ENTREVISTA A OLALLA CANDAMO

RAÚL REYES: ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la escritura?

OLALLA CANDAMO: Siempre me ha costado mucho expresar mis sentimientos con palabras y hablar en público, alguien me dijo una vez que la mejor forma de expresar todo eso que no podía, era escribirlo y a los 15 años empecé a escribir todo lo que pasaba por mi mente.

R.R.: ¿Quiénes son tus principales influencias literarias y por qué?

O. C.: Tengo muchísimas... Pero si me centro en mi género diría que, Megan Maxwell o Jane Austen, por ejemplo.

R.R.: ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

O. C.: Fascinante. Bastante caótico, pero siempre dentro de un orden. Tengo un inicio y un final desde el principio, pero todo lo que sucede entre medias, es una incógnita que se va despejando a medida que avanza la historia.

R.R.: ¿Tienes alguna rutina para escribir?

O. C.: No. Lo único que necesito es silencio para sumergirme en la historia sin interrupciones ni distracciones. Para ello utilizo tapones para aislarme del ruido, me encierro en el despacho y dejó que fluya mi imaginación. Prefiero escribir por la mañana temprano, cuando la ciudad duerme...

R.R.: ¿En qué te inspiras para crear tus historias?

O. C.: Normalmente en mis sueños. Da mucha rabia despertarse en el mejor momento de un sueño y quedarse con la duda de que podría haber pasado de poder seguir soñando. Yo utilizo esos pequeños fragmentos que recuerdo de mis sueños, para desarrollar mis historias.

R.R.: ¿Qué libros has publicado hasta la fecha?

O. C.: De momento 2. En el Cielo con Vega 1 y En el Cielo con Vega 2.

R.R.: ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor reto como escritora?

O. C.: Conseguir llevar al lector mediante descripciones al lugar donde transcurre la historia o a los propios personajes.

R.R.: ¿Cómo te enfrentas a la página en blanco y a la falta de inspiración?

O. C.: Sin agobiarme... La inspiración viene y va, hay momentos en los que no sale nada y ahí es mejor no forzar. Veo películas, series o libros de mi género y voy cogiendo ideas. Dejo que pase el tiempo hasta que la inspiración vuelva y me vuelco en escribir hasta exprimir todo lo que puedo y luego vuelvo a descansar.

R.R.: ¿Tienes algún método para trabajar la trama y los personajes?

O. C.: Normalmente hago un esquema y les voy dando forma. Tengo un listado con los personajes y sus características, otro con los lugares que aparecen en la historia y otro con la cronología de la trama.

R.R.: ¿Cuál ha sido tu obra favorita hasta el momento y por qué?

O. C.: En el Cielo con Vega. Tengo muchas obras escritas, pero esta es mi favorita por todo lo que me ha hecho sentir mientras la escribía y lo satisfecha que me sentí al terminarla. Es por eso que es la primera obra que decidí publicar.

R.R.: ¿Prefieres escribir un primer borrador a mano o en tu ordenador?

O. C.: En mi ordenador. Los papeles se pierden, no puedo borrar y reescribir y odio ver las páginas con tachones, tengo que pasarlo a limpio y al final acabo teniendo cuarenta hojas con lo mismo. Pierdo mucho tiempo.

R.R.: ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a escribir?

O. C.: Que se lance. Para mí es una experiencia tan gratificante, que se le recomendaría a todo el mundo.

R.R.: ¿Qué piensas que hace a una buena historia?

O. C.: Que te enganche. Que te haga sentir y te cree la necesidad de querer saber más.

R.R.: ¿Qué cambios has visto en la industria editorial en los últimos años?

O. C.: Ya no se apuesta tanto por el talento, sino por el beneficio que aporte la obra o el autor. Ya no se arriesgan, si no están seguros de que les va a compensar la inversión. Es cuestión de números y hay demasiada oferta.

R.R.: ¿Cuál es tu opinión sobre los talleres de escritura y los cursos de escritura creativa?

O. C.: Todo lo que ayude a mejorar es bueno.

R.R.: ¿Qué opinas sobre el impacto de la tecnología en el mundo de la escritura y la lectura? ¿Has usado algún tipo de software para estilo, corrección y/o redacción? ¿Por qué?/¿Por qué no?

O. C.: Creo que los avances siempre son buenos, yo soy más tradicional, me sigue gustando el papel y los programas de escritura de siempre, pero no descarto probar cosas nuevas. Incluso tengo un libro electrónico que utilizo cuando viajo para no ocupar demasiado espacio ni cargar de peso con libros mi maleta

R.R.: ¿Qué opinas sobre la autopublicación?

O. C.: Como autora de autopublicación opino que fue la forma más rápida de dar a conocer mi obra y hacer realidad mi sueño de convertirla en algo físico. Pero reconozco que es muy complicado, puesto que en la autopublicación, la mayor parte del trabajo recae sobre el autor y a veces te encuentras muy solo, aunque ya cuentes con ello, requiere de un esfuerzo extra que no todos los autores están dispuestos a asumir para dar a conocer su obra.

R.R.: ¿Has tenido experiencia con editores y publicación con editorial? Cuéntame qué te ha parecido esta experiencia.

O. C.: Todavía no he tenido esa suerte.

R.R.: ¿Tienes futuros proyectos literarios de los que me puedas hablar?

O.C.: Estoy terminando la creación de la tercera parte de En el Cielo con Vega 3. La última parte de la trilogía que espero que esté terminada y lista para sacar al mercado a finales de 2024.

R.R.: ¿Quieres añadir alguna cosa más?

O. C.: Simplemente agradecer esta entrevista, a todas las personas que me han apoyado en este proyecto y que lo siguen haciendo, a todos los que me han dado la oportunidad de conocer mi obra y la recomiendan y por supuesto, animar a todos los que todavía no la han leído, que lo hagan y me den su opinión, que es con lo que yo aprendo.

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ENTREVISTA A GABRIEL R. MEITNER

RAÚL REYES: ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la escritura?

GABRIEL R. MEITNER: Diría que sigo en el proceso de iniciación. Nunca fui una persona que tuviera en mente publicar nada, pero sí que tengo una faceta creativa a la que daba salida haciendo de

máster en juegos de rol. Llega un momento en el que te juntas con un montón de páginas de historias, trasfondos, personajes y demás materiales que muchas veces no se llegan a narrar como uno esperaba, ni en profundidad ni en extensión (un caluroso saludo a los que me entiendan). Así que un día lo pensé. En pleno auge de los autopublicados, me dije: "ahora es más fácil que nunca que alguien pueda leer una historia completa tal y como la imaginaste". Y la verdad es que me resulta muy cómodo y barato en el formato actual.

R.R.: ¿Quiénes son tus principales influencias literarias y por qué?

