchas internas y sus relaciones con el mundo que los rodea están tan bien construidos que es imposible no involucrarse emocionalmente con ellos. Jiménez tiene el don de crear personajes que trascienden la página, que parecen respirar y sufrir más allá del papel.

Las escenas de la novela no escatiman en crudeza. Hay momentos en los que la dureza de la historia golpea sin previo aviso, dejando huella en la mente del lector. Esta intensidad, lejos de ser gratuita, está perfectamente integrada en el desarrollo de la trama, contribuyendo a la atmósfera opresiva y desconcertante que caracteriza a la obra. Cada capítulo avanza con una sensación de inquietud latente, como si la verdad se escondiera detrás de un velo que apenas podemos rozar.

Por supuesto, los giros narrativos son una pieza clave del engranaje de El santuario de la mariposa. Jiménez construye la historia como un laberinto en el que, justo cuando creemos haber encontrado la salida, un nuevo giro nos arrastra en una dirección completamente distinta. Es un juego de sombras y revelaciones que mantiene el suspense en su punto máximo hasta el último instante.

El final, como era de esperarse, es impactante. Sin necesidad de recurrir a fórmulas previsibles, Jiménez cierra la historia con una resolución que deja sin aliento, un golpe emocional que resuena mucho después de haber terminado la última página. Su capacidad para dejar una huella duradera en el lector es prueba de su talento y de su maestría para manejar el ritmo y la tensión narrativa.

En definitiva, El santuario de la mariposa es una novela que sobresale en el género del thriller, combinando misterio, intensidad y un estilo impecable. Una obra que ningún aficionado al suspense debería pasar por alto y que confirma, una vez más, el talento de Leonardo Jiménez para construir historias que atrapan y perturban en igual medida.

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RESEÑA - HAUNTED TOWN

 DE JUANA MATEOS

La novela Haunted Town de Juana Mateos Blázquez es una obra que consigue captar al lector desde las primeras líneas, sumergiéndolo en una atmósfera de misterio y terror que desafía las expectativas. Aunque la premisa inicial de una aldea inglesa con secretos oscuros pueda parecer común dentro del género, la autora logra transformar este punto de partida en una historia sorprendente y absorbente, que se aleja de los tópicos tradicionales.

Desde el primer capítulo, Juana Mateos Blázquez demuestra una maestría narrativa que hace imposible abandonar la lectura. Con un estilo cuidado y una prosa envolvente, desarrolla una trama que mantiene el suspense de manera excepcional, sin perder ritmo ni intensidad. La combinación de elementos paranormales y giros inesperados convierte cada página en una nueva revelación, dejando al lector constantemente en vilo.

Uno de los mayores logros de *Haunted Town* es su capacidad para reinventar el género. La autora no se limita a seguir fórmulas conocidas, sino que introduce nuevas formas de explorar el miedo y el misterio, desafiando las expectativas con cada capítulo. La ambientación es otro punto fuerte de la novela: la aldea se convierte en un personaje más, con una presencia opresiva y llena de secretos que añade profundidad a la historia. La descripción de los escenarios es tan vívida que el lector casi puede sentir el frío en el aire y escuchar los susurros entre las sombras.

Los personajes están construidos con gran detalle y autenticidad, lo que permite que el lector se conecte con ellos y sienta sus miedos y dudas como propios. Cada protagonista aporta matices distintos a la historia, creando una red de relaciones y conflictos que enriquecen la trama. A medida que la historia avanza, sus reacciones y decisiones son completamente creíbles, haciendo que sus experiencias resulten más inmersivas.

Además de su magnífica ejecución narrativa, la novela destaca por su capacidad de generar una tensión constante. El misterio que rodea la aldea no solo mantiene el interés del lector, sino que se va desarrollando de manera inteligente, evitando revelar demasiado pronto sus secretos. La progresión de la historia está perfectamente estructurada, logrando que el impacto de cada revelación se sienta con fuerza.

Para los amantes del género, *Haunted Town* es una lectura imprescindible. No solo ofrece una trama intrigante y bien construida, sino que además desafía lo establecido dentro del terror y el misterio, presentando una historia original y refrescante. La habilidad de Juana Mateos Blázquez para sorprender y generar inquietud hace de esta novela una experiencia única, que deja huella en el lector mucho después de haber pasado la última página.

En definitiva, Haunted Town no es solo una novela más dentro del género, sino una obra que demuestra el talento de su autora y su capacidad de reinventar lo paranormal. Altamente recomendable para aquellos que buscan una historia bien escrita, con giros inesperados y una atmósfera que no deja escapar a quien la lee.