G.R.M.: Te diría que si hay un autor que me enciende o con quien conecto bien es con Borges. Las historias del Aleph, El libro de la Arena, Ficciones, para mí están a otro nivel. Es conectar física cuántica con letras a un nivel espiritual (vale, igual me he pasado, pero es lo que siento y si no leed el Jardín de los Senderos que se bifurcan). Por otro lado, es imposible no mencionar a Asimov, Tolkien, Herbert y al sinfín de filósofos que consumo como aficionado. Dicho esto, tengo mi espacio reservado para la rebeldía con Palahniuk y Bukowsky. Me gusta el componente de degradación que aportan.

R.R.: ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

G.R.M.: Ojalá tuviera uno. Supongo que lo fundamental para mí es seguir leyendo y dejar que todo lo que absorbo se vaya mezclando con mis propias ideas.

R.R.: ¿Tienes alguna rutina para escribir?

G.R.M.: Ahora mismo sencillamente me activo y si da la casualidad de que no estoy trabajando y puedo acceder a escribir, intento capturar la inspiración. Luego más tarde lo desarrollo. Las notas en el móvil a media noche me han sido de vital importancia. La palabra rutina me queda lejos en el sentido de que no quiero convertirlo precisamente en algo a lo que me tenga que obligar. Igual por eso voy muy lento.

R.R.: ¿En qué te inspiras para crear tus historias?

G.R.M.: Depende de las historias que quiera crear. Como ahora mismo me dedico a relatos, cojo un concepto, que puede ser simple o todo lo contrario, y lo envuelvo con una historia (muchas veces con guiños a obras que me gustan). Una forma de narrar puede ser una inspiración con la misma fuerza que una forma de pensar. Así que entre la forma, el fondo y los guiños, no sabría a qué darle más peso.

R.R.: ¿Qué libros has publicado hasta la fecha?

G.R.M.: Solo uno. Fue un "ahora o nunca" porque sabía que si me enroscaba en buscar algo perfecto no lo haría nunca. Ha salido bien como aprendizaje.

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R.R.: ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor reto como escritor?

G.R.M.: Ninguno, no he ni empezado a plantearme retos.

R.R.: ¿Cómo te enfrentas a la página en blanco y a la falta de inspiración?

G.R.M.: Intento no presionarme. Precisamente no quiero incorporar la escritura a una lista de obligaciones. De momento soy solo yo el que se tortura si pasa demasiado tiempo sin hacer algo útil, pero también forma parte de mis tareas aprender a no hacer nada sin sentirme culpable.

R.R.: ¿Tienes algún método para trabajar la trama y los personajes?

G.R.M.: Como método te diría que el mismo que usaba en los juegos de rol. Básicamente, les hago una ficha con su trasfondo y motivaciones. Para la trama, la verdad es que me monté un Excel en el que intento conectar puntos entre capítulos, tramas, subtramas, intereses... Ya veremos cómo sale.

R.R.: ¿Cuál ha sido tu obra favorita hasta el momento y por qué?

G.R.M.: Difícil. El Silmarillion lo leí como 6 veces y nadie lo entiende.

R.R.: ¿Prefieres escribir un primer borrador a mano o en tu ordenador?

G.R.M.: Ordenador. Me he desacostumbrado completamente a escribir a mano.

R.R.: ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a escribir?

G.R.M.: No puedo darle ninguno práctico. Le diría "las historias siempre son las mismas, pero tu voz es única, eso es lo que puedes aportar".

R.R.: ¿Qué piensas que hace a una buena historia?

G.R.M.: Pues, volviendo a la pregunta anterior, historias no hay tantas. Lo que hay son formas de contarlas y ambientarlas, que terminan pesando tanto como la propia historia. Supongo que lo llamaran personalidad en algún contexto, lo cual no es garantía de éxito de ventas ni mucho menos.

R.R.: ¿Qué cambios has visto en la industria editorial en los últimos años?

G.R.M.: No estoy muy al día. Si te sirve, el cambio que me ha hecho publicar es que en plataformas tipo Amazon es tremendamente sencillo. Tiene sus puntos buenos y sus puntos malos, pero si hubiera tenido que abonar 1000 euros para ver mi libro en manos de un desconocido, no creo que hubiera sucedido. Ahora puedo adoptar una filosofía más ágil en la que progreso a medida que entrego producto, sin tener que forzarme a que este sea perfecto y en el momento adecuado.

R.R.: ¿Cuál es tu opinión sobre los talleres de escritura y los cursos de escritura creativa?

G.R.M.: No he hecho ninguno. No puedo opinar sobre ellos, ¿Valen la pena?

R.R.: Creo que es como todo. Algunos cursos te diría que sí, que valen mucho la pena; otros están llevados por buhoneros que intentan venderte la fórmula mágica de la escritura creativa. Con estos últimos hay que tener cuidado y mirar sus perfiles, suelen ser autores que no han llegado a ser los bestsellers que pretenden que tú seas. ¿Qué opinas sobre el impacto de la tecnología en el mundo de la escritura y la lectura? ¿Has usado algún tipo de software para estilo, corrección y/o redacción? ¿Por qué?/¿Por qué no?

G.R.M.: Pues como autopublicado, todo lo que ayude a reducir los costes a cero es bienvenido y es la base para poder sacar tu obra sin hipotecas. Se ha abierto otro melón con lo de las IA's. Es normal que la gente se pregunte hasta qué punto una inteligencia artificial puede escribir algo decente que compita con ellos. Opino, y es opinión para la polémica, que si estabas invirtiendo más en cantidad que en calidad, vas a sufrir muchísimo con las IA. Ya hay millones de libros ofertándose, pero a los únicos que les cambia las reglas es a los que quieren ir a libro por mes sin vigilar demasiado lo que escriben. Yo, que voy a paso de tortuga, tengo otros problemas, como que me vean entre tantos millones de libros y decidan que soy lo que buscan.

R.R.: ¿Qué opinas sobre la autopublicación?

G.R.M.: Totalmente a favor, pero ¿qué otra cosa puedo decir?

R.R.: ¿Tienes futuros proyectos literarios de los que me puedas hablar?

G.R.M.: Pues la verdad es que sí. No sé qué saldrá primero, porque no escribo con un orden concreto. Próximamente: Lo primero: La novela, que formará parte de una trilogía, y que protagonizará el propio Gabriel R. Meitner. De hecho, Meitner era el personaje de la novela antes que el pseudónimo del autor. Será algo así como una fantasía urbana y un viaje por el absurdo con toques de sátira. Polémica asegurada. Lo segundo: Otro libro de cuentos de terror/horror. Mientras que me dedico a la novela voy haciendo mi pequeña inversión para salir en Netflix (a ver si Guillermo del Toro se lo pilla y damos la campanada). Me encantaría entretener a millones de personas así.