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ENTREVISTA EN GRUPO RADIO COMPLICES

El pasado miércoles tuve el placer de ser entrevistado por el increíble equipo de Grupo Radio Cómplices. Fue una experiencia enriquecedora, llena de buena energía, conversaciones profundas y un auténtico amor por la cultura.  

Quiero expresar mi más sincero agradecimiento a los dos artífices de este espacio, Fernando Rc y Anastasia Sopale, por darme la oportunidad de formar parte de su maravilloso programa "Cultura Bohemia". Su dedicación a la difusión artística y cultural es admirable, y su calidez y profesionalismo hicieron de esta entrevista un momento inolvidable.  

Gracias por abrirme las puertas de su radio y por seguir creando espacios donde el arte y la creatividad pueden brillar. ¡Nos encontramos en el camino de la cultura! 🎙️✨  

Aquí tenéis el enlace a su entrevista en iVoox (pincha en el icono de "PLAY")

ENLACE DE LA ENTREVISTA EN SPOTIFY (pincha en el icono de "PLAY")

RESEÑA: BLUE HOTEL

De Joseph Tremico

Blue Hotel no es solo un relato breve: es una cápsula de sensaciones cuidadosamente diseñada por Joseph Térmico para que el lector no lea, sino que respire, escuche y palpe cada palabra. En apenas unas páginas, este autor logra lo que muchos no consiguen en una novela entera: construir un universo emocional que envuelve al lector y lo transporta a un espacio íntimo, casi onírico, donde la belleza de lo cotidiano se convierte en arte.

La historia que se narra en Blue Hotel es, en apariencia, sencilla. Pero lo importante no es tanto lo que sucede sino cómo sucede. Joseph Térmico demuestra un dominio absoluto del lenguaje sensorial. La prosa fluye como un río azul, serena y profunda, con imágenes que se quedan grabadas en la retina como si uno las hubiera vivido. No hay prisa, no hay exceso. Cada palabra está colocada con precisión quirúrgica, cada frase respira y deja respirar.

Uno de los elementos más sorprendentes de este relato es la inclusión de una banda sonora, cuidadosamente curada para acompañar la lectura. Esta propuesta, lejos de ser un mero adorno, se convierte en parte esencial de la experiencia. Las canciones elegidas intensifican las emociones del texto y establecen un puente directo con la sensibilidad del lector. Leer Blue Hotel con los auriculares puestos es como asistir a una coreografía perfecta entre texto y sonido, como si Térmico hubiera compuesto una pieza multimedia con la delicadeza de un artesano y la sensibilidad de un poeta.

La ambientación, evocadora y crepuscular, recuerda por momentos a los moteles del cine de Wong Kar-wai o a los paisajes interiores de Haruki Murakami. Hay una tristeza sutil que atraviesa el relato, pero también una ternura inesperada. Los personajes no están descritos con detalle, pero se sienten vivos, reales, humanos en su fragilidad. Y es precisamente en esa falta de contornos definidos donde radica su universalidad: podrían ser cualquiera, podríamos ser nosotros.

Joseph Térmico se confirma aquí como un maestro de la brevedad intensa. Su escritura no grita, susurra. No exhibe, sugiere. No cuenta, evoca. Blue Hotel es una joya minimalista, una experiencia sensorial que aúna literatura, música e imagen mental en un equilibrio sutil. No es solo para ser leída, sino para ser vivida.

En un panorama literario donde la velocidad y la espectacularidad a menudo se imponen, Blue Hotel es un refugio para quienes aún creen en la capacidad de la literatura para conmover desde lo pequeño, lo atmosférico, lo íntimo. Una lectura que, sin duda, se queda resonando mucho después de haber cerrado la última página.

ENTREVISTA A LA AUTORA MARI SANG

RAÚL REYES: ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la escritura?

MARI SANG: Soy una ávida lectora, entonces leo desde que tengo uso de razón. Estuve toda mi vida rodeada de libros, y cuando era adolescente comencé a escribir poemas, inventar historias, además, desde los 11 años dije: "Voy a escribir un libro". El tiempo pasó y quise escribir mis propias historias, inspiradas en la vida real, en mi hija, en la vida...

R.R.: ¿Quiénes son tus principales influencias literarias y por qué?