R.R.: Espero que tengas mucho éxito, Gabriel. ¿Quieres añadir alguna cosa más?

G.R.M.: Un placer contestar a las preguntas. Me quedo con las ganas de hacer otra entrevista dentro de un tiempo, pero con más cosas publicadas y con algo más de experiencia en el mundillo.

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CARMILLA

DE JOSEPH SHERIDAN LE FANU

Carmilla es una obra maestra del terror gótico, que nos presenta una historia de vampiros llena de misterio, pasión y horror. El autor nos sumerge en el ambiente oscuro y opresivo de un castillo aislado en Estiria, donde la joven Laura conoce a la enigmática Carmilla, una bella y seductora mujer que oculta un terrible secreto. La relación entre ambas se vuelve cada vez más intensa y perturbadora, mientras Laura empieza a sufrir extraños síntomas y a tener pesadillas con una figura siniestra que la acecha.

Le Fanu es un maestro de la narrativa, que sabe crear una atmósfera envolvente y sugerente, sin recurrir a descripciones explícitas o escenas sangrientas. Su estilo es elegante y refinado, y sus personajes están bien construidos y tienen una gran profundidad psicológica. Carmilla es una de las primeras obras de ficción vampírica, que influyó en autores posteriores como Bram Stoker, y que aborda temas como el lesbianismo, el erotismo y el tabú de la muerte.

Carmilla es una novela corta que se lee con facilidad y que atrapa al lector desde la primera página. Es una joya de la literatura gótica, que no puede faltar en la biblioteca de los amantes del género. Una historia fascinante, que combina el terror, el romance y la tragedia, y que nos muestra el lado más oscuro y perverso del ser humano.

DESDE LAS NUBES

DE RAMON GALLART

Desde las nubes es una colección de relatos cortos que nos invita a explorar las diversas facetas del amor, desde el más puro y romántico hasta el más irónico y divertido. El autor, Ramon Gallart, nos muestra su talento para crear escenas que capturan la atención del lector desde el primer momento, con un estilo ágil y fluido que hace que la lectura sea un placer.

Cada relato es como un bombón que se saborea de forma diferente, según el gusto de cada uno. Algunos son dulces y tiernos, otros tienen un toque de sal o de picante, pero todos son exquisitos y nos dejan con ganas de más. Los personajes son variados y creíbles, y nos hacen sentir identificados con sus emociones, sus conflictos y sus sueños.

El tema principal que une todos los relatos es el amor, en sus múltiples formas y expresiones. Gallart nos habla del amor entre parejas de todo tipo, sin prejuicios ni clichés, y nos muestra cómo el amor puede nacer, crecer, cambiar o morir por las circunstancias de la vida. También nos hace reflexionar sobre el papel del destino, que a veces nos sorprende con encuentros inesperados o con despedidas dolorosas.

Desde las nubes es un libro que recomiendo a todos los que disfrutan de leer historias escritas con el corazón, que nos hacen reír, llorar, pensar y sentir. Es una obra que no dejará indiferente a nadie, y que merece ser leída y compartida. Le doy 5 estrellas porque me ha parecido una obra maestra de la literatura contemporánea.

LOS CASOS DE LA DETECTIVE KARMA

Los casos de la detective Karma es una compilación de relatos de investigación que te atrapa desde la primera página. Rocío A. Gómez Sustacha demuestra una gran pericia narrativa al crear unas tramas llenas de misterio, intriga y acción. La protagonista y narradora, apodada Karma, es una detective privada que se enfrenta a casos de lo más variopinto, pero que no pierde el humor ni la sensibilidad. Su voz es cercana e íntima, y nos hace partícipes de sus aventuras, sus emociones y sus reflexiones. Es un personaje que se hace querer y que nos hace sentir como si fuéramos sus amigos o sus compañeros de investigación. El libro está magníficamente escrito, con un estilo ágil, fluido y cuidado, que hace que la lectura sea un placer. Los diálogos son naturales y cuidados y los personajes secundarios están bien caracterizados y aportan variedad y color a la historia. 

Los casos de la detective Karma es un libro que recomiendo a todos los amantes del género policíaco y a los que buscan una lectura entretenida, original y de calidad. Espero leer más historias de esta estupenda autora, que se ha convertido en una de mis favoritas.

NUBARRONES

Relato

Se despertó con el sonido de la lluvia golpeando los cristales. Miró por la ventana y vio el cielo cubierto de nubarrones grises. Suspiró y se levantó de la cama. Hoy era el día de su boda.

Se vistió con el traje que había elegido con ilusión. Se peinó y se perfumó. Cogió la rosa que le había regalado su prometida y la encajó en el bolsillo del pecho. Salió de la casa y se dirigió al coche que le esperaba.

En el camino, el conductor le preguntó si estaba nervioso. Él dijo que no, que estaba feliz. Que llevaba años esperando este momento. Que amaba a su novia con todo su corazón.

Llegó a la iglesia y entró. La vio al final del pasillo, radiante, con un vestido blanco y una sonrisa. Se acercó a ella y le tomó la mano. El cura empezó la ceremonia.

Sin embargo, antes de que pudieran decir "sí, quiero", un rayo cayó sobre el tejado. Un estruendo ensordecedor sacudió el templo. El fuego se extendió por las vigas. El humo llenó el aire.

Los invitados gritaron y corrieron hacia la salida. Él la abrazó y la protegió con su cuerpo. Le dijo que la quería. Ella le dijo que también. Se besaron por última vez.

Los nubarrones se habían llevado su sueño.

THE HAMMER OF GOD

 BY ARTHUR C. CLARKE

The Hammer of God is a captivating science fiction novel written by the legendary Arthur C. Clarke. Published in 1993, the novel explores the consequences of an asteroid on a collision course with Earth and the efforts to prevent its catastrophic impact. The narrative follows the crew of the spaceship Goliath as they embark on a perilous mission to deflect the asteroid, named Kali, using a massive
nuclear-powered propulsion system. As the clock ticks down, tension builds, and humanity faces an existential threat that could potentially alter the course of its future.

Author Background:

Sir Arthur C. Clarke (1917-2008) was a British science fiction writer, inventor, and futurist. Renowned for his visionary works, Clarke is often considered one of the "Big Three" science fiction writers, alongside Isaac Asimov and Robert A. Heinlein. His contributions to the genre include classics like 2001: A Space Odyssey and the Rama series. Clarke's ability to blend scientific accuracy with imaginative storytelling has left an indelible mark on the world of science fiction.

Themes:

1. Space Exploration:

   The Hammer of God immerses readers in the intricacies of space exploration, depicting the technical challenges and risks associated with deflecting an asteroid. Clarke's meticulous attention to scientific detail and his ability to convey complex concepts in an accessible manner make the space exploration theme a standout element. Readers are taken on a journey that explores the vastness of space, the limitations of current technology, and the potential for future advancements. The novel encourages contemplation on humanity's place in the cosmos and the ambitious endeavors required to navigate the challenges of interplanetary travel.

2. Existential Threats:

   At its core, The Hammer of God is a meditation on existential threats and humanity's response to them. The looming asteroid serves as a metaphor for the unpredictable and uncontrollable forces that can alter the course of human existence. The novel delves into the psychological and emotional impact on individuals and societies facing an imminent crisis. Clarke masterfully captures the collective anxiety, fear, and resilience that arise in the face of potential extinction. This theme prompts readers to reflect on the fragility of human civilization and the adaptability required to confront unforeseen challenges.

3. Scientific Innovation:

   Arthur C. Clarke, known for his background in physics and engineering, infuses The Hammer of God with a sense of scientific realism. The novel explores cutting-edge concepts and technologies, showcasing Clarke's ability to extrapolate future scientific advancements. From the intricacies of spacecraft propulsion systems to the physics of orbital mechanics, the narrative provides a compelling glimpse into the potential of human ingenuity. Clarke's emphasis on scientific accuracy elevates the novel beyond a mere work of fiction, inviting readers to engage with the possibilities of space exploration and technological innovation.

4. Global Cooperation:

   As the asteroid threat looms, The Hammer of God emphasizes the importance of global cooperation. Nations must set aside political differences and unite to address a crisis that transcends borders. Clarke's vision underscores the idea that in the face of existential threats, humanity must overcome divisions and work together for the common good. The novel serves as a reminder of the shared responsibility we bear for the well-being of our planet and future generations. The theme of global cooperation resonates as a call to action, urging readers to consider the significance of collaboration in addressing global challenges.

5. Ethical Dilemmas:

   The ethical dilemmas presented in the novel add a layer of complexity to the narrative. Characters grapple with decisions that involve sacrificing individual lives for the greater survival of the species. Clarke prompts readers to consider the moral implications of such choices, challenging conventional notions of morality and self-preservation. This theme invites introspection on the value of individual lives versus the collective survival of humanity. It adds a human dimension to the story, prompting readers to reflect on the difficult choices that may be faced in times of crisis and the ethical frameworks that guide decision-making.

Similar Books:

1. Rendezvous with Rama by Arthur C. Clarke: Another classic by Clarke, this novel explores the discovery and exploration of an alien spacecraft as it enters the solar system, showcasing Clarke's fascination with space exploration and scientific curiosity.

2. Lucifer's Hammer by Larry Niven and Jerry Pournelle: This novel delves into the aftermath of a comet colliding with Earth, exploring the societal breakdown and struggles for survival in the face of a global catastrophe.

3. Seveneves by Neal Stephenson:** Stephenson's novel tackles the survival of humanity after the moon breaks apart, leading to a cascade of catastrophic events. It explores the scientific and social challenges of preserving the human race.

4. The Martian by Andy Weir:** This novel, later adapted into a successful film, follows an astronaut stranded on Mars and showcases the ingenuity and determination required for survival in the hostile environment of space.

The Hammer of God stands as a testament to Arthur C. Clarke's ability to blend scientific speculation with compelling storytelling, making it a must-read for fans of hard science fiction and those interested in the potential challenges posed by celestial bodies on a collision course with Earth.

FAUCES SANGRIENTAS

 DE J. R. NAVAS

Fauces sangrientas es una novela de terror y suspense ambientada en la isla de Lanzarote, donde una serie de asesinatos atroces ponen en alerta a la policía y a la población. El autor, J.R. Navas, demuestra su agilidad narrativa, propia de un maestro, nunca mejor dicho, ya que tiene amplia experiencia en enseñar escritura creativa. Con un estilo ágil y directo, Navas crea una atmósfera opresiva y envolvente, que atrapa al lector desde el primer capítulo. La trama está llena de misterio y que mantiene el interés y la intriga hasta el final. El giro sorprendente que da la historia en el último tercio de la novela es uno de los puntos fuertes de la obra, que deja al lector con la boca abierta y con ganas de más. Fauces sangrientas es una novela que no dejará indiferente a nadie, y que hará las delicias de los amantes del género de terror y de las historias de licántropos. 

Una lectura fresca, original, recomendable y adictiva, que se devora en pocas horas que no te dejará indiferente.

Sin lugar a dudas (y si el tiempo lo permite) leeré más de este magnífico autor.

CONSIGUE TU EJEMPLAR EN ESTE ENLACE.

ENTRE POE Y LOVECRAFT

De J.C. González

El libro "Entre Poe y Lovecraft" de J.C. González es una obra maestra del género de terror. El autor ha logrado crear atmósferas inquietantes de misterio y horror que te mantienen en vilo hasta el final. La forma en que el autor rinde homenaje a los grandes maestros del terror, Poe y Lovecraft, es simplemente impresionante. Consigue el efecto de estar leyendo relatos escritos por esos autores.

El estilo de J.C. González es magistral. Cada palabra está cuidadosamente elegida para crear una sensación de tensión y misterio. Los personajes están bien desarrollados y la trama en cada relato es intrigante. El autor logra mantener el suspenso hasta el final, lo que hace que sea difícil dejar de leer.

En resumen, "Entre Poe y Lovecraft" es una obra de arte del género de terror. Si eres fanático de Poe y Lovecraft, definitivamente deberías leer este libro. ¡Te aseguro que no te decepcionará!

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LOS AÑOS QUE OLVIDAS EL FUEGO LO DEVORA TODO

 DE K. REDGAR

En Los años que olvidas el fuego lo devora todo, el autor K. Redgar nos sumerge en un oscuro y perturbador viaje a través de una trama misteriosa y siniestra. La historia se desenvuelve en torno a un incendio devastador que consume un edificio, sin dejar supervivientes, desencadenando una serie de eventos que desafían la lógica y la realidad en una noche de pesadilla.

La narrativa en primera persona nos lleva directamente a la mente de un policía intrigado por los sucesos, cuyo mundo se ve sacudido por la aparición de una mujer sin identidad aparente a pocos metros del incendio. La ausencia de pistas y un compañero sin escrúpulos que se le une a la investigación crean un entorno tenso y cargado de suspense, donde la verdad se convierte en un esquivo enigma.

La trama se complica aún más cuando una mano negra amenaza con eliminar a los investigadores y enterrar cualquier intento de esclarecer los desconcertantes hechos. La lucha por desentrañar el misterio se convierte en una carrera contra el tiempo, donde cada pista descubierta parece llevar a nuevos y más oscuros enigmas.