M.S.: Desde Isaac Asimov, Isabel Allende, Gabriel García Márquez, J.K. Rowling, Lorena Franco, Verônica Matioli, F. Maradei, Anna Garcia, Anabel Botella, etc. Leo de todo, en especial en español, aunque lo hago en otros idiomas, y los escritores de habla hispana son una gran inspiración. Creo que, al leer diversos géneros, tengo influencias literarias muy diversas que me llevan a descubrir la literatura en sus diversas expresiones y a verla de formas variadas.

R.R.: ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

M.S.: Mi proceso creativo es complejo, generalmente tengo una idea y la anoto, pero hay ideas que no salen de mi cabeza, entonces aparte de anotarlas las desarrollo. Las ideas me acompañan a diario y en cada momento. Cuando leo, cuando vivo, cuando trabajo, vienen ideas para poder desarrollar mi historia. Generalmente, tengo un inicio y un fin, pero los personajes me llevan muchas veces a dar vueltas para desplazarse de un lado a otro.

R.R.: ¿Tienes alguna rutina para escribir?

M.S.: En cualquier rincón que pueda, con un papel y pluma o con mi computador, junto a una gran cantidad de agua, pocas interrupciones y música de fondo, ¡comienzoo a escribir!

R.R.: ¿En qué te inspiras para crear tus historias?

M.S.: En la vida diaria.

R.R.: ¿Qué libros has publicado hasta la fecha?

M.S.: Una serie de libros para niños, jóvenes y adultos, en varios idiomas:

1. Gertrudis. (Edición en Español)

Serie: Cuentos para todo el año 

2. Gilbertoel emigrante. La historia de un niño como muchos que tienen que viajar para sobrevivir. (Edición en Español)

Serie: Cuentos para todo el año

3. Mi dedito y yo: Una historia de Crecimiento. Cuento infantil ilustrado. (Edición en Español)

Serie: Cuentos para todo el año

4. UnaNavidad para compartir. Cuentos / Um natal para compartilhar. Contos. (Edición Bilíngue - Edição Bilíngue: Português/Español)

Serie: Cuentos para todo el año Libro bilíngue Español - Português.

5. Cuentos de NAVIDAD: Historias infantilesescritas por niños. Contos de Natal. Histórias de crianças e para crianças. (Edición Bilíngue - Edição Bilíngue: Português/Español)

Serie: Cuentos para todo el año Libro bilíngue Español - Português.

6. Caperucita azul y su mágica aventura. Cuentobilingüe. Chapeuzinho Azul e sua aventura mágica. Conto bilíngue. (Edición Bilíngue - Edição Bilíngue: Português/Español)

Serie: Cuentos para todo el año Libro bilíngue Español - Português.

7. Bondade não tem idade. A vida de Odetinha paracrianças.Conto bilíngue. La bondad no tiene edad. la vida de Odetiña para niños. Cuento bilingüe. Edição/Edición Bilíngue Português/Español 

Serie: Superhéroes reales.

8. Gertrudis ataca otra vez (Ediciónen Español)

Serie: Cuentos para TODO EL AñO

9. Teresita la Super yudoca. Cuento Bilíngue. Teresinha a Superjudoca. Conto bilíngue.: Una niña que descubre a través del deporte superpoderes. (Edición en Español)

Serie: Superhéroes reales. Cuentos para niños. Libro bilíngue Español - Português.

10. GENOVEVA LA SUPERHEROÍNA: Una niña que vive en un mundo fantástico y que posee superpoderes. (Edición Español) 

Serie: Superhéroes reales. Cuentos para niños.

11.Mamá solo hay una ycomo la mía ninguna. Cuento Bilíngüe: Mãe só existe uma e como a minha nenhuma! Conto Bilíngue. Edição/Edición Bilíngue Português/Español

Serie: Cuentos para todo el año Libro bilíngue Español - Português.

12. Reminiscencias: Poemas y Canciones de Cuna. (Edición en Español)

Serie: Composiciones del alma

13 Cosas que nadie te dijo de ser madre o padre: Cómo sobrevivir,sin morir en el intento. (Edición en Español) 

14. Greta: Y el último viaje en el tiempo. (Edición en Español)  Tercera edición. En esta edición, el libro puede ser leído a partir de los 13 años. 

15. Cuentos FANTÁSTICOS. Historias INFANTILES escritas por NIÑOS: Antología Bilíngue Ilustrada. Español - Portugués. 

16.Uma noite de Terror. O Cuco: Um Conto ilustrado sobre uma menina que descobre "O Cuco" (Cuentos para todo el año) (Portuguese Edition) 

17. Germán y sus colores sin igual (Spanish Edition) Edición en Español  

R.R.: ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor reto como escritora?