Redgar teje hábilmente una historia que combina el thriller policiaco con elementos perturbadores, manteniendo a los lectores en vilo a medida que los protagonistas se sumergen en un laberinto de secretos y conspiraciones. La atmósfera intensa y la tensión constante hacen que "Los años que olvidas el fuego lo devora todo" sea una lectura emocionante y llena de giros impredecibles.

Con una prosa envolvente y personajes intrigantes, K. Redgar ofrece a los amantes del género una experiencia literaria inquietante y cautivadora. Esta novela no solo promete mantener a los lectores al borde de sus asientos, sino que también despierta reflexiones sobre la fragilidad de la verdad y la oscuridad que puede acechar en los recovecos más profundos de la realidad. Los años que olvidas el fuego lo devora todo es una obra maestra del suspense que dejará una marca duradera en quienes se aventuren en sus páginas.

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EL MARTILLO DE DIOS

De Arthur C. Clarke.

El Martillo de Dios de Arthur C. Clarke es una obra maestra que combina ciencia ficción y especulación científica de manera fascinante. Clarke teje una trama envolvente que explora la amenaza de un asteroide impactando la Tierra, llevando a los lectores a reflexionar sobre el destino de la humanidad. Su prosa elegante y su capacidad para mezclar la ciencia con la narrativa hacen de esta novela una experiencia absorbente y memorable, donde la intriga y el suspense se entrelazan con reflexiones profundas sobre el cosmos y nuestro lugar en él.

LA ROSA Y EL ABISMO

 Aquí podéis leer las primeras páginas de mi novela La rosa y el abismo, una ópera rock enmarcada en una historia de crecimiento y superación. 

ENTREVISTA CON ARTURO SÁNCHEZ ESPOLIO

Conocí a Arturo como contertulio del pódcast TúMiPoema (iVoox) y desde el primer momento me dejó perplejo con su agilidad para construir versos y cautivarnos a todos con su buen humor y gran personalidad. 

Más tarde, en abril de 2023, justo en el Día Internacional del Libro, pude conocerlo en persona, junto al resto de componentes del equipo de TúMiPoema: María, Carlos, Pilar, Joseph, Eduardo y José Requena. Me siento muy orgulloso de haberlo conocido y mucho más que haya querido participar en esta entrevista.

El equipo de TúMiPoema con algunos de los integrantes por entonces.

Raúl Reyes: ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la escritura?

Arturo Sánchez Espolio: Comencé en el mundo de la poesía con poemas alusivos, en las celebraciones de diferentes eventos. Un cumpleaños, una boda, un homenaje, etc. En 2009 inicié un libro en prosa, con relatos cortos, en clave de humor, pero no llegué a publicarlo. Fue en el 2021, cuando comencé a escribir poesía libre, atraído por la llamada de los múltiples retos de Tuiter. A partir de ese momento y hasta hoy, no he dejado de escribir. 

R.R.: ¿Quiénes son tus principales influencias literarias y por qué?

A.S.E.: Sinceramente, no creo que tenga influencias literarias en mi manera de escribir. Lo hago simplemente movido por mi inspiración. No veo en lo que leo similitudes en estilo, respecto a lo que escribo, ni siquiera fui nunca un gran lector. Quizás lo más parecido a algunos de mis poemas, diría que son algunas de las canciones del maestro Joaquín Sabina.

Versos escritos por Arturo y dedicados al famoso cantautor

R.R.: ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

A.S.E.: Aunque no necesariamente, normalmente comienzo a escribir con una chispa. Esta puede ser una fotografía, una palabra o una cita. Y en muchas ocasiones, el detonante es una situación de la actualidad, una injusticia, o simplemente, mi pasión por el convencimiento. Rara vez comienzo a escribir un poema y no lo termino en ese momento.

R.R.: ¿Tienes alguna rutina para escribir? 

A.S.E.: Aprovecho cada uno de los momentos que esta ajetreada vida me permite. Uno de mis preferidos es el descanso del medio día mientras me tomo un vino, antes del almuerzo.

R.R.: ¿En qué te inspiras para crear tus historias?

A.S.E.: Creo que una de las características de mi poesía es la variedad, cualquier tema, marca el inicio en el tic tac de la rima. Me gusta mucho la interacción entre personajes, siempre en forma de verso. Introducir el diálogo en los poemas es algo que no me resulta difícil y no es muy común en la poesía que veo de otros escritores.

R.R.: ¿Qué libros has publicado hasta la fecha?

A.S.E.: Mi Piel Sobre Papel (poemario con 145 poemas, entre sonetos, acrósticos y poesía libre) y Re-verso (libro compuesto por 16 relatos en verso y 60 poemas, de muy diversa índole).

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R.R.: ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor reto como escritor?

A.S.E.: Cada paso, hasta llegar a publicar cada libro. Desde el conocimiento del teclado para llegar a poner un simple guion largo o unas comillas españolas hasta volver a familiarizarme con el mundo de la métrica. Un gran reto ha sido publicar mis dos primeros libros, con tan solo un intervalo de 9 meses.

R.R.: ¿Cómo te enfrentas a la página en blanco y a la falta de inspiración?  

A.S.E.: En mi corta trayectoria como escritor, todavía no me ha sucedido. Yo creo que al disponer de tan poco tiempo para escribir, mi mente se abstrae del resto del mundo, en el instante que me pongo a ello.

R.R.: ¿Cuál ha sido tu obra favorita hasta el momento y por qué?

A.S.E.: No podría decantarme por una de las dos que hasta ahora se han publicado. Creo que Mi Piel Sobre Papel es un poemario muy rico, en cuanto a temática y variedad de poemas. Re-verso es más entretenido de leer, y muy diferente a la mayor parte de los libros de poesía, que hasta ahora he podido ver. 

R.R.: ¿Prefieres escribir un primer borrador a mano o en tu ordenador?

A.S.E.: Como suelo escribir utilizando la expresión “a salto de mata”, utilizo siempre la aplicación de notas de mi teléfono. Luego, cuando tengo varios, lo paso al ordenador y los clasifico para guardarlos.

R.R.: ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a escribir?

A.S.E.: Si es en una edad temprana, que se forme, como en cualquier otro oficio, para dedicar a la escritura su vida. Si es con mediana edad, que disfrute de la escritura, del mismo modo que lo hace con cualquier otra afición. En edad adulta, que no piense que hasta ahora, ha perdido mucho tiempo por no iniciarse antes y que utilice toda la experiencia de la vida para ello. En la vejez, que no deje de hacerlo por pensar que es tarde. En todos los casos, que lea todo lo que caiga en sus manos.

R.R.: ¿Qué piensas que hace a una buena historia?

A.S.E.: Que te haga soñar, viajar, sentir, excitarte, reír. La imprevisibilidad es una de las características más importantes, cuando se habla de novela, un final imprevisible y los constantes cambios en la trama. En poesía, sin embargo, lo que hace que un poema sea especial, es que provoque en ti una reacción no propia de tu personalidad, o que exalte cualquier tipo de reacción.

R.R.: ¿Qué cambios has visto en la industria editorial en los últimos años?

A.S.E.: No tengo experiencia, por mi corto bagaje como escritor. Quizás hoy la puerta está abierta para mucha más gente que antes.

R.R.: ¿Cuál es tu opinión sobre los talleres de escritura y los cursos de escritura creativa?

A.S.E.: La formación en cualquier profesión es muy necesaria, para el desarrollo eficaz de la misma. El escritor es un arma de fondo y forma y ninguna de las dos se debe quedar atrás.

R.R.: ¿Qué opinas sobre el impacto de la tecnología en el mundo de la escritura y la lectura? ¿Has usado algún tipo de software para estilo, corrección y/o redacción? ¿Por qué?/¿Por qué no?

A.S.E.: Indudablemente, como en cualquier profesión, la tecnología es de gran ayuda, ya que acorta los tiempos y optimiza los procesos. No he utilizado ningún software para estilo, ni redacción. Sí, los más básicos para la corrección de mis textos.

Arturo junto a la estatua de Fernando Pessoa

R.R.: ¿Qué opinas sobre la autopublicación?

A.S.E.: Creo que para llevarla a cabo con éxito, se requiere mayor preparación y un mínimo de experiencia, en comparación con ser publicado por una Editorial. Es, por supuesto, muy meritorio llegar a hacerlo. Todos mis respetos para quien se lanza a ello.

R.R.: ¿Has tenido experiencia con editores y publicación con editorial? Cuéntame qué te ha parecido esta experiencia.

A.S.E.: En mi caso, ha sido francamente positiva. Dada mi poca experiencia en este mundo, el poder contar con la ayuda de la editorial ha sido crucial, de otro modo, en tan poco tiempo hubiera sido imposible publicar dos libros.

R.R.: ¿Tienes futuros proyectos literarios de los que me puedas hablar?

A.S.E.: No hablaría de futuros proyectos, como tales. Sí, tengo un sueño, que es escribir algún día una obra de teatro, en verso.

R.R.: ¿Quieres añadir alguna cosa más?

A.S.E.: La escritura, es hasta hoy, lo que en mi vida me ha hecho sentir más satisfecho. Cuando hasta hoy alguien me preguntaba que haría si me tocase la lotería, mi respuesta era como la de la mayor parte de la población, en su diversidad. Ahora, sin lugar a dudas, sé que me dedicaría en cuerpo y alma a formarme y a escribir, profundizando no solo en poesía, sino también en el resto de variantes de la literatura.

LA SANGRE MANDA/IF IT BLEEDS

DE STEPHEN KING

Esta colección de relatos cortos de Stephen King, titulada La Sangre Manda, es una montaña rusa emocional que ofrece una variedad de tonos y estilos narrativos. La obra se destaca por su diversidad, aunque algunos de los cuentos destacan más que otros.

El Teléfono del Señor Harrigan 

Este relato nos presenta a un Stephen King que abraza el buen rollo y nos ofrece personajes entrañables con los que es fácil encariñarse. La historia está bien escrita y recuerda a las narrativas sobrenaturales de la icónica Twilight Zone. Un cuento sólido que establece un tono positivo y nostálgico.

La Vida de Chuck

Sin duda, la joya de este volumen. La Vida de Chuck es un relato en tres actos, narrado en orden inverso, que demuestra la maestría de King en la construcción de historias. Sorprende con su concepto innovador y mantiene al lector intrigado hasta el final. Un punto culminante que demuestra la versatilidad del autor.

La Sangre Manda

En este relato, vuelve Holly Gibney, el personaje fetiche de King. Sin embargo, a pesar de su popularidad, el personaje parece estancado, sin una evolución significativa. King adopta un tono particular al escribir sobre Holly, que no me convence. Aunque técnicamente correcto, algunos podrían encontrar que la historia carece de originalidad, especialmente después de leer El visitante.

La Rata

Este relato nos devuelve al King de las primeras novelas, explorando el sufrimiento del escritor en su proceso creativo. La trama juega con las tormentas externas e internas, y retoma el tema del pacto con la oscuridad y el precio que todos debemos pagar. Concluye el volumen dejando un buen sabor de boca y recordando la maestría del autor desde sus inicios.

En resumen, La Sangre Manda es una colección variada que ofrece momentos brillantes y algunos menos emocionantes. Los relatos muestran la diversidad de habilidades de King, desde la nostalgia hasta la innovación narrativa. A pesar de la posible falta de evolución en ciertos personajes, el libro deja a los lectores con una mezcla de emociones, consolidando la reputación del autor como maestro del terror y la narrativa intrigante.

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This collection of short stories by Stephen King, titled If It Bleeds, is an emotional rollercoaster that offers a variety of tones and narrative styles. The work stands out for its diversity, although some of the tales shine more than others.

Mr. Harrigan's Phone

This story introduces us to a Stephen King embracing feel-good vibes, presenting endearing characters that readers easily connect with. The narrative is well-crafted, reminiscent of the supernatural tales of the iconic Twilight Zone. A solid tale that establishes a positive and nostalgic tone.

Life of Chuck

Undoubtedly the gem of this volume. "Life of Chuck" is a three-act story narrated in reverse order, showcasing King's mastery in story construction. It surprises with its innovative concept and keeps the reader intrigued until the end. A highlight demonstrating the author's versatility.

If It Bleeds

In this story, Holly Gibney returns, King's fetishized character. However, despite her popularity, the character seems stagnant, lacking significant evolution. King adopts a specific tone when writing about Holly that doesn't convince me at all. While technically correct, some may find the story lacking originality, especially after having read "The Outsider".

Rat

This tale brings us back to King's early novels, exploring the writer's suffering in the intimate creative process. The plot plays with external and internal storms, revisiting the theme of making deals with darkness and the price we all must pay. It concludes the volume leaving a positive impression on the reader and recalling the author's mastery in his beginnings.

In summary, If It Bleeds is a varied collection offering brilliant moments and some less exciting ones. The stories showcase King's diverse skills, from nostalgia to narrative innovation. Despite potential lack of character evolution, the book leaves readers with a mix of emotions, solidifying the author's reputation as a master of horror and intriguing storytelling.

ENTREVISTA A ADA SAN MARCO

RAÚL REYES: ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la escritura?