M.S.: El mayor reto sin duda es combinar mi vida como escritora junto a mi vida personal, profesional y voluntariado. Muchas veces tengo que robarle horas a los días para poder escribir, por eso generalmente lo hago en las madrugadas.

R.R.: ¿Cómo te enfrentas a la página en blanco y a la falta de inspiración?

M.S.: Tengo una pequeña de once años, que además es mi ilustradora estrella de cuentos infantiles, que nunca me deja sin imaginación, así que cuando estoy frente a la página en blanco la veo y la musa llega.

R.R.: ¿Tienes algún método para trabajar la trama y los personajes?

M.S.: Me gusta hacer fichas para los personajes y hacer una línea del tiempo para mis tramas.

R.R.: ¿Cuál ha sido tu obra favorita hasta el momento y por qué?

M.S.: De mis obras escritas es: Greta y el último viaje en el tiempo, una novela de romance distópico, de clima ficción, que me ha llenado de alegrías porque ha llegado a muchas personas y se posiciona superbién en Amazon España desde su publicación en 2021. Con una clasificación en el top 100 de los más vendidos de Amazon en Ficción naturaleza y mundo natural para jóvenes y en eBooks de ciencia ficción de viajes en el tiempo. Además, esta novela refleja mucho mi conexión con el planeta tierra, mi compromiso con el cambio climático y mi amor por el romance y la ficción.

R.R.: ¿Prefieres escribir un primer borrador a mano o en tu ordenador?

M.S.: Me gustan los dos, pero es mucho más práctico hacerlo en mi ordenador, por lo que lo prefiero.

R.R.: ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a escribir?

M.S.: Que lea mucho, que se prepare, haga cursos, y se rodee de buenos correctores, maquetadores y diseñadores.

R.R.: ¿Qué piensas que hace a una buena historia?

M.S.: Algo diferente, que te envuelva y que te deje con ganas de más.

R.R.: ¿Qué cambios has visto en la industria editorial en los últimos años?

M.S.: Actualmente, es más fácil publicar, pero al mismo tiempo hay mucha más competencia. Por otro lado, el acceso a las grandes editoras es un privilegio de unos cuantos, pero las puertas se abren para pequeños autores.

R.R.: ¿Cuál es tu opinión sobre los talleres de escritura y los cursos de escritura creativa?

M.S.: ¡Me encantan! He participado en varios y creo que son una gran fuente de aprendizaje.

R.R.: ¿Qué opinas sobre el impacto de la tecnología en el mundo de la escritura y la lectura? ¿Has usado algún tipo de software para estilo, corrección y/o redacción?

M.S.: La tecnología bien usada es positiva. He usado varias herramientas para la corrección, lo que hace el trabajo del escritor independiente más fácil.

R.R.: ¿Qué opinas sobre la autopublicación?

M.S.: Creo que es un nicho muy bueno, en especial para los escritores noveles, además de darle libertad a todos los escritores que se autopublican. Por otro lado, no es un trabajo fácil, puesto que conlleva la responsabilidad de hacer varias cosas al mismo tiempo, la recomiendo luego de haber pulido los libros con una excelente corrección, maquetación y diseño de portadas.

R.R.: ¿Has tenido experiencia con editores y publicación con editoriales? Cuéntame qué te ha parecido esta experiencia.

M.S.: Sí, y todo depende de con quién lo hagas. En Brasil trabajo con una Editorial de autopublicación que se llama UICLAP, y es buenísima. (https://bio.uiclap.com/marisang) También he participado con otras editoras pequeñas donde mi interacción ha sido positiva. A nivel internacional trabajo con L.E.E. Letras Eternas Ediciones, un sello editorial con el que tengo publicado la mayor parte de mis libros.

R.R.: ¿Tienes futuros proyectos literarios de los que me puedas hablar?

M.S.: Varios, una novela donde su protagonista es Lorena, una joven que emigra de Ecuador a Estados Unidos, y que tiene que salir este año; tengo un proyecto de Haikus que está en desarrollo; otro proyecto de no ficción que voy a lanzar para mis 41 años; y varios cuentos infantiles, así como traducciones de libros ya publicados.

R.R.: ¿Quieres añadir alguna cosa más?

M.S.: Agradezco mucho por esta entrevista, y los invito a todos a descubrir mis libros, así como seguirme en mis redes sociales. Y no se olviden que podemos vivir más de una vida, si leemos algo diferente cada día!

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