ADA SAN MARCO: Pues casi sin darme cuenta. De niña me encantaba leer y como tenía un carácter más bien solitario solía entretenerme inventando historias que incluso ilustraba. He roto casi todo, claro, aunque conservo algunos cuentos de entonces  

R.R.: ¿Quiénes son tus principales influencias literarias y por qué?

A.S.M.: Han sido muchas, y han variado según las etapas. Hubo un tiempo en que no salía del XIX. De hecho, en una de mis novelas quise homenajear en cierto modo también a aquella época literaria 

R.R.: ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

A.S.M.: Caótico, anárquico, enrevesado. También caprichoso, impulsivo, inesperado...¿sigo? 

R.R.: ¡Me hago una idea! ¿Tienes alguna rutina para escribir?

A.S.M.: Supongo que puedes imaginarlo después de la respuesta anterior (risas). Pero en cualquier caso, soy de escribir por la mañana 

R.R.: ¿En qué te inspiras para crear tus historias?

A.S.M.: Creo que observo y recuerdo mucho, sobre todo aquello que me emociona. Después vienen todo tipo de sinestesias extrañas, asociaciones... La música y la pintura son grandes colaboradoras; forman parte de mí siempre. 

R.R.: ¿Qué libros has publicado hasta la fecha?

A.S.M.:Tengo tres novelas autopublicadas: La rosa que amó a un ruiseñor, Cuarteto a cinco voces, Sueños de góndola azul. 

Book trailer de Sueños de góndola azul

Y recientemente, un poemario, Un jardín donde el mar retorne. Cada uno de ellos lleva toda una historia detrás y un larguísimo trabajo; la verdad es que doy muchas vueltas antes de decidirme a sacarlos a la luz.

R.R.: ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor reto como escritora?

A.S.M.: Supongo que atreverme a publicar, dado mi carácter. También dar voz a algunos personajes muy difíciles para mí

R.R.: No es nada fácil, te creo. Cuando escribes expones algo muy íntimo y personal al alcance de quienes te lean. ¿Cómo te enfrentas a la página en blanco y a la falta de inspiración?

A.S.M.: No fuerzo en absoluto, tampoco me obligo a un horario. Si no hay nada que decir un día, sencillamente no escribo. La página puede ser como un lienzo en blanco. Si aspiras a dominar el proceso desde el principio, puede volverse rígido, así que suelo dejarme llevar, volcar todo lo posible sin buscar perfección en absoluto. Luego el proceso ayuda y los personajes van autoescribiéndose, son como un lienzo exigiendo un determinado color de la paleta 

R.R.: ¿Tienes algún método para trabajar la trama y los personajes?

A.S.M.: ¿¿Método?? Ojalá, de verdad que admiro a quien lo tiene, seguro que así la vida es más fácil... La verdad es que cada novela ha sido diferente. Pero sí es cierto que relleno sin orden muchas libretas con frases, descripciones, cronología... Y sobre todo intento sentirme durante un tiempo como se sentiría cada personaje, lo cual a veces me aleja mucho de mí y me provoca reacciones muy extrañas (risas).

R.R.: ¿Cuál ha sido tu obra favorita hasta el momento y por qué?

A.S.M.: No puedo escoger. Todas han tenido para mí un significado especial.

R.R.: ¿Prefieres escribir un primer borrador a mano o en tu ordenador?

A.S.M.: Para la poesía suelo usar la mano y cualquier papel disponible. A veces puedo presentarme en una farmacia con recetas médicas llenas de versos interesantísimos por el reverso (risas). Para la novela, si no se trata de pequeños apuntes, uso el ordenador. 

R.R.: ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a escribir?

A.S.M.: Se aprende haciendo, así que a escribir mucho, sin miedo. Y sin forzarse a publicar la primera obra acabada

R.R.: ¿Qué piensas que hace a una buena historia?

A.S.M.: A mi modo de ver, la emoción.

R.R.: ¿Qué cambios has visto en la industria editorial en los últimos años?

A.S.M.: Se publica mucho más que antes, creo. Y se atiende solo a lo comercial, en mi modesta opinión. Aparte de que se apuesta por la firma y no por la obra

R.R.: ¿Cuál es tu opinión sobre los talleres de escritura y los cursos de escritura creativa?

A.S.M.: Pienso que todo lo que contribuya a liberar la creatividad es magnífico. Expresarse a través de la palabra es dialogar con el inconsciente y libera mucho, sea o no, al final, arte

R.R.: ¿Qué opinas sobre el impacto de la tecnología en el mundo de la escritura y la lectura? ¿Has usado algún tipo de software para estilo, corrección y/o redacción? ¿Por qué?/¿Por qué no?

A.S.M.: No uso, para nada. De hecho, en la fase de corrección ortotipográfica me gusta contar con alguien ajeno y ver la obra a través de otros ojos. Pero el placer de escribir me lo reservo íntegro. ¿Qué sentido tendría si no?

R.R.: ¿Qué opinas sobre la autopublicación?

A.S.M.: Como te comentaba, mis tres novelas han sido autopublicadas.  Ha sido muy bonito salir de la nada y poco a poco empezar a tener lectores que, sin ningún tipo de promoción editorial, te van conociendo y siguiendo.

R.R.: ¿Has tenido experiencia con editores y publicación con editorial? Cuéntame qué te ha parecido esta experiencia.

A.S.M.: A la hora de publicar el poemario sí decidí probar el camino editorial y el lanzamiento también ha sido una experiencia muy bonita: te apoyan con promoción en redes, te aconsejan... Todo ha sido muy nuevo en ese aspecto.  Ya te iré contando más.

R.R.: ¿Tienes futuros proyectos literarios de los que me puedas hablar?

A.S.M.: Sí, los tengo, pero como son proyectos, pues ya si eso, cuando se hagan realidad, te digo.

R.R.: ¿Quieres añadir alguna cosa más?

A.S.M.: Solo que muchas gracias, Raúl y enhorabuena por la labor de difusión tan buena que haces desde tu blog, así como por tu trabajo literario. Un placer haber estado por aquí.

WEB DE LA AUTORA: www.adasanmarco.com 

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ENTREVISTA A IRENE MENDOZA

RAÚL REYES: Hola, Irene. Encantado que hayas accedido a esta entrevista. Me gustaría empezar con la siguiente pregunta. ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la escritura?

IRENE MENDOZA: Siempre he escrito relatos e historias, pero fue al quedarme sin trabajo cuando decidí dar el paso y convertir la escritura en mi oficio. 

R.R.: ¿Quiénes son tus principales influencias literarias y por qué?

I.M.: Mis primeras novelas fueron clásicos como Dickens o Victor Hugo o D. H. Lawrence y me dejaron mucha huella. 

No tengo un género literario favorito. Leo todo tipo de obras, desde El señor de los Anillos a ciencia ficción o terror, aunque la librería de mis padres, sobre todo las autoras preferidas de mi madre, como Agatha Christie, Edith Wharton o Daphne du Maurier, creo que me han influido mucho. También me gustaría creer que tengo influencia de mis autoras favoritas: Jane Austen, Virginia Woolf o Marguerite Duras. En cuanto a las españolas tengo que citar a Emilia Pardo Bazán o Toti Martínez de Lezea. Del panorama actual me gustan mucho escritoras tan dispares como Margaret Atwood, Kate Morton o Lysa Kleypas. 

R.R.: ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

I.M.: La idea principal surge sin saber muy bien cómo y si se queda en mi cabeza dando vueltas sé que tendré que escribir esa historia. Soy escritora de brújula, así que tan solo apunto nombres y fechas. Pero tengo que tener claro el principio, el final y algunas escenas que representen puntos de inflexión o giros que hagan avanzar la historia. 

R.R.: ¿Tienes alguna rutina para escribir?

I.M.: Todos los días escribo un rato cuando encuentro el momento. No tengo un horario fijo, aunque por la noche, cuando mi familia ya está en la cama, en soledad, es cuando más cómoda me siento. 

R.R.: ¿En qué te inspiras para crear tus historias?

I.M.: En películas, series y temas que me gustan. Suelo documentarme mucho acerca de los escenarios de mis novelas y del tiempo histórico. Veo películas, series o leo libros de esa época. Me baso en imágenes y creo mis carpetas en Pinterest. También utilizo una banda sonora para cada novela que creo en Spotify. Como soy ilustradora, a veces me ayudo de dibujos de los protagonistas; su vestuario, por ejemplo. 

R.R.: ¿Qué libros has publicado hasta la fecha?

I.M.: Con Harper Collins Ibérica he publicado 10 cosas que quiero hacer... contigo, la trilogía erótica Un puñado de esperanzas, el thriller Llueven diamantes sobre Júpiter y Saturno y la novela histórica Las cosas Bellas.

He autopublicado Fantosmia una novela de suspense que transcurre en La Rioja, la bilogía vampírica Forever & Always, el romance histórico Bajo la lluvia escocesa. NOLA, una historia contemporánea de fantasmas, es mi última historia hasta la fecha. 

NOLA, su último trabajo

R.R.: Me he leído NOLA y me ha encantado, Irene. ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor reto como escritora?

I.M.: El enfrentarme al público en eventos cara a cara. Soy muy tímida y sufro de ansiedad, así que me cuesta un mundo hablar en público. Pero es parte del trabajo. 

R.R.: ¿Cómo te enfrentas a la página en blanco y a la falta de inspiración?

I.M.: Salgo a andar, veo películas, leo y siempre logro volver a conectarme con la historia. Me ayuda mucho revisar lo que ya tengo escrito y escuchar música. 

R.R.: ¿Tienes algún método para trabajar la trama y los personajes?

I.M.: Soy escritora de brújula, así que, como mucho, apunto fechas destacadas de sus vidas y les busco un vestuario. Suelo tenerlos muy claros en mi cabeza. 

R.R.: ¿Cuál ha sido tu obra favorita hasta el momento y por qué?

I.M.: Siempre suele ser la última que he escrito, aunque tengo especial cariño por los protagonistas de mi trilogía Un puñado de esperanzas. 

R.R.: ¿Prefieres escribir un primer borrador a mano o en tu ordenador?

I.M.: Solo he escrito un borrador a mano una vez, con mi primera novela. Ya no lo hago porque es trabajo doble pasarlo al portátil. 

R.R.: ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a escribir?

I.M.: Que lea mucho, se forme y, obviamente, que escriba todo lo que se le ocurra sin miedo. 

R.R.: ¿Qué piensas que hace a una buena historia?

I.M.: Muchas cosas. Un buen comienzo, personajes bien definidos; hay que "conocerlos"; una correcta ambientación, sobre todo si la novela es histórica, y diálogos que hagan avanzar la historia. El no precipitar el final es importante también. 

R.R.: ¿Qué cambios has visto en la industria editorial en los últimos años?

I.M.: Creo que el auge de las redes sociales y las plataformas de edición han abierto un gran mercado y muchas posibilidades. Sin embargo, también creo que ha contribuido a que se publique tanto que se corra el riesgo de saturar el mercado. Con la irrupción de la IA tenemos que enfrentarnos a nuevos retos. 

R.R.:¿Cuál es tu opinión sobre los talleres de escritura y los cursos de escritura creativa?

Me parecen un buen lugar para aprender y compartir lo aprendido. Pueden ayudar a quitar la vergüenza de que otros nos lean. 

R.R.: ¿Qué opinas sobre el impacto de la tecnología en el mundo de la escritura y la lectura? ¿Has usado algún tipo de software para estilo, corrección y/o redacción? ¿Por qué?/¿Por qué no?

I.M.: Creo que es un gran peligro para la creatividad. Como ilustradora, portadista y maquetadora estoy en contra del empleo de la inteligencia artificial. Puede ser una forma de ahorrarse sueldos en creativos. De hecho, las editoriales ya lo están haciendo con las portadas. Y no garantiza un producto de calidad. 

R.R.: ¿Qué opinas sobre la autopublicación?

I.M.: Se puede autopublicar y el resultado no tiene por qué ser inferior al de un libro publicado por editorial si se invierte en una buena corrección, portada y maquetación. 

R.R.: ¿Has tenido experiencia con editores y publicación con editorial? Cuéntame qué te ha parecido esta experiencia.

I.M.: Comencé publicando con editorial y el trato con mi editora fue bueno, pero la promoción recaía en mí exclusivamente. El problema con los sellos editoriales es que eres un número más del catálogo. Promocionar un libro, venderlo, es la parte que más tiempo araña a la escritura y pensé que si tenía que ocuparme de ello también podría hacerlo autopublicando. 

Estudie Bellas Artes, ilustró y maqueto mis libros. Es mucho trabajo, pero también tengo el control total de lo que quiero publicar y de cómo y cuando quiero hacerlo. 

 

Algunas ilustraciones creadas por Irene

R.R.: ¿Tienes futuros proyectos literarios de los que me puedas hablar?

I.M.: Voy a reeditar mi primera novela, El tiempo detenido, una historia ambientada entre Lekeitio y Londres, con una nueva revisión, maquetación y portada. Y estoy escribiendo una novela de romance histórico que transcurre durante la Primera Guerra Carlista y que ya tiene título: Te doy mi palabra.

R.R.: ¿Quieres añadir alguna cosa más?

I.M.: Solo quiero decir que escribo para iluminar los rincones oscuros y para que la gente se olvide de esa oscuridad y disfrute con mis historias. 

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